【莫兰迪静物画中物性的物化】 莫兰迪静物画

　　内容摘要：莫兰迪的静物画在美术史上是一朵奇葩，有着独特的绘画语言。莫兰迪画中的物性，传达出画家的内在精神，文章主要解读其艺术风格与气质，希望从中获得启示。 　　关键词：莫兰迪 物化 气质 精神意味
　　
　　“物化”就是将心中的意念形象化，将不可见的内在精神通过视觉图形物化出来。意大利画家莫兰迪通过具体的物象来探索抽象的图形，并以这些抽象图形表达一种无形的理念和精神。莫兰迪的静物是视觉观察的纯粹形体世界的一种回归，他的绘画不单是造型的，也是一种精神的艺术，莫兰迪画中的色彩与形象等绘画元素就是用来表现精神的符号。莫兰迪的画面由心而发，具有耐人寻味的意味和力量。
　　
　　一、画如其人
　　乔治・莫兰迪（Giorgio Morandi，1890―1964年）出生于意大利北部一座叫波洛尼亚的小城，是意大利著名的版画家、油画家。莫兰迪性情平和，为人宽厚，一生不曾结婚，专注于自己所热爱的绘画事业。许多人对莫兰迪都很好奇，因为他一生过着简朴的生活，淡泊名利，于是人们把他称为僧侣画家。莫兰迪平凡而沉寂的一生很像他的画作，他静静地向观者展现着平凡物性的不平凡的概念。从早期超自然的绘画到后期的近似抽象的绘画，莫兰迪用一生的时间去探求普通事物的本质，并始终如一、坚韧地探索，其精神令人敬佩。
　　在美术史的每一阶段，静物画都以其独特的魅力绽放光彩，尽管每个时期对静物画的理解有所不同。而莫兰迪的画流传至今成为经典，有他独特的绘画语言，但更主要的是，他的静物是视觉观察的纯粹形体世界的回归。就像莫兰迪描述自己是：“一个艺术的信仰者，为艺术本身的追求而非在艺术中寻找宗教社会公理与国家荣耀之事，艺术并非去服务其他目的，而是在艺术之作本身。”
　　莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。他早期受到塞尚的影响， 塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来。画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐”。塞尚的作品强调厚重、沉稳的体积感，从结构的观点来描绘对象，注重物体之间的整体关系，这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展产生了深远影响，也深深地影响了莫兰迪，他继承了塞尚的分析法， 并在立体派和印象派之间找寻灵感，以形和色的巧妙安排，找到了自己独特的画风，并终其一生追求着、开拓着一种纯粹的精神境界。
　　
　　二、物化的气质
　　莫兰迪的静物画浑然一体、含蓄内敛。他笔下的静物有着一种宁静、淡逸的气质。其笔触娴熟、质朴、色彩精妙，流溢出一种真诚的气息。他的画是静的，是滤除杂质的恬静，就像瓶子的颜色，灰的、米白的、粉橘色、灰蓝色、土黄色，每个颜色都摒弃原本强烈而浓重的颜色，柔和而古雅地与其他的颜色调和在一起；亦是滤除杂音的宁静，瓶子水平排列，不争不抢，不徐不急，缓缓从左至右，构图简约有序，有着平衡的美感。在莫兰迪的作品中他超越了时间和空间、光影、形体和色彩的界限，使物的形体和空间融合在了一起，创造出形与色构成的韵律。莫兰迪的作品也可以看成是一种独特的形式，他后期的作品发生了微妙变化，表现出追求细节的倾向，微妙的明度和冷暖变化，使得他的画幅虽小，但画面很精彩，描述了事物的无穷复杂性。
　　莫兰迪的静物画与中国画有着接近的气质。中国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神、形神兼备、气韵生动。《易》云：“天地��，万物化醇。”艺术家要在作品里把握天地境界。石涛也说：“在于墨海中立定精神，笔峰下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。”画家经过“写实”“传神”到“妙悟”，以表达出意境。莫兰迪的静物削减了物象外在的色质，将自我融入意象去探寻事物的真谛，这与中国画有着异曲同工之妙。莫兰迪静物画中的“雅”，也与中国艺术的气质相近。“雅致有深味哉”“琴书全雅道”“敏而好学，雅量豁然”，将“雅”作为一种标准，并以此标准来衡量人生、人品、文章、学识、艺术，这是中国人对艺术追求的逻辑出发点，并充分体现在中国画家的作品中。再观莫兰迪身在世俗，心却远离杂念，潜心艺术创作，作品呈现出淡逸、雅致的面貌，故此，许多中外艺术家认为，莫兰迪是西方艺术家中最具有东方艺术精神的。
　　
　　三、物化的思考
　　莫兰迪钟爱的物是再平凡不过的，他的《静物》多是日常生活中随处可见的器物：水罐、水瓶、花瓶、油罐、方盒、圆盒或茶壶等，画面主体构成简练，其余留给了形以外的负空间。瓶子高低错落、黑白灰相间。莫兰迪相信绘画的直觉，他在作画落笔之前，努力抛开以往的既有经验，完全依靠本质的直觉去观看物象，去发现物象的真实与纯粹。
　　莫兰迪说：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实。我们在物质世界所认知的所有事物，都并非如我们看到和了解的那般。物的质性当然存在，但不具有任何我们附加在它身上的意义。”他认为，越是简单、平凡的物，就越能从多余的诠释中解放。评论界认为，莫兰迪的画关注的是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙的状态。这留给我们诸多的思考。莫兰迪的画中物象去伪存真，终其一生去追求物中境界，那是他对生命与艺术的真诚诠释。
　　莫兰迪的静物画是画家对精神意味的思考，它们体现在画面上意象的图形及图形组合的微妙变动之中。画面上的图形已不再是自然之形，而是饱含画家的感悟和内在精神的物化的图形。
　　
　　参考文献：
　　[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.
　　[2]何政广.莫兰迪[M].石家庄：河北教育出版社，2005.
　　[3]金丹元.艺术感悟与审美反思[M].上海：学林出版社，2008.
　　作者单位：佳木斯大学美术学院
　　（责任编辑：贺秀梅）