发挥传媒优势　突出产学合作探索声乐表演教学模式的改革与实践_哪家少儿声乐品牌优势好

　　在经济全球化，高等教育大众化的背景下，作为在传媒学基础上建立起来的声乐表演人才的培养，应本着实事求是、优化配置的原则，努力把学生培养成为拥有个人特色的音乐表演人才。音乐表演人才，通常是指从事演唱、演奏的演艺人才，包括声乐、器乐表演两大类。作为传媒学科基础上培养的声乐表演人才是具有适应广播电视等现代大众传媒需要的，各文艺团体、机构和其它文化、企事业单位需要的复合型声乐专业人才。长期以来，声乐教学一直采用“一对一”的教学模式。我国现代专业声乐艺术教育教学是从上世纪20年代创立，历经近百年的发展和几代声乐家、教育家的努力，已基本形成了相应的声乐教学体系。由于声乐的专业特性，每个学生声乐演唱的程度和存在的问题不一样，学生的思维、学习方法等存在个体差异，传统的“一对一”的、师傅带徒弟的声乐教学模式能很好地克服这些矛盾，做到因材施教。但是，在现行的高校声乐课堂教学中，也存在教学观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后等诸多问题，导致课堂教学效率低、人才培养周期长，还存在着学生声乐水平停滞不前的教学。
　　针对这些现象，我们的声乐课堂教学在采取传统的一对一教学的基础上，把录音、录像、电脑动画等现代传媒教学手段用于声乐的课堂教学。在声乐教学过程中，随时可以进行录音、录像分析，让学生客观地了解自己在声乐学习中存在的问题和不足。音乐是时间的艺术，运用现代传媒教学手段，学生还可以把课堂上的教学录音、录像资料带回去，在课后进行复习、研究。这样，可以克服传统教学的局限性，大大提高声乐教学的直观性、科学性、有效性。
　　学习声乐的人都知道，声乐学习容易产生“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的困惑。特别是在涉及发声的原理、歌唱的呼吸、共鸣的调整、真假声结合等抽象的技巧问题时，容易产生假、大、空的现象。我们学院很好的借助学校动画学院的制作能力，做一些电脑动画、声像、影像分析，把声乐教学由“抽象”变为“具体”、由“主观”变为“客观”。让声乐教学双方很好的通过运用现代传媒教学手段，提高认识，少走弯路。
　　在声乐课堂教学过程中，我们在继承传统的一对一的教学方法的基础上，合理地运用现代教学手段与传统教学方法相结合，在解决声乐教学问题时，常常会达到事半功倍的效果。
　　学校拥有广播电视传媒全国一流的设备和专家。声乐表演人才的培养除音乐表演学科的公共课程、专业课程、基础课程、选修课程等相关课程群外，还增加了《演D昌录音技15》、《演唱录像技巧》、《正音》、《表演》等具有传媒特色的课程，提高了声乐表演学生的综合素质。
　　我们培养的不仅是文艺团体需要的声乐表演人才，还必须是具备适应现代广播电视大众传媒需要的声乐表演人才。作为21世纪的声乐表演人才，进录音棚录音、面对摄象机镜头走上电视荧屏是必不可少的环节。我们在本科二、三年级分别为声乐表演学生开设了《演唱录音技巧》、《演唱录像技15》课程。
　　通过《演唱录音技巧》课程让学生了解录音的基础知识和技能，熟悉录音艺术和规律，重点掌握在录音棚里进行录音演唱的技能和技15。指导学生根据自己的声音和声部的特点，如何合理的根据录音的原理、设备的性能录出最符合歌曲演绎效果的作品。
　　《演唱录像技巧》课程主要让学生在了解电视的基本原理、摄像技巧、电视合成、播出等相关知识的基础上，指导学生怎样面对摄象机镜头进行艺术的歌唱和表现，增加学生演唱的镜头感。在该课中教师在学校的演播室对每位声乐表演的学生进行试镜训练，首先是要克服学生面对镜头的紧张心理，并在实践中不断纠正歌唱时舞台表演的不足。同时，我们还可以很好地利用学校实验电视台的这一平台，学生可以参加各类学校的电视文艺演出，在电视荧屏上不断锻炼和提高，培养他们具备适应现代广播电视等大众媒体传播所需要基本能力。
　　大家都知道，歌唱讲究字正腔圆。规范的咬字与吐宇是声乐表演学生必须具备的技能。我们发挥学校播音主持学院的资源优势，聘请播音主持系的专业教师对我们音乐学院的声乐表演学生进行汉语语音的训练和正音。通过正确规范的基本发音，帮助学生作到歌唱的发音准确、咬字规范、吐字清晰，有利于声乐的演唱。
　　歌唱的语言不仅仅是汉语，特别是美声唱法和通俗唱法，还涉及到意大利语、德语、法语、英语的演唱。我们除了本学院的正音老师外，还可以聘请学校国际传播学院双语播音的专业教师(包括外籍教师)，分别对学生进行意、德、法、英等语言的正音课程。从语音规范入手，克服声乐表演学生演唱外国作品的语言关，为声乐表演学生具备正确规范的歌唱语言打下基础。
　　对于声乐表演学生来说，加强歌唱的艺术表现力是至关重要。为此，我们特意开设了《表演》课程，由学校影视表演专业的表演教师对声乐表演学生进行专门的表演训练。在对学生进行形体姿态、脸部表情、眼神、手势等基本训练的基础上，进行影视表演、戏曲表演、戏剧表演等成品表演的训练，大大增强了学生声乐演唱的舞台表演意识和能力，使学生的声乐演唱更具艺术感染力和表现力。
　　对音乐表演人才的培养很重要的一个环节就是舞台实践，这也是区别于音乐教育人才培养的重要标志。音乐教育专业培养的是音乐教师，而音乐表演专业培养的是演员，而舞台演出是对一名演员的基本要求。很显然，作为音乐表演专业的声乐表演人才的培养，舞台实践演出是人才培养的重点。我们利用学校资源和传媒优势，从课内、课外两方面入手，帮助学生掌握舞台演出的方法和技巧，不断提高舞台实践能力。
　　课内――增加《声乐舞台表演基础》课程，以课堂形式对学生进行舞台演唱训练。我们培养的学生不仅要在琴房唱得好，更重要的是在舞台上演唱得好。《声乐舞台表演基础》课程正是解决声乐教学从琴房走向舞台的一门课程，是声乐课堂教学的延伸。该课程贯穿于四年的专业学习。《声乐舞台表演基础》课是以课堂教学的形式对学生进行声乐演唱的上下场、舞台形象、面部表情、肢体语言、舞台调度、舞台表演、综合表现等方面的舞台训练。每堂《声乐舞台表演基础》课用摄像机记录学生在剧场舞台上的演唱全过程，专业教师通过现场点评和录像分析对学生演出的得失加以指导，提出适合每个学生舞台演出的意见和建议。通过不断地训练和学习，逐渐提高学生的舞台驾驭能力和演唱能力。
　　综合实践周是我们学校根据各二级学院艺术专业特点确定的，定期进行为期一到四周不等的系列实践性教学活动。综合实践周是学生在教师指导下以实际操作为主，获得感性知识和基本技能，提高综合素质的实践教学方式。作为音乐表演专业的声乐表演的综合实践周，我们根据声乐表演人才培养方案分别设置了艺术观摩、基层演出、随团实习、艺术采风、MTV和MV的演唱拍摄等实践教学活动。把课堂上学到专业用于实践演出之中，这样既是对学生专业水平的一种检验，也有助于学生舞台实践能力的成长。 　　我们利用学校的传媒优势，经常组织学生参加校内外各类音乐会、文艺演出、艺术实践等演出活动。通过多种形式的舞台实践，不断提高学生舞台演出能力。同时，帮助学生开拓眼界，其业务能力与专业团体接轨，为学生今后进入工作岗位打好基础。
　　就传媒声乐表演教学模式的改革与研究可以按以下的图表来说明：
　　可见，我们的声乐表演教学模式改革与研究的“课堂教学”、“传媒特色”、“舞台实践”都是为了提高“产学合作”的质量，最终是为了适应社会的需要――――“服务社会”。
　　为了突出产学合作的声乐表演教学，我们成立实验艺术剧院、建立教学实践基地，广开思路，开创多元化的声乐表涫人才培养。
　　作为传媒学院的音乐学院我们成立了实验艺术剧院。按照市场化运作途径，学生可以与其他优秀声乐人才竞争聘任为实验艺术剧院的签约演员。学生还可以根据剧院实际演出需要进行独唱、重唱、表演唱、小组唱、合唱等节目的聘任和使用。同时，我们充分发挥学校的传媒优势，可以向全校进行导演、主持、灯光、音响、舞美等剧院需要的人才招聘，并尝试进行市场化运作。通过产学合作，学生与剧院零距离接触，既有利于提高了学生的职业素养，同时剧院可以进行人岗匹配调节，节约了人力的试用成本；实验剧院和音乐学院共同完成人才的培养，也有利解决人才供需的矛盾。
　　我们与杭州歌舞团、浙江歌舞剧院等专业演出团体签定了实践教学基地，进行产学合作，除了每年派一定数量的学生到教学实习基地进行教学实习外，还与实践教学基地进行演出合作、声乐作品制作与创作、开设声乐培训班等多方面的产学合作的尝试。我们很好地发挥学校的实习基地(全国各省市区电视台、电台等媒体)给学生提供演出机会，我们的学生已经多次参加由省、市电视台、网站、省市级报纸等媒体主办的各类文艺演出。
　　通过产学合作，一方面，提高我们学生的综合专业水平和综合素质；另一方面，让文化产业与专业教育紧密结合。从而，突出产学合作声乐表演教学模式的改革和创新。
　　通过产学合作，我们的学生参加了各类公众演出，并有30多人次在省级以上声乐比赛中获奖，如：06级本科生李凡、周学敏分别在2007、2008全国演艺之星声乐比赛中获得专业组金奖；05级的李佳同学在2007年日本大众音乐协会主办的中日声乐比赛中获得第一名：中央电视台和浙江电视台共同主办的2007年新农村春节联欢晚会、2008浙江省第七频道的新年音乐会、2007杭州市新年音乐会、2008浙江卫视“抗雪救灾”义演直播节目、2008浙江卫视“抗震救灾”文艺演出。其中，我的学生走进了浙江台的《露天大舞台》栏目，登上了杭州电视台的《岁月如歌》舞台。
　　针对传媒学科大背景下的声乐表演人才的培养，我们还在努力地做一些尝试。如：实施了“声乐新苗人才计划”――每学期进行周密的“新苗人才”的选拔工作，被选拔出的声乐学生进行重点培养。每周给新苗人才加一堂声乐专业课，每年拨一定的经费给新苗人才和其指导教师进行校外的专业学习和观摩。学院将极力为新苗人才的成长提供舞台，聘请学校形象设计老师对其进行综合包装，进行重点推荐。
　　“办出质量，办出特色”，这是我们教学模式的改革和研究的指导思想。在声乐教学的道路上，每个学校都有自己独特的教学方法和培养模式，我们也深知：要培养出更多具有应用型、创新型、复合型的声乐表演人才，探索具有传媒特色、突出产学合作的传媒声乐表演教学模式的改革之路还任重道远。
　　(作者单位：浙江传媒学院，此文为2007年浙江省教育厅“突出产学研一体化的声乐表演教学改革与研究”科研项目)
　　责任编辑：李佳垣