【从创作走进国画语言】 国画语言

　　摘 要：中国国画这种古老的艺术文明在经历的千百年后，如今与西方文化的碰撞交融焕发出来新的青春活力。本文主要通过我在国画创作中学习和领悟到的一些国画语言，介绍了取势、线造型等多种创作手法，来使读者能够更加深入的了解国画创作，从而更了解国画这种古老的艺术语言。
　　关键词： 创作 艺术 国画语言
　　1.灵感与创作
　　1.1灵感的来源
　　一张白纸，是我创作的开始，在这张白纸上，我捕捉着自己的灵感，慢慢的探索着自己艺术的发展道路，寻找着自己的艺术语言。灵感是生活中某种事物与心灵上某处敏感区域撞击所产生的一种特殊的情感，也称是对该事物所产生的一种激情，这种激情激发着我想用手中的画笔表达出内心深处无法言语形容的感觉。而中国画，这一中国古老的艺术文明甚为讲究，并且使我为之震撼，历经了千百年，随着中西方文化的碰撞，西画与国画艺术的交融，我们深刻的了解了中西方绘画艺术风格的迥异，各有千秋。
　　1.2 创作是灵感的升华
　　创作是为了表现对客观世界的认识而采取的一种行动，无论是中国绘画还是西方绘画，每一幅伟大的艺术创作作品都是用生命与灵魂铸成的，都是经过了巧妙的构思和反复的推敲而最终形成，同时绘画创作不同于照片，绘画不单单是把客观事物映射在画纸上，一幅好的绘画作品一定融入了画家特有的思想与情感，我们经常会说“艺术源于生活而高于生活”，很多时候，是需要我们加入诸多的主观因素，才能画出更有感染力的作品。
　　2. 国画语言的运用
　　每一幅创作又都是现实的写照，只是我们将其或加大，加强，或转换，扭曲，或深入，概括，这些都是创作的一些手法，然而，归根结底，我们首先需要大量的写生，从不断的写生中亲近自然，观察生活，我们需要严谨的、深入的、细致的把我们所观察到的、别人所忽视的“传移模写”到纸上，在“传移模写”的过程中，我们需要在内心中对所要描绘的对象“经营位置”， “经营位置”是说在绘画创作中对绘画对象的取舍、构思、组织、安排，一幅感人的绘画作品就像一曲交响乐，富有鲜明的节奏感，有主次、虚实、疏密、纵横等等矛盾，在中国画构图中，有这样的说法：“得势则随意经营，一偶皆是，失势则尽心收拾，满幅皆非。”可见取势在国画作品中十分重要。“势”在国画中有两种，分别为“动势”和“气势”，“动势”是画面形象的具体化，是指起、承、转、合中的动态变化，“气势”则是作者心理行为过程在作品中的表现。说道这里，我尤其要提到“留空白”这一重要的绘画手法，“留空白”在国画经营中也是不可忽略的重要手法，空白的处理直接会关系到绘画“势”的表达，“留空白”便是中国绘画在表现方式中最智慧的方法了。
　　在中国画中，线造型是重要的表现手法之一，也是中国画灵魂与生命的重要载体，中国画用线因人而异，因物而异，并产生不同的美感，一幅国画作品的风格，往往从线的使用中就能完好的体现，有生命的线，会融入画家各自的情感。梁楷的“减笔画”《李白行吟图》以飘逸洒脱的用笔，勾画出诗人高洁简傲的气质，李公麟的“白描”精密严谨，注重格法技巧，又包含着文人士大夫的审美情致，吴道子与曹仲达的两种画风被宋代的评论家用“吴带当风，曹衣出水”加以概括，这两句评语也概括了两个时代绘画风格的不同特点。在某种意义上，国画中的线描不同于西方绘画中的线条，中国画家会刻意回避表达物体的立体化，用抽象的线条对具体的事物进行主观的概括，而西方的传统画家在表达物体时大多考虑的是光线的变化与结构的分析，将点线面加以融合，西画中的线，大多表现在明暗交接线和轮廓线上，所以在中国画中，线是绘画艺术的生命，前人为我们总结了许多线的描法，线在绘画形体的塑造中，绝不是单纯的对轮廓线的描摹，而是要通过巧妙的用笔，在准确表现物体形象的同时，还要表达出画家的主观精神。
　　中国画讲究一气贯注到底，笔笔气机相生相发，那么在绘画创作之前对对象的选择观察与塑造就应该要求深入细致，准确概括。许多人在对待同样的事物时所表现出来的绘画却各不相同，这便是摹写的对象相同，则写精神则不同，对一个画家而言，精神是绘画的灵魂，一幅成功的作品在于它所传递的是否有精神，是什么样的精神，应物象形表达的就不是单单的普通的造型，而是以形写神，形神兼备，不似之似便是中国特有的绘画造形，这与齐白石所提出的“妙在似与不似之间”也是一脉相承的造型观念。
　　中国的文化博大而精深，中国绘画的语言也是千万种，每幅作品都是多元素与多质感的交错，随着中西方文化不断的交融，世界的联系也愈来愈紧密，绘画领域当然也不会例外，因此，我们若不想遗失自己的艺术，想要吸引世界的目光，我们就需要不断的研究国画语言，不断的深入与创新，创作出更有当代气息的国画作品。