【改革传统教学,优化儿童美术教学】传统美术教学与创意相结合

　　偶然间看到这样一篇文章:美国小学生画苹果,老师拎来一筐苹果,由学生任挑一个去画;日本的小学生也是拿着一个苹果自己去画;而中国学生画苹果,往往是由老师在黑板上画一个“标准”的苹果,规定先画轮廓、然后这边涂红、那边描绿,老师还要再三强调不要画得不像……结果中国学生“克隆”的苹果最像!
　　读了这则文章,我思虑颇多。当今信息与知识发展的现代化带来了经济繁荣和举国上下重视教育的风气,以及我国的独生子女政策,使这项事业得到蓬勃迅速的发展。如今,各种美术培训班、学校应运而生。然而,由于儿童美术教育理论研究的相对落后和从事儿童美术教育的教师素质不够高,儿童美术教学中存在着普遍性的偏差和误导,儿童美术模式化、成人化、雷同化得倾向相当严重。
　　目前,儿童美术教学有三种教学模式比较流行。第一种是“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为范本,将造型、构图、色彩等定型、模式化,儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作业犹如一个模子,画人物都是大大的眼睛、小嘴巴,房子都是三角形加长方形。固定的造型,规定的色彩,毫无生气和创造性。
　　第二种是“反复训练式”教学法。教师特长一画种,如水墨山水或素描,所教弟子则反复训练这一技法,以致于到了非常熟练的程度。培养了一批和这位教师一样风格的小画家。
　　第三种是“专业技能训练式”教学法。这些教师将专业绘画知识和技能训练作为儿童学习绘画的目的,就是为了将来考专业院校。过早地将专业院校的课程搬过来对付天真活泼的孩子,机械地让他们临摹成人的作品,讲一些绘画规律和高深理论,使学生感到乏味。画出的作品,只是基本功扎实,缺少“灵气”。
　　针对以上情况,本人在美术课中尝试优化美术教学的各种做法谈谈几点体会:
　　
　　一、运用多种手段,充分调动学生的兴趣
　　
　　如伟大的学家牛顿所说:“没有兴趣,犹如在黑暗中远征。”现以画《可爱的猴子》为例,以前的教法,是教师先作范画,学生再写实式作画,一来时间长,二来学生多数只会依葫芦画瓢,没有显示出学生自己的特点,难以调动学生的积极性。我的教法是先收集足够有关内容的图书,整理好后,然后用语言启发诱导。“同学们看过西游记吗,你对里面哪些人物印象深刻?同学们纷纷举手回答。然后进一步说说孙悟空本领大,他的长相由什么特征了:尖嘴巴、长尾巴,身上有好多毛。充分调动学生画画的兴趣感。接着利用课件看图片,适当的解说、演示、绘画等通过强化认识。由于学生对可爱而淘气的猴子有形象认识,对其活动的形象比较熟悉,就能把自己印象最深的猴子画得活灵活现、千姿百态了。
　　我发现这种方法能充分调动起学生学会思考和探索的兴趣,使他们产生自学画画的愿望,激发他们丰富大胆的想象力;也有使他们掌握利用以前学过的知识经验去解决问题和获得新的知识技能;并通过大量的图片接触培养了审美能力,开阔了视野,这种方法有助于发展学生的创造表现能力,改善了以前学生死板硬套的旧学习方式。并在课程设置上也开设了泥塑、版画、综合材料等,使学生在玩中体会到乐趣。
　　
　　二、注重诱发小学生的想象力和创造力
　　
　　以前有人评价小孩子的画画得不像,有些教师会当着学生说:“你画的不知道是什么东西!”当孩子听到你这样的评价后,哪还敢画下去,最多他们只会很小胆地跟着别人的画来画,又或者照像式地画,变得千篇一律了。这样缺少正确诱导的教法使学生的画关在别人的画里,或成为一幅推动灵魂的画了。
　　其实,一幅好的作品就该有其独有的艺术趣味,小朋友们的画就更应体现出小孩子的童趣。别看他们年纪小小,却是一个很有创意的设计师。只要你有好方法去辅导他们,让他们在丰富的想象天地中去创作、去表现自己的内心世界,你一定会感到惊奇。这在于看你如何用“钥匙”把学生们脑中的好东西、有趣的东西挖掘出来,表现到画面上去。例如:小学美术教纲第七册课本《画装饰鱼》,我会先让学生饶有趣味地回忆日常中所见过的鱼的形象特征,后齐观赏自制的幻灯(多彩装饰鱼)图片,再师生齐论述装饰鱼的外形美、花纹美、色彩美,并展示几种有对比的线条排列、组织纹样,鼓励学生用不同的线条大胆装饰鱼,看谁画的装饰鱼将又快又好,而且把它装进老师发的瓶子里……“把大海装进瓶子里”。同学们会把脑中所积累的鱼加以想象,整理大胆地创造出不同的装饰鱼,再把鱼贴送到老师的“海底世界”里一起美化它。最后老师评出谁设计的装饰鱼在“海底”显眼(最好看),因为这鱼设计的够大胆、够创意,线条对比强烈等。这样,你就会使学生感到把现实里的东西再加上丰富的想象就会更有意思。因此,我在教学中,不论是绘画写生,工艺制作,还是命题创作等,都会培养学生独立思考精神,开拓学生的想象力、创造力、允许学生有自己的见解。
　　
　　 三、高效合作学习
　　
　　合作学习是指学生在学习群体中为了完成共同的任务,有明确的责任分工的互助性学习。每一个学生应在任务中积极地承担个人的责任,并在活动中相互支持、相互配合,能通过有效的沟通解决群体内的冲突,对各人分担的任务进行群体加工。
　　我认为通过教学实践认识到:合作学习既有小组活动,也有个人活动;合作学习并非只有一种模式可以选用,也并非所有的学习活动都适合于合作情境;而且合作过程中也不排斥竞争。
　　在实践过程中,我发现合作对于现在大多都是独生子女的学生有些困难,于是我从教学环境入手,尝试着一学期备一节课以学生自由分组变换不同的小组成员。如在《大家拼一拼》一课中,课前我准备一张学生熟悉的李宇春的海报, 在课堂上把海报撕成几块,然后在学生惊讶时,叫上几个学生帮我拼好,这时学生的兴趣被调动起来了,就组织学生分组,由每组推选一名组长,负责安排上、中和下的设计,组员按各自的分工进行剪切、穿插,当时上课的场面令我很兴奋,孩子们的创作想象非常丰富,作品表现形式多样……我发现孩子们的创造能力和合作能力,要远远超过我对他们的认识。通过合作式的学习,学生会主动的参与到美术活动中。在轻松的学习氛围中,激活了学生的表现欲望和创作冲动,在主动参与中展现了他们的个性和创造才能,使他们的想象力和创造性思维得以充分发挥。
　　
　　四、加强培养学生的审美能力。
　　
　　伟大的画家毕加索曾指出:审美价值是艺术价值的精华;审美追求是艺术创作的灵魂。
　　美术教育的中心任务是培养学生的审美能力,提高学生的审美素养。准确来说,承担提高全民审美文化素养任务的美术课主要是传播审美文化的基础知识,它不仅仅是进行技能训练。因为美术课的技能训练对一部分人来讲,表面上看并非十分必需,由于他们将来从事的事业可能并非美术专业。但是,我认为在学生阶段,提高他们文化修养,审判能力欣赏水平仍然是十分必要的。所以每节美术课前要有充分的欣赏图片。
　　以前的美术课重点在于学生学画,使学生审美能力的提高缓慢,技术训练也未能达到应有的目的。课本上虽有不少图画,但重点不够突出,达不到要求的深度,又不具备培养学生的审美能力、审美趣味,以及不助以形成科学的审美观,及所应有的完备性和系统性。应通过大量的实践手段培养学生的审美能力。可利用录像、影片、幻灯……让学生广泛地接触艺术美、自然美、形式美等,从中学到艺术表现手段的多样化、个性化和规律性。并兼收并蓄,广采博取不断充实和完善自己。著名教育家李燕杰说:“平庸的教师只是让学生学会,杰出的教师是让学生会学;平庸的教师是向学生奉献真理,杰出的教师是引导学生追求真理。”所以我在审美教育中鼓励学生努力展开审美追求,达到有其独特的审美情趣和艺术语言,最终发射出时代的光彩。
　　总之,作为新世纪的美术教育工作者,随着社会的进步,人类素质的提高,教学、教风、教法也要改善。着眼于学生潜能的唤醒、开掘与提升,促进学生的自主发展;着眼于学生的全面成长,促进学生认识、情感、态度与技能等方面的和谐发展;因此我们在教学上就要有正确、先进、灵活的教学方法,运用多媒体教学艺术手段,更好地改革和发展美术教学,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量,优化美术教学。
　　(责任编辑:李之宣)