[浅析合唱中音响平衡的几个问题] 音响平衡输出输入

　　中图分类号：J615 文献标识码：A　　摘要：在合唱训练中，音响平衡是正确展示音乐形象，反映音乐内容的重要手段。要正确处理各声部及各织体要素之间的平衡关系；处理旋律与背景声部之间在平衡关系的音量比例；背景织体内部的平衡；把握旋律声部在音色，音区上的特征，处理好领唱与合唱背景之间的平衡关系；正确处理和弦中各音的平衡关系。
　　关键词：音响；声部；平衡；力度；和弦
　　合唱的协调是在良好的的音准与节奏的基础上，通过对音量,音色的适当调整，使音乐织体各组成部分之间达到音响平衡，进而求得丰富的音响层次和完美的音响效果。合唱织体各组成部分之间在音量，音色上所形成的相互关系与比例构成了合唱音响平衡关系。从下面几个方面来进行适当的调整处理，以求得音响的相对平衡。
　　一、各声部及各织体要素间的平衡关系
　　1．旋律及背景织体内部的音量平衡关系
　　如果将织体各要素之间在音量上的比例关系用数字做象征性提示的话，一般情况应为：主旋律—5.对位声部—4，副旋律—3，和声低音部—2，背景—1.由于主旋律是塑造音乐想象的最主要方面，所以安排音响比例时，应将其音色，力度突出在其他各织体要素之上。但首先要使伴奏织体内部平衡，而后处理伴奏与旋律声部的音量比率来达到总体平衡。如比才的《波西米亚人之舞》，其旋律始终由女高音担任。其他三个声部则以和声性则以和声性的固定音型进行伴奏。这里应先使伴奏声部内部平衡，而这里平衡之关键就在于担任和弦三音的男高声部，尤其在和弦密集排列情况下，应注意不要因音量突出而失去平衡。经处理达到平衡的背景声部与旋律声部，从总体音响上来看，音量只需要对等即可达到平衡。
　　2．主旋律声部在音色与音区上的特征
　　一般情况，主旋律在外声部较容易得到突出，而在内声部则需要适当强调。当旋律位于内声部时，一般要注意其他声部在音色，音区，力度方面的处理。还要注意其上下和声背景在和弦排列法上是否留有空间，如密集排列则容易淹没主旋律的音响，因此我们必须对背景声部与主旋律声部采用不同的力度处理，才能达到相对的平衡。
　　3．领唱与合唱的平衡关系
　　领唱与合唱声部是统一整体，应从作品表现内容出发考虑主从关系，进而确定领唱何时需要突出，何时作为合唱的修饰，何时应溶入合唱。一般合唱为领唱做伴奏时多采用弱唱的办法来取得总体的音响平衡，但由于领唱与合唱在总体音量上极为悬殊，合唱仅做力度退让
　　往往不能奏效。可以通过改变合唱背景音色，如变换母音，改用哼鸣唱法为上策。而在合唱中与领唱同音的声部更加应当注意退让。例如无伴奏合唱《牧歌》的尾声，男高领唱与背景声部音色相异，则音响清晰均衡。女高领唱则与背景声部音区远离，因此而悠远清晰。
　　指挥在安排领唱角色时，应从音乐内容与演唱风格上来选择具有个性特点的领唱者，选择哪一类型的领唱则要看作品，通常作品的主题若为男生，领唱就需要女声音色为妙，反之亦然。例如选用声音极富特点的花腔女高音作为领唱，正是利用了这些对比，使之更易于与
　　合唱取得平衡效果。
　　4．复调织体中各声部的平衡关系
　　在严格模仿写法中，以同度与八度模仿最为常见。轮唱就是以同度或八度的模仿展开的。通常轮唱的各个声部应以同等力度处理，但乐句的前半部分应稍强，后半部分应稍弱，以此形成此起彼伏之效果。如《保卫黄河》中二部轮唱，应使做八度模仿的男女两个声部同时保
　　持各自的鲜明特性，以形成万众一心的气势。在此曲三部轮唱时，各声部的起音应坚定有力，但各声部演唱时应从力度上为其他声部做必要的退让，从而使线条清晰层次分明，更有助于对各路军民踊跃奔赴抗日战场形象的塑造；自由模仿是模仿声部对被模仿声部主题做某些改动的模仿。因此主题声部应比模仿声部力度略强些。自由模仿方式多样，应以听的出模仿效果为原则来处理平衡关系。在模仿性的复调作品中，每一声部都有自己的特性与起伏，当各声部相互结合时又形成轮换交替的局面，因而协调和层次安排上比主调性合唱更多样化。瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》与黄自的《山在虚无飘渺间》都是运用自由模仿写法中极为成功的例子：再对比复调中，如果对比声部是主旋律的陪衬，那就需要注意在音色及力度上为主旋律让路。而当对比声部是不同的独立形象时，原则上应与主题声部用同等力度安排，但在层次上需要给予两个主题不同的起伏，使之各自形象鲜明。如贝多芬的《第九交响曲》末乐章中的二重赋格，女生两个声部就应以相同力度演唱。形成活跃和歌颂两个主题形象的强烈对比。又如马斯卡尼的《村民合唱》中则赋予男生与女生两种截然不同的性格。唱出不同形象的两个主题，这两个主题先分别陈述，然后再巧妙的叠合起来，让他们以不同的表达方式来共同赞美令人陶醉的明媚春光。
　　5．伴奏与合唱的平衡关系
　　在伴奏的合唱中，无论是用钢琴或管弦乐作伴奏，都是起到烘托合唱的作用。从总体横向看，不管是起渲染，衔接呼应作用的前奏，间奏，尾奏还是曲中作为衬托的伴奏，都应与合唱形成平衡统一的关系。出于音乐表现的需要，伴奏在这些地方所起的具体的作用会不
　　一样，必须区别对待来安排合适的音量，实现总体音响的完美。从纵向来看，伴奏的主要功用还在于给演唱者以和声上的支持。他既可以给合唱声部以和声上的补充，更可以增强和声的力量，发挥器乐表现力及音域宽广的优势，加强低音，增加音响厚度。因为器乐与声乐的
　　音色迥异，具有互补性，可在音色上取长补短，甚至平分秋色，但不论如何伴奏不可喧宾夺主。因此与乐队合作时应事先对伴奏做排练要求，演出时指挥则必须对合唱队以更多的关注，这样有助于演唱与伴奏双方的平衡，是乐队真正起到伴奏衬托的作用。
　　二、合唱中和弦的平衡关系
　　和弦音响的处理直接关系到主旋律的表现力和整体音响的平衡。合唱中的和声在力度和色彩上变化无穷，和弦结构与排列影响着声部间的关系，因此产生的音响效果各异。因此处理和弦的平衡关系要纵横兼顾。
　　1．不同和弦结构的音响平衡要求
　　大小三和弦处理时，低音声部音量应略大(低音除外)，组成和弦的各个声部在任何力度下都应保持同力度同音量的等量平衡，和弦中五度八度音程在音量音色上的平衡是基础，而后要求演唱三音的声部在音色音量上与之适应融合，但切记三音声部不可突出。
　　增减三和弦的音响’无论声部多少，各和弦音之间均按等量平衡并结合声部动向处理。
　　各种七和弦下方三和弦按以上原则处理，其七音与三和弦的三音处理相同。其中，减七和弦由于是等分音结构，所以应按各和弦音之间的等量平衡处理。
　　2．和弦的排列法与音响平衡的关系
　　同样一个和弦，由于排列法不同可能获得两种不同的音响色彩。通常情况下，密集排列法音色要明亮，集中。但由于个别声部不在其相应音区而影响自然平衡，应特别注意；开放排列法就相对柔和和宽阔一些。但当声部间距离过大时应注意音色与音量的靠拢，才不至于
　　松散失衡。合唱中和弦常作混合排列，因而和声音响丰富多样。
　　3．各种演唱形式的和弦在音响平衡上的要求
　　长音式和弦应要求在任何力度，任何音区条件下均要使各声部音响匀称，而获得良好的共鸣。对断唱式和弦的平衡处理没必要像对长音和弦那样细致，只要求起唱整齐并处理好各声部间的层次及音准，节奏即可。对音型化和弦由于它兼有和声，节奏和旋律线的意义，
　　所以要从纵横两个方面来处理，既要注意纵的音响平衡要求，同时又要注意横的旋律线条及音色特点。音型化和弦用于主旋律伴唱织体在力度上一般应比主旋律低一级，在音色上也更应当注意为主旋律让路。