论毕加索分解重构造型中的“丑”_分解重构构成作业图片

　　[摘要] 在毕加索的艺术生涯中,多变性是画家作品呈现的主要特点。他的作品展现了典型的分解重构造型手法:夸张、变形、分解重构、几何化、结构性、直线化。古典画家用古典的模式影响了后辈人,而毕加索用不断变化的艺术创造手法阐释了自己对艺术的理解。他的每一个变化都引起了公众的极大关注。他的变化手法如此之丰富,反映了画家非凡的创造力。另一方面,表现“丑”成为毕加索一生中的重要艺术创造活动的一部分。它的出现促使人们的审美观念向着多元化方向发展:现实世界中不仅美的东西可以存在,丑的现象允许共生,而且成为了艺术文化中不可缺少的一部分。
　　[关键词] 毕加索 分解重构 丑 共生 多元化
　　
　　毕加索作为西方20世纪重要画家之一,有着很高的艺术地位。中外的美术理论家、评论家对毕加索的作品有着很深的认识与评价,并且有着独到的分析。他们多数从绘画特点、绘画题材,或者就毕加索的生平等方面对画家进行了说明与论述。
　　在世界美术史上,审美文化以审美为主要特点。当今社会,随着政治经济的发展,审美文化呈现出多元化倾向,历史发展到今天,有着不同的渊源:东方文化,西方文化,中西方文化的融合。在西方美术史中探究其原因,现代派画家毕加索在世界美术史上起到了至关重要的作用。毕加索在立体主义时期的主要绘画特点是分解重构造型。
　　一、前无古人的分解重构
　　“我要与众不同,我要打破以往”这是在毕加索心中反复出现的念头。他内心世界不停的斗争,他不想只做一个驯服于天命的艺术家,他要颠覆以往的历史,破坏陈规陋习。在探索绘画的各个时期,他运用夸张、变形、分解重构、几何化、结构性、直线化的手法对绘画进行不断地组合――以分解重构造型为特点的绘画。他把原有的完整结构加以整理,使用双目镜透视和多点透视,在平面上表现出物体多个面的不同形象。分解重构造型为特点的绘画成为立体主义的主要特点,毕加索以此为基础创作了大量作品。他的作品给未来主义、达达主义等现代派画家带来了新的灵感,他的分解重构的造型观念引发了现代艺术的革新,现代工艺美术�装饰美术�建筑美术等注重形式美的实用艺术领域都不同程度的受其影响。
　　这种艺术的转型使他奠定了自己在特定历史时期的艺术地位。在学习前人绘画同时,毕加索发现,沿袭古代的古典画法很难有新的进展,于是,他决意改变。
　　二、丑的产生
　　历数西方美术史中重要画家,不论是达芬奇,拉斐尔,还是梵高,塞尚,雷诺阿,都始终是在表现美的题材中对艺术手法进行不断的探索。
　　毕加索打破了这种传统。他在艺术自律性的范围内进行了大胆的改变,他通过分解重构的方式,创造了一种新的审美――丑的诞生。在这一点上,毕加索用绘画明确的体现出来,在《亚威农少女》中,他大胆地表现了生活中上不了台面的题材,他放弃了用传统写实的古典方法表现唯美的女性,而用自己的方式表现特殊的主题:赤身裸体红灯区的妓女。在这幅画中,毕加索不断推敲探索,采用分解重构的手法进行了创作。这幅作品在当时引起了不小的轰动与争议。在以往的西方绘画史中,能进入展厅的这种题材的绘画是从来没有的。而正是这幅画,使毕加索成为前无古人的画家。从美术史的发展来看,分解重构手法的出现不是偶然的,而是历史的必然。
　　德国思想家阿多诺认为:“丑的事物的确是一个历史的和中介的范畴。该范畴或许是在古风艺术向后古风艺术过渡时期出现的……原始崇拜对象的面具与画脸所体现出来的古代丑,是对恐怖的实体性模仿,一般散布在忏悔的形式之中。随着神秘的恐怖性逐渐淡化与主观性的相应加强,古代艺术中丑的特征变为禁忌的目标(尽管这些特征原本作为强化禁忌的载体)继主体及其自由感形成之后,和解的思想随之产生,丑也随之展露出自己。”
　　毕加索在不断探索艺术表现手法的过程中发现了丑,展现了美,他用艺术实践了美丑,他的作品使人们感受到:艺术中丑的存在完全可能。
　　毕加索艺术的自律范围内用夸张、变形、分解重构、几何化、结构性、直线化不断表现丑,发现美。1907年的《亚威农少女》的出现预示着立体主义的实验的发轫,为他不断探索美,发现丑作了重要铺垫。在该幅作品中,少女们的脸都已变形,他企图把几何形体化了的人物和封闭背景的几何形体结合起来。这幅作品的艺术地位是前无古人的,毕加索的《亚威农少女》使后来的艺术家们发现,人类对艺术总是追求新鲜感,表现丑的题材可以与表现美的题材共生。用现在的话说,美的东西不是唯一,再美的东西时间久了也会审美疲劳。
　　丑的诞生,颠覆了传统审美观念。毕加索出现后,人们发现,只有丑,才有特点。从文艺复兴时期到毕加索出现之前,美的东西已不令人惊奇。毕加索用充满激情的分解重构改变了这个平淡无奇的世界,现代艺术的特点就是“丑”。
　　毕加索绘画中丑的诞生是历史发展的结果,是艺术自律性范围的活动,它为人类的审美增添了一种新的趣味。在毕加索表现情人的主题中,他采用变形,分解重构,夸张等特点,使画面变得不再唯美,线条,色彩,光感,不再是毕加索笔下的重要规则,他改变了规则,他用创造性的手法教给人们如何看待传统绘画,他教给后来的画家弃传统而用变换的思维去观察和分析问题。表现“丑”成为毕加索一生中的重要艺术创造活动的一部分。它的出现使人们的审美观念向着多元化方向发展:现实世界中不仅美的东西可以存在,丑的现象允许共生,而且成为了艺术文化中不可缺少的一部分。他的这一举动引发了新的审美情趣,传统意义上的审美不再是唯一,丑也成了艺术表现的重要组成部分。
　　毕加索的分解重构影响了现代艺术,他创造了有意味的形式,他使丑的诞生成为了新的审美趣味。古典画家用古典的模式影响了后辈人,而毕加索用不断变化的艺术创造手法阐释了自己对艺术的理解。他的每一个变化都引起了公众的极大关注。他的变化手法如此之丰富,反映了画家非凡的创造力。这种绘画的创造力使人们对美的认识在现实中也向着多元化方向发展。比如,在公众人物方面,人们的喜好呈现多种多样:浓眉大眼、一脸正气的朱时茂与长着一双小眼睛却显得足智多谋又沉稳的孙红雷,反叛传统、标新立异一脸男孩相的李宇春与长发妩媚的舒淇,瓜子脸大眼睛的关之琳与国际名模中的小眼睛貌不惊人的吕燕,此种风格变化,随着时代的发展与当代文化的冲击,人们的审美不再有统一的标准,出现了百家争鸣,各有千秋的局面。
　　艺术多元化应该是雄伟的、燃烧的、流畅的、坚硬的、有棱有角的、野性的、丰满的、微妙的、五彩的、欲望的、艳丽的、梦幻的、诱惑的、悸动的……
　　
　　参考文献:
　　[1]德.阿多诺.美学理论.四川人民出版社,1998.84-85.
　　[2]大师编辑部.蓝天组.华中科技大学出版社,2007.