[非素描元素在高职装饰线描课程中的应用] 线描画简单图片大全

　　内容摘要：装饰线描课程是高职学前教育专业的必修课，传统装饰线描课程以素描教学为主，但素描的表现力有其局限的一面，因此其课程改革应增加非素描元素的应用。文章提出了非素描元素这一概念，概括了意象造型处理法、民间艺术借鉴法、局部扩展法等非素描元素的应用方法。
　　关键词：非素描元素 素描 装饰线描 学前教育
　　
　　装饰线描是在写实的基础上用线条去勾画物体的基本形状和主要特征，运用装饰手法进行概括、归纳、夸张或变形来表现物象，并具有形式美感的一种绘画样式。高职学前教育专业学生通过装饰线描课程的学习，可以掌握从事幼儿园美术教学所必需的知识与技能，为今后从事幼儿美术教学工作打下坚实的基础。传统的装饰线描教学非常强调素描的应用，作为一种西方绘画手段，素描能够充分利用自然科学的研究成果，如解剖知识、透视原理来塑造形体，真实地再现出具体的环境、人物、物体等，所以，装饰线描课程教学离不开素描。但是，素描也有力所不及的地方，如思路单一、找准形需要较长时间、把形体转换成线较困难等。因此，在装饰线描课程中，需要加入非素描元素，互相配合，取长补短，以取得更好的教学效果。
　　
　　一、非素描元素的内涵及作用
　　自从1912年刘海粟开办新式美术学校以来，西方的素描就以其科学性和写实性占据了我国的美术课堂。素描被称为是“一切造型艺术的基础”，用单色塑造物体有着严格的规范，它以科学的造型手段、准确的形体比例、严格的解剖结构、透视知识等在基础训练上占有重要位置，在美术教学中发挥了较大作用，也取得了卓越成绩。时至今日，我国各级各类美术基础教学中仍然是素描的天下。目前，高职学前教育专业的装饰线描课程中，基础知识的学习仍以素描理论来教学，素描强调整体关系，强调形的准确，强调线条的准确自然，强调物体的结构与比例等。
　　虽然装饰线描课中素描的作用举足轻重，但素描的学习掌握既需要科学的理论指导，还需要长时间的基础训练，这对高职学前教育专业学生来说是很难达标的。由于学生的素描基础较差、动手能力较弱、装饰线描课时较少等原因，使学生作画时缺乏自信，有为难情绪，短时间难以完成作品，对线条的认识不足，线条表现不够流畅，想象力不丰富，审美能力偏低。
　　要解决上述问题，需要探索一种新的教学手段――非素描元素的运用，形成与素描互为补充的教学体系，以取得事半功倍的教学效果。非素描元素是与素描元素相对的一个概念，它是指素描科学造型法以外的其他绘画方法手段的集合。非素描元素是指以意象造型、民间艺术造型等不同的造型理念为表达方式，不排斥任何方法的运用。和素描相比，非素描元素内涵更加丰富，表达方式更加多样化，因此，也就具有更加丰富的表现力。由于非素描元素不是以科学的绘画方式为手段，所以，能够给绘画者更广泛的选择空间，最大限度地发挥绘画者的特长，但这样说并不是否定素描的作用。在装饰线描课程中，必须要强调素描的作用，在素描的基础上，结合非素描元素的运用，会产生良好的教学效果，使学生在装饰线描表现手法上相互补充，增强作品的艺术想象空间和审美表现力。
　　
　　二、装饰线描课程中非素描元素的应用
　　1.意象造型处理法
　　意象造型又叫非科学造型，“意象”原是中国古代哲学中的审美范畴，包含主观的“意”和客观的“象”两个层面的含义。所谓意是指意图、意向、意念，泛指人的思想主观因素。象是指物象，事物外在的表现形式。意象造型观是中国艺术家特有的认识方法、思维方式、审美情趣和造型观念。它不单纯追求形似，也非常强调神的重要性，它既是客观现实的反映，又带有极强的主观意识。最典型的是齐白石先生的“似与不似”这句名言，它是对形的突破，它源于中国人最朴素、最智慧的艺术思想。辩证地看待“形”，即在追求宏观上把握艺术总体精神，舍去微观不确定的细节，中国传统绘画正是这样做的，在追求“似与不似”之间寻求意象变形，形随神变。
　　在传统的中国画中，线的运用除了表现物象形质外，又具有自身的审美价值和形式美感。古人对线的理解不仅限于造型手段，线也是有生命的，人们对线赋予极美好的寓意，“吴带当风”“曹衣出水”“高古游丝十八描”等都充分验证了这一点。西方人对此则缺少想象，因此，西方的素描强调的是写实性，非素描元素突破了这种理解上的局限，扩大了装饰线描绘画的表现内涵，从而使画面造型更具表现力和美感。再如国画中的散点透视，主、次要人物处理方法，树丛树叶的疏密安排，白描中线条的组合运用，各种物象的程式化归纳，构图中的“知白守黑”，都是装饰线描课上要借鉴和学习的。
　　2.民间艺术借鉴法
　　我国民间艺术朴实无华、清新自然，具有浓厚的乡土气息和鲜明的民族特征，其艺术规律被艺术家广为吸收借鉴。毕加索曾把我国民间美术的这种造型观念称为“中国人观念中的现实主义”。比较典型的年画剪纸等许多作品，具有变形、夸张、抽象等艺术特点，这种多视点空间结合、心理空间表达及物象的平面处理，被称作写实观念非写实形式造型，也被称为主观真实再现观念支配下的一种非自觉的造型，它不要求客观真实再现，而追求主观上真实。他们用画笔（剪刀）作为表现手段再现心中的真实，这种朴实的表现方法是素描所不具备的，但它却和文化传统、现实生活有密切关系。
　　尤其值得研究的是民间剪纸的平面处理法，复杂空间的简化处理、不同空间时间的组合，线形的转换运用，人物朴素大气，憨厚的造型，并没有标准的比例关系，大头小身、敦实木讷，都给人以丰富的联想和启示。这种非自觉造型往往是自然流露自觉产生的，最可贵的是他们自信、没有任何顾虑，没有看重形，而表现的是自己的情感，有感而发，并达到一定水平。
　　一些绘画基础较差的学生在这方面有时能处理得很好，他们依靠直觉能够把握物象的基本特征，能够创造性地表现视觉物象。要在思想上打破旧的观念，实际上形象把握准确和是否相像只是艺术标准中的一条，不要把它看得太重，要充分注重艺术中的多元化表现，通过借鉴学习，使学生能将形体转换成各种不同的线，并通过疏密、繁简等规律表现出其心中的图画，这才是高职学前教育专业美术教学追求的目标。
　　3.局部扩展法
　　局部扩展法也是我国传统绘画艺术的处理方法。古老的传统绘画艺术中有许多工艺有着较大的随意性，而这种随意性正是民间美术的古朴、自然、稚拙、率真的品格，是心与物的自然和谐。通常这些工艺大都是从局部开始逐渐扩展完成的，而不是整体考虑之后处理，即在某一点开始画起，将错就错，随意描绘形象，顺势发展，由一个个局部联成整体，最后完成整部作品的绘制，类似于中国画中所说的“笔笔生发”，并同时自觉地处理好虚与实、大与小、疏与密、正与�等诸多关系。这个过程和没有经过绘画训练的学生作画过程很近似，都是从局部开始，只要教师加以引导就会有收获，它也可以在教学中尝试多种思维方式的转换，指导学生从局部开始，将画顺势发展，不断改变想法，转变思路，迁想妙得，在人物、动物、植物上自由组合装饰，繁而不乱、繁简适宜，从而达到意想不到的效果。这种训练可以使学生在学习中打破不自信的情绪桎梏，大胆落笔、自由联想，创作出极具个性、活力四射的艺术作品。
　　实际上，美术作品或艺术创造是没有标准答案的，每个人的生活感受不同，表达的角度不同，创作出来的作品也是百花齐放。教学中，教师只要引导学生将自己的真实情感表达出来，并非一定要囿于某种技法或方式，关键在于“由技入道”，通过审美能力的提高，强调个性表现，提倡风格独特。著名山水画家贾又福说，“三流的创造胜过一流的模仿。”笔者认为，只要通过这样的训练，学生通过学习就能产生创造力，从而达到较高的艺术水平。
　　装饰线描课中非素描元素应用是一种中西绘画手法结合的尝试，与素描元素互相补充、互相渗透，可产生良好的教学效果。不仅如此，更重要的是老师应在教学中引导学生从优秀的中国传统文化中去汲取养分，培养学生乐观向上、和谐奋进、向往美好生活的精神，这种精神才是中华民族生生不息的最可贵财富，是一切艺术教育希望达到的最高境界。
　　（注：本文为黑龙江省教育科学“十一五”规划重大课题――“黑龙江省加快建设教育强省的对策研究”总课题组项目子课题：“高职学前教育专业装饰线描课程的拓展研究”，课题编号：jk148）
　　参考文献：
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　　[3]潘鲁生.潘鲁生艺术文论[J].民艺研究，2007.12.
　　[4]张宽武.谈“意象”[J].国画家，2010.4.
　　作者单位：黑龙江幼儿师范高等专科学校艺术系
　　（责任编辑：贺秀梅）