浅谈工笔重彩人物画写意表达的可能性 工笔重彩人物画

　　摘要：本文以工笔重彩人物画“写意”表达的内涵为主，阐明了写意的美学含义，提出了写意的美学观点，即写意不仅是写意画所追求的意境，也是工笔重彩画追求的境界，因为“写意”是艺术家在创作活动中所追求的自然与人的心灵相互应和的意象，是艺术家主体情感与思想内涵表达的统一。
　　关键词：写意表达 美学 工笔重彩人物画
　　“写意”中写意表达是古典美学术语，也是中国古代文学艺术的重要的表现法则。它要求艺术家抓住并突出客体中与主体相契合的某些特征，以表现艺术家对现实生活的审美评价及审美理想，抒发作家的主观感情、意兴，而不是写实性的再现客观对象。　“写意”在《辞源》上总称为“宣曳书写，描摹心思”，对“写意”注释有二：一是表露心意；二是国画的一种，以精练之笔勾勒物之神意，不以工细形似见长。　本文为了跟“写意画”这个概念相区别，写意专指第一种注释，即表露心意。中国画的“写意”可以分为两个层次，一个层次是美学概念上的，另一个层次是形式上的、表现手法上的。美学概念上的“写意”是一种观念、一种精神状态，是中国文化的基础状态，而形式上的“写意”是画家在宣纸上用笔墨抒写的绘画的形式状态。
　　“写意”的本意是：指画家对人生阅历、社会关系、时代变迁、民族凝聚力，自然的千变万化等的观察和体会之后，由内心感悟后萌发出的一种情感表达，再借助于绘画作品表达出来。“写意性作为中国画独特的艺术表现手法和观念应归为美学范畴，只将其囿于笔墨表现形式这一偏僻狭小的范围之内是一种狭隘的观点。”　早在两千多年前，中国画的写意表达观念就已基本形成，并在理论上不断地丰富和发展。“写意”的表达精神贯穿着整个中国的文明发展史，有着几千年的历史。“写意”的概念是源于中国文化的自然环境作用所形成的，具有着广泛的内涵、多维的观点和解读多义的特点。中国画的这种写意观使得中国画家在画面中非常重视“意境”的创造。当今很多的国内艺术家认为，在对客观事物的观察、认识和感知中，能够产生与其相通的思想感情，通过特殊的艺术构思和形象塑造，把这种情景交融的情感表达出来，使画面达到让人感动的境界，这就是在做画过程中的意境的创造。工笔画和写意画二者虽然在形式上存在着差异，在根本精神上是相通的，都是追求写意表达精神的。
　　“写意”表达是一种绘画形式的语言，也是绘画精神的表达语言，更是中国艺术精神表现的美学传统。它不仅包含画家在从事绘画创作时所真正想要表达的思想、精神境界和审美情趣，写意就是写心，写情，是画家的思想、品格、胸襟、气质、情感的显示。
　　中国工笔重彩绘画艺术语言所具备的“写意”表达精神不是短时间内形成的，它是中国文化和中国历史在两千年文化发展的过程中逐渐积淀的结果。中国各种艺术形式都具备“写意”表达精神这一特征，这也是中国哲学和审美文化的标准。写意表达精神充斥在中国传统里，“写意”似乎是在不经意间抓住客观事物的主要特征，不刻意、不做作，从而达到“传神”的境界。工笔重彩画在作画的过程中，要求画面工整细致，勾线设色严谨细密，这样的艺术效果要通过多种类似“制作”的程序才能最终实现，达到“写意”的美学要求。
　　工笔重彩人物画需要一个漫长的“制作”过程，而且要在过程中把内心的灵感和情感表达持续下来，体现在画面中，这样才能描绘出一幅好作品，这同样具有难度，需要创作者极强的控制画面的能力，对所描述事物有持续的情感表达的同时还要有清醒的头脑和控制画面的整体观，要想做到这一点也是难上加难的。所以说“写意”不是写意画的专利。“写意”不是一种“画法”，而是中国特有的绘画观念，这在画论中早有提及，工笔重彩人物画在工整细致的同时，也是具备“写意”的性质的，对工笔人物画家而言，在创作的过程中要有着“写意”表达的心态，而且要贯穿整个创作过程。近几年来，很多人都将视线仅仅局限在工笔人物画的“工”“细”等方面，却忽视了传统工笔人物画自古就有，而且一直存在的“写意性”趣味，只要具备了“写意”表达精神，同样可以画出好画。工笔画中的写意性或者说“写意”表达精神必然是通过“线造型”来表现的。应从工笔重彩人物画的用线、造型、主观感受、章法和虚实以及意象的色彩等几个方面，去分析工笔重彩人物画中的“写意”表达精神的特征。
　　中国工笔重彩人物画凝聚着两千年的历史与文化的积淀，是一种外在表达与精神内涵的统一，现代工笔重彩人物画必须从当今文化艺术的多元格局中寻找参照，并将传统艺术精神与现代艺术形式相结合才能更新和拓展工笔重彩画艺术的内涵与外延，许多画家在思考传统工笔重彩人物画造型和表现技法的传承，但有时忽略了艺术观念和艺术精神的提升，这种观念和精神，就是写意观念和精神表达，现代工笔重彩人物画题材内容、风格以及创作观念多样化，画面形式以形、色、墨、点、线、面以及造型表现多元素组合，构成现代工笔人物画艺术的新气象，然而写意表达的思想也成为现代工笔重彩人物画艺术追求的精神内涵。
　　工笔重彩人物画以其特有的工整细致的绘画风格和装饰性的色彩，为大众所接受。同时它的深入刻画的能力，也为中国画的深入发展提供了一种可能。在当代，很多工笔人物画家在创作中融入了很多西方艺术观念，产生了很多有独特风格和新意的作品，但同时也产生了一些问题。一些工笔人物画家，只是一味的求“真”求“实”，使得他们越来越像“技术工人”而不是画家。
　　工笔重彩人物画画家如何提高写意表达的精神，要重视对传统文化的修养，提高观念思想和审美品格，同时不被工笔重彩画的细腻、严谨、程式所约束，尊重现代生活，注意观察生活中的客观物象要顺应当今时代的发展创作题材表现要以当下生活为主，传达一种自我心灵和人文关怀的情感的作品，感动自己，感动观者，才能找回现代工笔重彩画创作自身绘画的语言和意义。
　　工笔重彩人物画中是具有“写意”的表达，它是一种绘画观念，是中国画传统审美的内在要求。也正是“写意”表达赋予了工笔重彩人物画独特的艺术魅力，它是中国绘画的精髓所在。工笔重彩画艺术语言发展到现在已经非常丰富多彩，有西方艺术的介入，是为中国工笔重彩画艺术语言的拓展与创新开拓了更广阔的空间。
　　综上所述，在当代，工笔重彩人物画的绘画语言在传统人物画语言的基础产生出了新的绘画语言、新的审美意义和新的表现题材，无论是从绘画形式还是绘画的发展趋势来看，工笔重彩人物画的审美观念、装饰手法和写意表达都是其发展的最好选择。我们作为新一代的中国工笔重彩人物画的接班人，要多研究古代工笔重彩人物画中的“写意”表达，是为了保持中国工笔重彩人物画独特的民族特点，因为只有民族的才是世界的！中国传统文化博大精深，我们要集思广益，博采众家之长为我所用！
　　注释：
　　①王世德． 美学词典［M］． 北京: 知识出版社，1986: 237
　　②《辞源》商务印书馆出版 1980.9 第 1011 页.
　　③蒋海鹏．中国画的写意性．人文论坛．
　　④张启亚． 中国画的灵魂［M］． 北京: 文物出版社，1994．
　　⑤黄蓉,邵晓峰. 中国画写意论[J]. 南京林业大学学报(人文社会科学版) , 2004,(01)．