设计色彩图片_曼荼罗出现的色彩与形态之解析

　　曼荼罗(Mandala)是梵语的音译，其他还有曼陀罗、满荼罗、曼拿等音译。意译有旧译和新译两种。旧译为“坛”或“道场”，新译为轮圆具足或者是聚集发生。藏语称为“吉廓”。早期的曼荼罗是古印度密教行者修法时防止魔众入侵，在修法场地筑起圆形或方形的土台，国王即位或剃度僧人，均在台上举行仪式。迎请诸佛、菩萨亲临作证。并在台上绘出他们的形象。由于事后多被破坏，后来一般以区划圆形或方形之地域，称为曼荼罗，认为区内充满诸佛、菩萨。故亦称为聚集，轮圆具足。据《大日经疏》卷四载：白轮圆具足之义而言，诸尊如轮般环绕于普门之大日如来周围，协助大日如来，使众生趣入普门：自发生之义而言，能养育诸佛种，而生佛树王(佛果)。又由梵语“曼荼罗”乃精制牛乳为醍醐之意，故曼荼罗表示佛果之醇净融和，有极无比味，无过上味之意。但后世密教认为。曼荼罗主要是聚集之意，亦即诸佛、菩萨、圣者所居之地。
　　在当今，有越来越多的人们信仰宗教，把自己心灵深处的想法被动地通过神来得以依靠，而对于我们做艺术设计的人来说，是通过主观的理解主动地来对人们的心理进行调节，这就是我们常说的美术治疗。美术治疗就是通过人们面对某种事物时随意勾勒出的色彩或创作出的作品来对人们的心理进行分析、辅导，从而得出人们当时是怎样的心态并加以调节。下面就是不同的人们对曼荼罗的不同理解而得出来的各种色彩。其中灰色是曼荼罗出现的多种色相中的一种中性色相，在自然界当中。灰色是与石头、灰烬、雾等相关联的，灰色也是一种表示有罪的人为了谢罪穿着被撕破的衣服，在灰堆上面坦白。忏悔自己的罪状的色相，灰色也可以象征着忧虑、无记忆、不关心等意义。但反过来表现，“老年的灰色头发”也可暗示着回忆或者是具有相当的智慧。
　　灰色由于是黑色和白色相混合的原因，也可以理解成是两极的统一体。但灰色本身所具有的特性是其他色相所不能包含的。从色相的感情关系的观点来看。灰色由于无色彩的原因，可以意味着感觉的不存在。这点用心理方面的语言来表现的话，感情可以理解成为是不存在的郁闷症。以人间的经轮和年轮的关系来看，中性的灰色根据个人或其他的感情也可以意味着左右不定的状态。
　　我创作的作品的灵感和想法就是来自于灰色的石头。神圣的岩石经过了蹉跎岁月的洗礼并由于凯尔特人族、北美原居民等其他种族的崇拜。从而正在接受着来自若干的因素当中投射出来的曼荼罗自身所带有的象征性和关联性。岩石在各种文化传统中，从使用的侧面来看。根据您自己心中对曼荼罗中出现的灰色的理解可以表现出不同的心境。我创作的作品就是运用了从浓重的灰色到浅淡的灰色的色彩退晕技法来完全表现我在创作过程中的心境：虽然在韩国读取硕士学位只用了两年半时间。但在我内心深处就好像是经历了一次漫长岁月的等待一样，到现在为止还记忆犹新；精神方面的孤单与绝望、经济方面的窘困与羞涩、思想方面的压力与负担、生活方面的枯燥与乏味，这些正是我心灵深处的“灰色记忆”。但是现在重新回想起来，正是那段“灰色记忆”给予了我很多的人生经验，让我完全理解了人生就是从开始、成长、收获到成熟的一个反复循环的过程。同时，任何事物的进出循环也是一个不断重新开始的过程。这样把自然的循环法则运用比喻的表现手法来暗示整体灰色中的春季、夏季、秋季、冬季，并以颜色的块面加以强调。下面我们再从色彩和形态两个方面来具体加以说明。
　　
　　色彩
　　
　　色彩是自然界中的光照射在物体上的时候。物体会吸收或反射光线到我们的眼睛里来刺激视觉神经并唤起视觉感应的一种现象。视觉感应不仅仅是物理性、化学性的反映，它更是作用于心理或者生理方面的反映。
　　岩石具有很强的表现力，所以我站在主观的立场通过岩石内在的表现力并附注于色彩来表现大自然中的春、夏、秋、冬四个季节的映像。作品整体以灰色为主，并附加运用了绿色、红色、黄色、蓝色等色相的因素。因而出现了不同季节的岩石的不同形象；春季可以让人联想到新的开始、幼芽、展露等，为了表现这青青的春意，我主要运用了绿色：夏季我主要运用了红色。夏天让我感觉与太阳很近，强烈的阳光能让我浮现出无限的梦想；秋季让人感到有自然界中枫树的温暖，所以我采用了黄色来表现秋天；冬季的感觉是来自蓝色的冷静与安静的气氛。灰色虽然具有一点凄凉、冰冷的特性，但是把绿、红、黄、蓝四个色相分别放到一个整体的灰色调当中，把岩石的映像赋予了色彩来传达一种理念，每一个色彩的变化都让人从心理上为之一动，让人们对未来充满了不一样的憧憬。下面列举了五个色相的相关心理联想：
　　a、灰色――平稳、沉默、包容等
　　b、绿色――愉快、活力、青春等
　　c、红色――热情、欢喜、愤怒等
　　d、黄色――光明、希望、前进等
　　e、蓝色――自由、冷静、安静等
　　
　　形态
　　
　　人类是从自然的生成、生长、消灭的循环顺序中受到很多影响，在表现自身的体验和感动的同时来达到多样的艺术境界。作为大自然的一部分，去生存的人类是通过自然带着强烈的造型依靠来表现美的。同时，具有这样的表现欲望的人类在自然的变化与调和中通过观察不断地来发现美，并且在以各自主观的意识来重新表现构成美的。
　　由于自然界中人类精神的存在，无限的形体得以长足的发展，今天的艺术正在以形象化的造型活动不断地表现内在的映像从而来强调人们的感情和情绪。 大自然中特别是岩石。它作用于人类存在的情绪。作为强烈的活力源泉，岩石具有的扩张力和抽象跳跃的生命力，无论是谁都会把这些美的要素作为充足的造型的对象。
　　在这样自然与人类的相互关系中，创作者从中获得了作品中“质”的灵感，在内在的世界里把作品中形象化的自然属性升华到了人们对自然界的神秘感和身临其境。为了贴近自然本质的映像，我利用了几何学的直线来串穿了作品的整个画面，又通过疏密不同的排列和线条的自然渐变与抽象的岩石映像的面相融合。做到既有变化又有雷同；再深一层次来讲，一块块大小不等、深浅不一的面不正是折射出了当今社会中物欲横流的诱惑和来自各方面的压力吗?而创作者却力争能像作品中的直线一样游刃有余地串穿与这一切当中，正是表达了在各种压力、诱惑的背景下，创作者是有一种坚定的精神支柱在支持着自己；还有创作者特意采用了岩石与人体这两种素材进行对比，这正是表现了人类存在的“二律背反性”的统一面。在作品的画面当中为什么插入人体有两方面的意义：一、岩石是坚硬的，有棱角的。而人体是柔软的、光滑的，创作者有机的结合了这两种特性；二、岩石是一种静止的状态而人体是一种可以活动的物象，特别是男人体的阳刚之美和女人体的阴柔之美的结合。真正意义上是意味着作者追求美好未来的心里呼唤。
　　上述的一些论述不知对您对曼荼罗出现的色彩与形态的理解有无帮助，在这里提供的这些信息完全是笔者自己根据自己的艺术作品的创作对色相与形态的理解收集的材料。有不足的、不完整的部分请给予纠正、补充。笔者只想把这些信息当作是您探求、研究时的一点工具。因为每个人都有自己的见解与感受，所以对曼荼罗出现的色彩与形态的理解不可能惟一的看法。