总的青铜艺术风格_商代青铜器艺术――中国短暂的哥特式艺术风格

　　 [摘要] 人类文明进程过程中都会经历变革阶段,而往往在变革阶段中最明显的体现就是人的思想,从而影响到对艺术的追求,每个变革时代都有代表自己最高艺术成就的艺术风格。本文以商周时期的青铜器艺术风格与欧洲中世纪的哥特式艺术风格做对比,从而挖掘二者的共同之处。
　　[关键词] 青铜器 哥特式 风格 流行元素
　　
　　李泽厚先生写的《美的历程》这本书中,关于商代青铜器的美,概括了一个十分经典的词语――“狞历的美”。作为中国奴隶制社会历史的特定时期,其艺术作品有鲜明的历史和文化印记,但与其他历史时期不同的是,商代所崇尚的美更偏重于残酷、犀利,给人一种飘渺空灵的神秘感,这让我联想到不同时期的另一种艺术风格――欧洲中世纪哥特式艺术风格。
　　一、哥特式艺术风格概述
　　“哥特”一词,我们从历史的角度可以找到其大致的意义,它代表野蛮、恐怖、落后、神秘、黑暗时代、中世纪等多种含义。
　　哥特式艺术风格最先也是最著名的体现于欧洲中世纪的天主教堂建筑,渐渐地也影响到世俗建筑。以“高、直、尖”的挺拔之势和轻盈之感为主要特征,其结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成,体现一种“升腾”之感。代表建筑如法国巴黎圣母院。
　　哥特式艺术风格一直延续至今并逐渐扩展到了各个艺术领域,以颓废的华丽为特色,形成了独特的中世纪复古风格的文学、艺术范畴,随之派生出“哥特式建筑”、“哥特式小说”、“哥特音乐”(以哥特式摇滚为主)。
　　现代哥特式风格自始至终都充满着“黑暗”气息,这已成为它最常见的情感基调,同时也反映着人性中的基本要素,如欲望、恐惧等等。
　　所表达的含义――Gothic(哥特)的命名是从德国的“Goth”部落由来的,Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪,人们普遍带有文艺复兴的观念,希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国,文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有否定的术语,他们称这一时期为“Gothic”。意味着野蛮和粗野。这时期的建筑技术上有了突破式的改进,产生了像NOTRE-PAME这样的哥特式大教堂。哥特式的艺术不仅仅体现在建筑上,从12世纪到16世纪的早期,雕刻,玻璃制品,装饰物等都贴上了哥特艺术的标签。宗教在哥特艺术作品中起到了很重要的作用。画家、雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说,文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。
　　推崇哥特式艺术的人群中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠,很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰,这很不幸。但是哥特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种,换句话说:痛苦就是我的生活选择――这是一种艺术,一种对死亡的崇拜。
　　二、商代青铜器造型中的哥特式符号
　　商代青铜器带有非常鲜明的哥特式艺术风格,在整体造型中同样体现了“高、直”的挺拔之势,青铜器采取高足顶立的造型特色,制造轻盈、有空灵之感。
　　青铜器最体现哥特风格精神的符号就是饕餮纹,饕餮纹的意义已经不仅仅局限于青铜器纹样这一单纯属性,学术界对其图案特征的分析多局限于分类标准的需要,其实饕餮纹更具有鲜明的宗教文化特征:在其多变的形态下稳定与统一,将具体的形象抽离成符号性质的图案纹样。饕餮纹两侧配鸟纹,与目、眉构成神像,用以强化祖神文化。
　　三、哥特式的死亡崇拜和狞历之美的历史成因
　　作为不同的历史时期影响下的艺术风格,青铜器鼎盛时期正是奴隶制制度的繁荣时期,它见证了从奴隶制社会向封建社会的过渡。哥特式艺术风格产生的中世纪时期也是一个变革和过渡的时期。两个艺术风格都有宗教的影响并为宗教所服务,在给人们构建一种神秘高大的神明形象的同时,也给人们的心中蒙上一层“神贵人轻”的思想。
　　青铜器所代表的奴隶制在当时来讲是先进的,但从今人的角度看,奴隶主对奴隶是惨无人道的,集中体现在人殉制度和人祭制度上。从目前所发现的商朝墓葬看,每一个大、中型墓(这些都断定为奴隶主之墓)中,都有数量不等的殉人,少则几人,多则数百人。每到祭祀时,仍要杀死一些奴隶作为祭品。这种用奴隶作为“牺牲”来祭祀的制度,就是所谓的人祭或人牲制度。成汤求雨时,史官们就打算用人牲祭祀。甲骨文中还记载有各种人祭的方式,如“焦妾”,就是用熊熊烈火活活烧死女奴以求雨;“沉妾”,就是把女奴投于水中以祭神;“伐羌”,就是杀死羌奴以祭祖。甲骨文中关于人祭的记载,记有人数的有1992条,共用13050人,没记人数的1445条,估计也有上万。从这些记载中,我们可以管窥商朝时期人祭的数量,体会到奴隶制度的残暴。另外,奴隶主在宫殿、居室建成奠基之时,还会在其四周埋上若干奴隶和牛、羊、狗等,以保佑宫室的坚固和居室的吉利。
　　血腥祭祀在商朝频繁发生,人们每天所目睹的就是这样的场景,不知不觉中形成了一种扭曲的审美情趣,认为人生不过是缓慢走向死亡的过程。
　　而哥特式艺术风格为宗教服务,将宗教之美天堂之美渲染得极度绚烂华丽,让人们不自觉地陷入对死亡以后灵魂超脱的幻想,从而漠视现实的痛苦,同样也是引导人们看淡人生,宣扬一种生即为死的心理暗示。
　　两者对艺术的共同兴趣就在于对黑暗色调的运用,对于死亡的一种超乎寻常的偏爱。这也说明二者在思想上是相似的,有共同追求的。
　　两者表现其艺术特点的媒介都是大型的艺术形式和重金属物件,哥特式的建筑、商代的青铜器,而这都表现出了其思想所表达的神秘、不食人间烟火,没有任何艺术形式能将阴暗的主题表达的如此恢宏,如此张扬。
　　其共性是都有一定的消极意味。商代以及前后的奴隶制社会都已经对奴隶的残杀习以为常,这种对生命的轻视虽然有它那一时代的进步作用,但从今人的角度看都是消极的;商代好酒,青铜器酒器居多,这是一种隐约的厌世的态度。哥特所宣扬的醉生梦死、华丽的死亡尤其对于现代来讲是更加颓废的。
　　中国历史上也并不是只有青铜器时代的商代出现了哥特艺术的影子,事实上秦朝时期、五代十国时期以及晚清,都出现过类似哥特的这种颓废的华丽,从这几个历史时期不难看出,无论是残酷统治或者政局的动荡,首先给人一种生的绝望,人们习惯了这种现实,在艺术创作时才会不自觉的去欣赏,这是一种无奈,一种压抑中的反抗。但是惟独商代,把这种对残酷和血腥的偏爱最完全的展示出来。
　　四、哥特式艺术风格在当今流行文化中复苏的启示
　　哥特式艺术风格的出现是一种历史的驱使,是在环境的影响下所形成的。如今这种艺术风格已经融入到了许多新型的流行元素,如哥特式音乐(多为摇滚乐),哥特式电影(以黑暗色调阴暗主题为特色)和哥特式小说(多为吸血鬼题材)。人们追逐它崇尚它,无疑是因为它违反主流并且形成了自身的流派,年轻人认为这样很“酷”,也是年青一代对社会现实的种种不满的一种发泄,一种带着压抑情绪的反抗。而哥特式艺术风格并非外来的冲击文化,其实早在夏商周时期就已经形成,在以后的历史时期有过短暂复苏。
　　而哥特式艺术风格在现今阶段复苏有着一定的提示意义,那就是如今的人们精神状态又处于一种悲观厌世、灰暗冰冷的时期,这有非常复杂的社会因素的影响,但客观来说,按照人类历史的发展周期也注定处于这样的意识形态中,每个民族的历史都有过“中世纪”的历史阶段,从而衍生出各自具有特色的“哥特式艺术风格”,这种周期会一直伴随着人类历史的进程,时而消逝时而复苏。
　　
　　参考文献:
　　[1]张光直.中国青铜器时代.
　　[2]李泽厚.美的历程.