【真实感人才有生命力】生命力

　　看完话剧《郭明义》的第一感觉：这是一部好作品，一部主旋律的好作品，一部生动感人的主旋律的好作品。据悉，话剧《郭明义》已经入选了即将举行的文化部2012年全国优秀剧目展演，而且这一作品上演至今，已在北京、天津、辽宁等地巡演62场，场场爆满，观众达12万人次，这种现象确实值得探讨。话剧《郭明义》获得成功的最重要因素，就是创作的真实，唯有真实才能感人，才能使主旋律作品焕发出鲜活的生命力。
　　《郭明义》能让现场观众感动，并且在感动中使精神受到洗礼，使真、善、美得到激发。全剧遴选了郭明义工作、生活中的9个真实片段，生动还原了一名默默奉献的优秀共产党员形象。剧中，有郭明义急切地为白血病患者寻找配型造血干细胞；有郭明义瞒着家人赶到医院，为高危产妇捐献血小板，听到新生儿的第一声啼哭，他的脸上露出幸福的笑容；有郭明义第三次把福利分房的机会让给工友，心怀对妻子、女儿的愧疚躲到街头，最终得到家人的理解支持；有郭明义又一次给贫困生小文送来钱物，得知她为减轻家庭负担悄悄辍学打工，耐心细致地劝说她重返校园，从小被父母遗弃的小文含泪叫了他一声“爸爸”。纵观全剧，没有刻意追求创意的新奇、结构的精妙和主题的升华，只是用近乎白描的手法讲述故事，刻画人物，却于朴实无华的淡然中，充满了真情实感，仿佛郭明义的这些事就发生在我们身边，仿佛这个人就生活在我们当中，没有距离，没有陌生，没有印象中某些主旋律作品塑造英雄人物时高高在上、不接地气的生硬。看得出，《郭明义》的创作者们对真实感的诉求非常明确，包括整台戏、每个人物的对白，都充满了浓郁的生活气息，甚至连郭明义的那句口头语“爱咋咋地”，也让观众觉得从这个人的口中说出来，是那么的自然、朴实、亲切。
　　朴实不等于粗糙，朴实不等于苍白。《郭明义》就是用朴实而细腻的手法，刻画出了人物性格，是通过小事，通过细节，而不是用“高大全”的口号和模式化的说教。比如郭明义自然流露出来的那种幸福感和知足常乐的心态，从剧作到演员表演，都紧紧把握住了，而且很生动自然地表现出来。郭明义自己家里也不宽裕，却对别人解囊相助，创作者对这种行为没有生硬的拔高，而是自然流露出郭明义内心的快乐：做了好事受到感谢和赞扬，他总是有些“傻呵呵”地笑，那么真诚，那么实在，实在得似乎所有事迹在他自己看来都“没什么”，而恰恰是这种“没什么”的表现，更让我们乐于接受这个人物，愿意相信这个形象：没错，他就是郭明义，这些事就是他做的。这就像郭明义自己说的那句话一样：“我这样去做事，就像父母抚养子女，儿女孝敬老人一样天经地义。”
　　郭明义是个鼎鼎大名的英模人物，然而，郭明义首先是个平凡的人。这部作品选取的最好的方向，产生了最让人感动的力量，就在于没有把英模人物拔高，甚至“神化”。人性的美好其实用不着繁琐的包装，真实的感情更用不着刻意去修饰，否则就会适得其反，画蛇添足。塑造英模人物，让观众“需仰视才见”的结果，就是产生距离感、不信任感，甚至反感。郭明义写过一首诗《我是一名党员》：“我是一名党员，我在做着人民认为应做的，一点点事情。”诚然，生活就是由无数个“一点点事”串联、交织而组成的，只要心怀真诚，只要心存美好，这“一点点事”就足以唤起人们对真、善、美的热爱，这“一点点事”就足以让芸芸观众感动不已，就像那首歌里唱的“只要人人都能献出一点爱，世界将变成美好的人间。”
　　《郭明义》是一部主旋律作品，而主旋律作品（包括话剧、影视、歌曲以及其他艺术品种）是一种特殊称谓，是反映主流价值观的艺术作品，体现的是主流意识形态。这些作品大多以赞扬英雄人物，讴歌时代，提倡真、善、美为主题。毋庸讳言，一些主旋律作品经常出现的问题是主题教条化、人物类型化、剧情单一化、台词口号化。仿佛主旋律与艺术性、观赏性天生存在矛盾。其实不然，对于主旋律作品，无论是现实生活题材还是重大历史题材，只要踏踏实实地创作，把握住历史的真实和情感的真实，同样能生发出巨大的艺术魅力，同样能赢得广大观众的喜爱，从而实现社会效益与经济效益的统一。当前，一些主旋律作品的创作也出现了娱乐化、明星化的倾向，尤其是一些电影电视作品，为了实现票房目标，以众多明星吸引观众眼球，以夸张的情节和表演展现历史和生活，结果是星光灿烂，却遮掩了故事和人物本身的真谛、真情，观众看完作品，记住的只有明星，没有人物；带走的只有亢奋，没有感动。从某种意义上说，这也许是一种在商业利益驱动下不甚严谨的创作表现。
　　《郭明义》的成功再一次证明了：实际上，创作主旋律作品，最需要的还是脚踏实地，还是真情实感，要把真情实感投入对人物和故事的刻画中去，才能有真情实感从作品中生发出来，才能把真情实感传递给观众。总而言之，艺术创作一定要遵循规律。《郭明义》让我们看到了，只有尊重艺术规律，主旋律作品才可能具有良好的发展和市场前景。
　　作者系中国交响乐团办公室副主任
　　（责任编辑：鞠向玲）