_音色色彩的冷暖辨别

　　声音的感觉是有色彩的，这也就是说音色从人的主观听觉出发，可以辨别出它的色彩。这种色彩的真正含义并不是可以直接将音色划分到红色、蓝色等诸多具体的色调，果真如此，那会让人觉得比较荒谬，因为音乐毕竟不是美术，具体的色调概念至少目前还无法适用到音乐上来。
　　音色色彩的概念在现阶段就是指人们主观听力上对声音的一种冷暖辨别。
　　何谓“冷暖辨别”？
　　美术中诸多的颜色基本上可以归为两大类，即冷色调和暖色调，像白色、蓝色、绿色等颜色就属于冷色调的范畴，而红色、黄色等颜色就属于暖色调的范畴。在音乐中，目前我们尚无法将音色的色彩概念划分到很具体的色调类型上，但可以遵循美术的归类方法，将音色的色彩分为冷色调音色和暖色调音色两种体系，并且在一定的情况之下，这两种体系是可以进行互相转换的。实际上音色色彩的概念就是我们对音色冷暖色调的感知。
　　既然音色色彩是一种主观评价，我们就可以从以下几个影响音色色彩变化的因素来描述、辨别声音的冷暖色调。
　　
　　① 乐器的物理属性
　　
　　物理乐器所产生的音色，由乐器物理属性直接决定色彩的冷暖取向。
　　物理属性至少包含以下方面的内容：乐器构建材质、声音波形振动方式、共鸣腔体等。
　　乐器构建材质就是制作乐器的材料，比如用铜质材料制作的乐器，诸如小号、长号、圆号等，其音色色彩的感觉是温暖型的。再比如，用钢丝弦加木质材料制作的钢琴，其音色的色彩感觉就属于冷色调的范畴。
　　声音波形的振动方式就是指乐器本身通过什么样的振动方式来产生基音，不同种类的振动方式有时候所产生的音色色彩也是不一样的。如采用簧片振动的乐器萨克斯管、双簧管等，其音色的色彩感觉是温暖的。再如通过空气柱振动发声的乐器竹笛，其硬朗的音色特点给人以冷色调的感觉。
　　共鸣腔体在音色的形成上有许多决定性的意义，比如同样是提琴类的乐器，因为共鸣腔体大小的不同，我们将它们分为小提琴、中提琴、大提琴等诸多种类。
　　在音色色彩上的影响，共鸣腔体的作用也是决定性的。首先，共鸣腔体的材质会影响音色色彩的归属，如木质与铜质的共鸣腔体，可以产生不同音色色彩，具体来说，比如西洋乐器长笛和中国民族乐器竹笛，都是横吹类的笛乐器，但由于其共鸣腔体的制作材质不同，其音色色彩是不相同的。
　　其次，共鸣腔体的形状与大小，也会影响音色色彩，比如中国的二胡与小提琴，都是拉弦乐器，但因为其共鸣腔体的形状与大小不相同，其音色色彩并不相同，其中二胡的音色色彩较冷，让人感觉比较凄凉；而小提琴的音色虽然让人觉得有点冷，但整体还是偏温暖感觉多一点。就算是同一种类的乐器，如小提琴和大提琴，因为其共鸣腔体的大小不同，大提琴的音色色彩感觉明显比小提琴要温暖一些。
　　虽然乐器的制作材料、振动方式、共鸣腔可以直接决定该乐器音色的色彩归属，但这不能一概而论，有的乐器音色本身就存在冷暖两种色调的搭配，比如钢琴，因为其音域的宽广性，以至其不同的音域所产生的音色色彩是不完全相同的，比如高音区与低音区，因为低音区尼龙丝弦的更多添加，其音色色彩比高音区纯钢丝弦的音色要温暖得多。
　　当然，很多时候，音色色彩的稳定性并不是绝对的，我们讲音色的色彩是人的一种主观评价，它还会随着评价人的喜好、音色色彩取向、心境等方面的因素影响。
　　比如评价人正处于情感的低潮，情绪较为低落，那么有可能大家普遍意义上的暖色调音色在他看来都是非常冷的色调。象这种评价人的主观因素，对音色色彩的鉴别是有影响的，我们对音色色彩的鉴别正是要忽略这种个别差异，采用大多数评价人的鉴别倾向。
　　
　　② 合成音色的原始波形
　　
　　物理乐器的音色色彩是由其物理属性决定的，那么合成类的音色色彩是由什么来决定的呢？答案是：原始波形。
　　现行通用的声音合成方法，除了物理建模合成之外，其它的诸如模拟合成、FM调频合成、粒子合成等，都会有一个声音合成的原始波形，这个原始波形就像美术中色彩的三原色一样，是一切合成音色的源头。那么，合成音色的色彩归属就取决于原始波形了。
　　最基础的原始波形有四种，分别是正弦波、方波、锯齿波和三角波，有时候噪音也可以算作是一种基础的波形，当然它们的音色色彩是不一样的。
　　正弦波的音色色彩是非常温暖的，其音色特性是暗淡而比较柔和的；方波的声音比较类似管乐器，其音色特性为硬朗、力度感较强，在其音色色彩方面给人的感觉就是偏冷，它的冷色调是几种原始波形中最冷的。
　　锯齿波的声音类似簧片乐器吹出来的，其音色特性表现为硬朗、谐振较多、声音的高频成分较多，有类似簧片乐器那种气息振动的声音，声音色彩上偏向冷色调，但不如方波强烈。
　　三角波的声音比较纯正，没有太多的谐振，音色特性表现为通透、明亮，颗粒性较强。其音色色彩偏向中和，既没有方波那种大胆的冷，也没有正弦波那种含蓄的暖，属于不冷不暖的一种色彩。
　　四种基础的原始波形有着各自的原始声音色彩，当把两种不同的原始波形混合在一起时，其声音的音色特性与色彩也相应发生变化。比如，用一个正弦波来做例子，当加上一个方波，其音色色彩得到中和，比较偏向于冷色调了；加上一个锯齿波，其色彩还是向着冷色调变化，但冷的程度没有与方波混合的那么强；加上一个三角波，音色色彩还是保留着其温暖的面貌。
　　音色的合成不只是拿原始波形发出声音就完事了，这中间还有许多个环节，比如对混合波形进行滤波、对音量放大进行包络、为声音添加低频振荡器作调制处理、对声音进行效果处理等等，每一个环节的处理，都会对音色的色彩产生影响，这需要我们能时刻了解音色色彩的种种变化，达到很好的应用。
　　
　　③ 音色的空间感
　　
　　音色色彩的稳定性是一个相对的概念，因为很多的时候，音色会随着外界条件的变化以及自身效果处理的加强而使色彩发生冷暖转换。在这些促使音色色彩变化的诸多条件中，音色所处的环境空间就是促使其转换的首要因素。
　　音色所处的环境空间，我们称之为音色的空间感，因为作为一种音色，很多时候不会是在一个没有任何声音反射的空间里发出的很纯粹的声音，而是经过音色所处环境空间的各种声音反射最后混合传输到我们的听觉系统的，从这个意义上来说，音色的空间感也是影响音色色彩变化的重要因素之一。
　　音色的空间感是怎么获得的？这跟声音的传播、反射有关。我们知道，声波在正常的情况下是以每秒340米的速度进行传播的，并且在传播的过程中如果遇到障碍物就会形成反射，使声音折回来；这样我们能够听到的声音实际上是两种声音的混合声，一种是从声源传出直接到达我们听力系统的直达声，另一种是从其他障碍物反射回来的反射声。
　　反射声分为早期反射和后期反射，早期反射的声音因为与直达声到达人的听力系统的时间基本上差不多，虽然不能给人以空间感觉，但能够加强直达声的表现能力。
　　后期反射是各种不同的反射声音经过多次的反射折回以一定的时间顺序先后传输到人的听力系统的声音，这种后期反射声与直达声有一定的时间延迟，能够给人以空间感觉，这是音色获得空间感的主要来源。
　　音色的空间感能够促使音色色彩进行变化，不同的空间属性同样是促使色彩进行变化的影响因素，这些因素包括以下几个内容：
　　其一、空间大小影响音色色彩的变化。环境空间越大，声音传播的距离越远，所得到的后期反射声的衰减时间就越长，这样能够使声音色彩向温暖进行转换；反之，环境空间越小，附加给音色的色彩是冷色调的。例如，钢琴的音色本身是比较冷的，当我们将它放在一个卧室内，由于小空间音色色彩的叠加，让它依然属于冷色调的范畴；而当我们将它移至到教堂或城堡这一类大空间中去时，它会给人以非常温暖的音色感觉。
　　其二、环境空间的形状与反射环境中其它障碍物的多少也会影响音色色彩的变化。因为空间的形状与其中障碍物可以决定声音反射的密度，密度可以影响到音色色彩的变化，比如一个音色在一个空旷的教室里产生，它能给我们听觉系统非常温暖的色彩，但如果教室里坐满了人，那么这个音色绝对会往冷色调方向转变。
　　其三、反射物表面的光滑程度与吸音特性也会影响音色色彩的变化。因为不同的物体表面对于声音的反射其物理特性是不一样的，反射性能好的表面，能够提升反射的密度以及反射声的明亮度，由此会引导音色向冷色调进行变化，反之，音色会趋向与暖色调方面转换。比如厅堂和山洞，厅堂的墙壁通常比较光滑，会使音色向冷方向转变；而山洞由于表面的粗糙不平，声音漫射成分较多，不如厅堂集中，因此会使音色蒙上一层灰暗，使其向温暖的色彩转变。
　　总而言之，空间的物理属性可以有效的影响音色色彩，明白了空间对于一个音色色彩变化的作用，有利于我们在音乐制作的后期，给不同的音色添加适当的混响，以营造良好的空间环境，在音色色彩进行互相补充。
　　
　　④ 音色的信号过滤
　　
　　效果器的使用可以表现在音乐的多个方面，比如演出中、录音制作中、后期缩混中，不管哪种类型的音色，只要接上效果器，那么它的音色色彩就有可能进行变换。在这些能够引起音色色彩变化的效果器当中，滤波器是最直接、最有效的音色色彩变换工具。
　　那么滤波器是什么呢？我们认为，凡是可以使音频信号中特定的频率成分通过，而极大地衰减或抑制其它频率成分的处理器就是滤波器。
　　就滤波器本身来说，根据其频率特性，即幅频特性和相频特性可以将它分为低通滤波器、高通滤波器、带通滤波器和带阻滤波器等四种基本的滤波器类型，这四种基本的滤波器对音色色彩的影响是各不相同的。
　　首先，我们来看看低通滤波器。通俗一点来讲，低通滤波器就是将高频信号进行衰减或者截频，让低频信号通过而进行信号输出的。这时候，因为声音高频信号的缺失，使音色特性变得不如以前明亮，声音细节不如过滤前细腻，因此能够使音色色彩向着温暖的方向倾斜变化。
　　高通滤波器与低通滤波器的工作原理恰恰相反，它是将音色的低频部分进行衰减或者截频，让中高频的声音信号进行输出。当然，随着低频信号的缺失，声音将变得硬朗、明亮起来，其色彩自然而然就趋向冷色调进行转变。
　　带通滤波器就是将音色信号中的某一个频率段的信号通过进行输出，而将这个频段之外的其余频率都进行衰减截频。这时的音色色彩跟通过的声音信号所属的频率段有直接关联，比如，信号通过的频率段是低频，那么该音色色彩自然就会向温暖方向转变，反之，如果通过的信号位于高频段，那么音色色彩会向冷色调进行变化。
　　带阻滤波器的工作原理与带通的恰恰相反，它是将选定的频率段进行衰减截频，而将该频率段以外的频率信号进行通过输出。这时候的音色色彩存在着比较大的变数，因为无论是衰减哪个频段，最终输出的信号都是由低频和高频混合而成的，音色色彩要最终看两者的混合比例来判断其色彩倾向。
　　以上介绍的是四种最基本的滤波器，实际上在应用中有更多类型的滤波器，甚至频率均衡器一类的效果器都可以归入此类，但不管怎么样，它们都有着共同的特点，那就是通过不同频率段的信号衰减或提升来改变其音色特性，从而达到变化其音色色彩的目的。
　　讲了这么多的音色色彩变化问题，当然，最终我们是要落实到音乐的实践中来，特别是现代通俗音乐的编曲、配器。
　　正如我们欣赏一副美丽的画卷一样，五彩缤纷的绚丽色彩总会让我们能够痴迷、陶醉其中。音乐其实也是一样，我们要搭配好各种音色，使它们能够组织成冷暖协调、色彩感强的织体，这样才能让人更加地赏心悦目。
　　总的来说，冷色调的音色能够使音乐表现出一种强度、力度，获得一种硬朗、劲道的音乐形象。暖色调的音色能够使音乐表现出一种柔和、抒情，从而获得一种忧伤、暗淡的音乐形象。
　　当然，一首乐曲既不可能是全是由暖色调音色构成，不可能全部由冷色调音色搭配而成，在实际的创作中，主要看多种音色色调混合后的整体色调倾向。
　　色彩倾向的获得主要要把握好配器、编曲制作中的两个关键环节，第一个环节是配器时音色的选择，如果在配器前我们能确定乐曲的音乐风格走向，那么确定其音色色彩的定位，这样在配器时可以有针对性的选择不同色彩倾向的音色。
　　第二个环节是在后期制作时的效果处理，我们可以通过效果器的添加来改变音色色彩的属性，以达到我们需要表达的那种音色感觉。这样，就算在前一个环节中所选音色不能变动的情况下，也一样可以作音色色彩的变化。
　　例如我们在为摇滚音乐风格的曲子作编曲制作时，根据摇滚音乐的特点，我们需要获得一种干净、有暴发力的硬朗的音乐形象。那么，根据前面讲的，可以在两个环节上可以尽可能的获得比较冷色调的音色。
　　首先，编曲配器时的音色选择尽量的降低音色色彩的温暖感觉，例如贝司音色可以不用色彩较暖的指弹贝司，而是选用更硬朗一些的匹克贝司音色；吉他音色的选用可以不用声音色彩比较温暖的木吉他原声音色，而是用不带共鸣箱的电吉它，甚至还可以给吉他添加其它将色彩变得更冷的效果器；等等。
　　其次，在后期制作的效果处理环节上，可以通过一些效果处理来加强音色色调的感觉。比如在混响的方面，即音色空间感的使用上，不要使用空间大、混响密度较弱的混响参数，而使用混响时间比较短、密度较大、色彩比较明亮的处理参数。这样能获得一个比较冷色调的混响空间。在每个分轨音色的混响添加上，要适量的添加，切忌添加过度，使每一个音色都能够有空间感。当然，还可以通过频率均衡器用滤波器的原理对各个音色的频率段进行修饰，达到转换其色彩的目的。
　　综上所述，音色色彩是音色评价的又一个指标，虽然其实际的应用在业界尚处于前沿阵地，但这并不妨碍我们率先进行尝试、应用。我们只有一步步分析、辨别各种音色的色彩属性，熟悉掌握它们在音乐中的表现作用，这样才能更好的为我们自己的音乐表达提供更多、更丰富的手段。
　　（作者单位：湖南科技大学艺术学院音乐系）
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