[谈绘画中的“线”及其提炼] 线格本绘画

　　一、绘画中“线”的理论内涵 　　 　　认识“线”。线是绘画中最直接的语言形式，线既是一种写实语言，更是一种抽象语言要素，不同的线具有强烈的不同情感取向。线在中西方绘画里都被广泛地运用，而中国的绘画更是以线为主，线在表达对象的运用上是明确和直接的，长期的历史承传将线的表达和运用发挥到了极致。西方的绘画里也大量运用线以加强绘画的感染力（以线的明确来突出形体特征）， “线”在西方绘画中的运用，主要是指它在形体明暗交接处所形成的明暗交接线。由于油画绘制是完全覆盖画布或者墙面的，并追求更加逼真的三维空间，线被隐藏而含蓄化。我们用东方人对线的直接和明确性的理解去硬套西方被隐藏而含蓄化的线的理念，就会认为西方油画中少线或者无线，其实西方绘画处处是线，表现在绘画上就是明暗交接线、不同色块之间的转换对接线、主体与背景之间的边缘线以及形体的轮廓线等。
　　“线”的形体的显著特征。线的显著特征就是形体的显著特征，这是因为线只是在形体的转折和硬朗边线之处才清晰地体现出来，它是明确和肯定的。它可以是非常清晰的一根线，比如一根黑。它也可以是具有较明确形状的一个狭长区域（这是为了便于理解线的存在形式，我们将形体上不明确狭长区域与较明确的块面形体相比较而言的），我们把这个区域在整体形的结构中定性为线，这个线的概念在曲度不大的形体表现中表现得尤为突出。而且在判断形的过程中，这些不如外轮廓线那样明确的区域线往往占多数,它们对形体在空间中的朝向界定至关重要.这样看来，判断“线”并将其提炼出来，是需要一种勇气的（大部分学生只敢在有明确棱角的形体上下笔，而不敢在曲度形体上下笔）。面对一个复杂的曲面复合体，可以有无数条线供我们判断和提炼，但我们只需抓住最简洁的线的形式就足够了。这样一来问题就简单了，我们只需将精力放在体验表现对象的线的特征上，因为线的存在形态就直接暗示和传达了表现对象的存在形态。当然，这种线的存在方式是复杂多样的，它可以是非常清晰的一根线，也可以是具有较明确形状的一个狭长区域。
　　“线”的内质。线的内在特质实际上就是指充分体现出形体中形式意味的韵律特征，并反映强烈的情绪趋向。从视觉感受角度而言，突显形体架构的是线，只是形体架构体现出的形式意味消解了线的单纯和明确性，这恰恰体现出了线在绘画中作为强有力的语言元素的原作用。线的作用还表现在给“形”以靓丽个性的表现力上，绘画中形的感觉强烈与否跟线的肯定与否有很大的关系。用线直接而肯定的，被表现的对象就传神，画面就鲜活。用线犹豫和模糊必然带来形的柔弱和混乱，被表现的对象则无精神。体验和把握线的内质是十分重要的，线除了作为基础语言在造型中的特有作用以外，其本身的抽象因素具有很强的情感趋向。细线有柔弱轻松的特征，粗线则具有坚强肯定的特征；弧线优美，直线锐利；几何线饱满有冲击力，在素描学习中应培养学生对线的情感表达的敏感性（看看大师席勒和贾克梅蒂的素描吧，或许我们会有启发）。如果只把线的元素作为塑形的手段，而忽略了线本身具有的情感表达，那么就永远无法理解线作为情感载体的内质。
　　
　　二、绘画中“线”的判断和把握
　　
　　关于曲面复合体上的线的问题。在造型过程中这里的形式特征状态最难判断，它往往是多个复杂形体组合而成，我们称其为复杂的曲面复合体。比如，人的额头就是由梯形、凸形半圆、凹形半圆等形体组合而成的，可见其复杂程度不一般。前面我们谈了线的认定大都存在于形体的衔接和转折处，线是对形体特性予以加强的最有效手段。曲面复合体的形体朝向变化是随着曲面的不断变化而发生着微妙的改变，特别是在一些曲度不大的复合体上表现得尤为突出，这些地方的形体变化微弱，因面它给我们的视觉刺激也相对微弱，稍不注意就容易忽视，从而导致这些地方的形体特性状态不明确，为了使曲面复合体明确而且硬朗，就要将其因曲面形体变化引发的形体转折给予肯定，必须将曲面复合体因形体转变形成的转折结构线确定出来，一旦这根线被确定出来，那么我们就能将曲面复合体在空间中的形体状态给予较好的定位，这对表达形的特性精神尤为重要。曲面复合体在空间中自身形体朝向发生变化 ，由于形体没有明确的棱角提示，只能靠我们的感觉去判断，那我们怎么来判 断这些地方的结构线呢？如图
　　
　　AB为一段曲面体的断面，用来说明凸形曲面形体和凹形曲面形体。从图中我们发现曲面体的形体朝向变化非常大，其形体变化是在切点A到切点B这一段弧度之间发生的，可以说在弧度AB之间任何一个随意分段处都可以将曲面体折弯成肯定的形，且大致符合曲面体在空间中的形体位移朝向，我们要做的只是将其准确化。在这里有几点值得注意：首先，确定形在AB这个弧段一定发生了形体转折；其次，认定形体的转折要果敢；第三，对认定的形体转折下笔一定要果断。依此办法，我们可以将任何一个复杂的曲面体在空间中的形态特性界定出来，达到我们准确造型的目的。
　　“线”与艺术感觉。对线的理解不应是机械生硬和弧立的，对造型来说不是所有的线都有意义，线有灵性和优美的要求，理应用艺术的感觉和艺术美的要求去筛选线。艺术的感觉是对那些与自然形式纯粹知识相对应的有价值形式的明确理解。自然形式一般指那些只对科学思考才有意义的对象。一般的自然形式是无意识存在的，有别于任何特殊的记忆形象，因为前者含有基本的自然属性，而后者确有很大的偶然性，艺术旨在赋予这些对象以有意义的形式。例如，取出对象中乍看可能无意义而且是偶然的成分，把它变成富有表现力的、必然的东西。然而，为了在艺术品中显得富有表现力，这些成分必须结合起来，以使每一成分都拥有视觉观赏意义。因为，无论这种条件是否出现在外观上还是潜藏在其内部，在对象的自然属性中，它完全是一种偶然的东西，艺术的表现不能只是对大自然机械的仿造，而必须满足把视觉价值处理得富有表现力的那些条件。因此，我们在对形体进行梳理和选择线的时候，只取其有形式意味的线。当一个艺术家在心里把他单纯的表现转变成富有表现力的艺术价值时，他的这种表现是对整个形式世界的表现，在绘画艺术里具有更高艺术价值的意义。
　　在绘画教学中贯彻从线入手的原则和方法，会出现一些复杂的情况：大多数人有强烈的驾驭线的愿望，他们试探着去理解和尝试。另一方面由于对线的认识的局限性，又往往显得小心翼翼，不敢越雷池一步。对线的理解比较到位并尝试用线去表现形体的空间状态的时候，他们的绘画感就强，画面效果就有强烈的秩序和章法，捕捉形体的状态特征就准确而干脆，表现对象的精、气、神有力度且有意味。总之，绘画是需要感觉的但更需要勇气，让我们大胆试验和探索吧。
　　
　　参考文献：
　　1.[ 英 ]汤因比等，《艺术的未来》[ M ]王治河译，桂林：广西师范大学出版社，2002.2。
　　2.[ 德 ]阿道夫・希尔德勃兰特，《造型艺术中的形式问题》[ M ]北京：中国人民大学出版社，2004.6。
　　
　　刘路喜：三峡大学艺术学院
　　责任编辑：傅琳