形象符号_电影动漫形象的符号解读

　　[摘 要] 经济在不断发展,人类的文明与文化也在不断进步,一种群集人类智慧的产业应运而生,它就是动漫产业。它是将人类智力和思维上的创意与创新转化成以盈利为目的的一种文化产业。电影动漫形象以符号为存在形式,兼容文化和商业符号,是两者符号的集合体,电影动漫文化的传播是建立在符号的生产和传播上的。因此,在电影文化产业市场中,电影动漫形象是通过符号的生产和传播实现其产业价值的。
　　[关键词] 文化产业;电影动漫形象;符号解读
　　
　　如今观众的口味以及观影品位越来越高,对现今迅速发展的电影动漫产业就提出了更高的素质和技术上的要求,这个以“智力创意”为主要生产要素的产业在市场这个大熔炉中,如何更好地将创意以符号化的形式实现商业化是面临的几大问题之一。
　　一、解析电影动漫形象与符号学
　　创意产生财富,产生机会和市场。的确,创意会产生各种各样的机遇和市场。但是,在文化产业的激烈竞争中,创意自身不是经济活动,它不会产生利润,因此,它必须依赖或者依附于某种产品之中才能实现自己的价值。目前在中国文化产业市场政策中,政府已经提出许多相关的鼓励和支持政策刺激动漫产业的发展,但是动漫产业本身是具有高风险、高投入、高技术的“三高”黄金产业,因此在资金和技术方面存在着高风险,所以需要打造本土文化,创建自己的品牌,提高电影动漫产业作品的原创性从而加大商业价值和利润。这就需要电影动漫作品向电影动漫产品通过一个媒介完成自己的转身。这个核心媒介就是电影动漫形象。电影的盈利环节是播放环节,但这只是产业链上很微小的一环,这时电影动漫形象的衍生品便将它的优势凸显出来,只有将动漫形象衍生这方面做好,才能实现市场利润最大化。同时,电影动漫产业是一场青少年文化的争夺战,这是具有明显趋向性的,也是其在文化和经济层面“软实力”的要求之一。电影动漫产业需要利用电影动漫形象的符号生产和传播完成其使命,因此如果运用电影动漫形象的符号是其关键因素。
　　(一)电影动漫形象文化与经济的关系
　　电影动漫产品的“文化性”与“经济性”的联系是息息相关又密不可分的。电影动漫产业最精华的部分是把动漫形象精炼,也就是通过指定的叙事情节及角色的性格特征,把或夸张或源于生活或臆想的人为创意因素施加于电影动漫形象之上,通过个人感观将形象展现给受众,受众在接受这个电影动漫形象的同时,其实也接受了电影动漫形象中符号的传播。因此,一旦此电影动漫形象通过发行和制造商之手进入衍生产品市场,如一些毛绒玩具、居家用品、手表、COSPLAY等,受众通过电影播放发行这一环节看到动漫形象后再看到衍生品,自然而然地就会因为消费文化特质而接受它,从而变成了动漫产品的消费者。
　　实际上,电影动漫形象和文化之间存在着符号的微妙联系。与普通的电影演员表演的真实形象相比,电影动漫形象具有更强的夸张性、虚拟性、抽象性。这些性质都将它指向了符号的方向,也就是符号的集合体。因此它不仅超越了动漫形象本体,更有意指它意的功能,所以电影动漫形象具有深层的间接性和深远的意义。以动漫形象的夸张性来说,动漫形象具有的夸张主义或者夸张的风格,是怪诞、梦幻电影具有的特点之一。巴赫金如是说:电影动漫形象的许多造型虽然充满怪诞奇特的特征,但却很引人注目,就是它最直接的因素。[1]这正是由于创作者通过夸张等表现手法,将“意象符号”注入动漫形象中,使动漫形象的象征意蕴得以充分表现。以动漫电影《圣诞夜惊魂》来说,里面的人物没有一个是正常身体比例的,大到人、小到动物都是极具夸张性和戏剧效果的,甚至人的肢体都是残缺不全的。但是男主角和女主角永远能给人留下深刻的印象,这就是电影动漫形象夸张性的极好的例证。
　　(二)电影动漫形象的象征意味
　　作为一种创意产业,影视动漫产业是将人类“智慧的结晶和想象力”再次发散、再创造并将其转化为商业利润的一种活动,虽然动物也具有实践的想象力和智慧,但并不能将其发散、互相沟通并表现出来。因此人类的这种活动便演变成了一种新形式:符号的智慧和想象力。在电影动漫中,创作者用各种创意手法将各种动漫符号聚拢在一起,受众在自身文化底蕴的基础上解读这种符号形式的含义。因此,动漫的符号传播是作者编码和读者解码的过程。[2]电影动漫形象即是符号阅读的文本,通过动漫特有的符号生产新的不同类型的影片,并在大众之中传播,完成编码与解码的交流和呼应。
　　电影动漫形象同时还具有极强的象征性,其象征性就是将数个真实形象通过抽离、总结、概括等艺术形式从现实生活中概括出来的过程,也就是将真实形象动漫化的过程。在当今科技技术迅速发展的数字时代,动漫电影借助高科技的成像技术极力将动漫形象打造成虚幻图像的“超人”。电影动漫形象便是在技术美和艺术美的完美融合下产生的。电影动漫形象不仅是一种形象视觉符号,还具有表现角色性格魅力和内在气质而产生的巨大内涵。拿迪斯尼和梦工厂的电影动漫形象来说,随便挑出历届两者动画作品中的任何一个动漫形象,不难发现,都具有令人印象深刻的体貌和爱憎分明的多重性格。电影动漫形象作为这种特殊的符号综合体,其显著特点是具有爱憎分明的夸张个性、栩栩如生的故事情节、特殊的体貌特征、紧张适度的故事节奏、发人深省的文化内涵和引人入胜的视觉特效等各种杂糅在一起的综合因素。
　　现在艺术界还没真正把动漫电影归为真正的影视艺术,但是动漫电影自始至终都在做着符号的编码和解码活动。在实拍的电影中,电影是依托于真实的电影光电设备的,实拍电影的显著特征就是还原真实。但是在动漫电影中,存在着各种实物与数字的表现形式,如剪纸、人偶、黏土动画,再如二维、三维以及时下流行的二三维结合数字动画所塑造的动漫形象便成了实拍电影中演员。本身就是符号的代表,它会很自然的潜入到受众意识中。[3]M•托马斯•英奇在其书中写道:“卡通将一代代人们带到用符号方式表达的持续不断的社会问题和哲学问题面前,我们的视觉情感赋予生命以各种戏剧冲突使我们能够替代地解决内心得不到满足的欲望。”[4]创作者在产生符号,也就是编码,受众在阅读符号,也就是解码。
　　如果说本体是社会存在,那么就可以把动漫电影比喻为喻体。在创作者也就是编码者创作过程中,社会存在将夸张性、象征性等各式各样的动漫形式将喻体进行完美转身;而受众也就是解码者在半码或全码甚至是反码的感受理解中,电影动漫形象向本体的进行了完美转身演绎。动漫电影的魅力就在于此螺旋式的转身过程。
　　二、经典电影动漫形象符号解读
　　如果需要找出以为代表性的动漫形象进行引证,那么迪斯尼的米老鼠是最好的范例。它对世界电影动漫史上动漫形象的生产传播产生了深远的意义。这个伟大的制作者将米老鼠形象成功完成了从文化到产业的完美转身。这一切仅仅始于一只小老鼠,刚开始迪斯尼也曾遇到过创作的低谷,正是由于偶然喂养的一只小老鼠和他建立了日积月累的感情,从而为迪斯尼的创作编码生涯开拓了一片新天地。
　　下面,我们就从文化符号层面,解析一下米奇动漫形象的含义。仔细观察米奇,其实很简单,基本是由三个圆圈组成。而且迪斯尼公司员工绘制动漫形象的方式也是以画圈方式进行的,其原因是圆圈不仅能很好地定位角色的动作、形象,画圈的同时还能给人带来愉悦感。而且米奇出生于美国大萧条时期,也意味着自强、自立。迪斯尼传播给受众的正是这种顽强、奋进、不弃不馁的精神,而受众解读到也是这种含义。迪斯尼的卡通片在危机最严重的一年还盈利600多万元。因此,可以说迪斯尼成功地将它从文化符号转型为产业符号。在米奇激昂美国人民斗志的同时,还挽救了一系列的挣扎在危机生死线上的公司和企业,这些公司在此之前一度处于破产的境地。比如迪斯尼于1933年与一家钟表公司签订了商业协议生产米奇手表,美国各大商店均有销售,截止到年底,已销售接近89万块。挽救了一度要破产的公司。另外,迪斯尼还曾经和一家手推车公司签订协议,签订当年就创下了300万辆电动车的销售传奇,使该家公司扭亏为盈。
　　三、电影动漫形象的标志性符号
　　(一)最初动漫形象的标志符号
　　电影动漫形象在其出现的那一刻就具有标志性的传播“符号”。动漫影史上第一部动漫短片的第一个动漫形象是“小尼摩”,它是动漫大师的麦卡锡创作的作品《小尼摩游梦土》中的角色。在每个动漫形象诞生之前,都有一段传奇的经历,为了展现“小尼摩”的生动形象,麦卡锡亲手绘制了每一秒的动画,并一张张为其上色,从而产生了我们现在看到的栩栩如生的动漫形象。
　　(二)《小尼摩游梦土》的符号解读
　　《小尼摩游梦土》,不仅是世界上第一部彩色动漫片,也是第一部改编动漫片。影片源自漫漫人物“小尼摩”的离奇经历,如同一般,影片采用滑稽的动作和人物遇见的光怪陆离的事情将影片展现于受众面前。创作者也就是编码者用“小尼摩”的奇特经历通过自我本体中存在的意识和经验,发散出想象的符号,将受众也就是解码者带入影片当中,这其中还给受众无限的遐想空间,让受众得到充分的解码和想象。影片是具有神话色彩的,但神话又是特殊的一种符号表意。然而“小尼摩”在这看似不着边际的故事空间中梦游,时间、地点、空间和角色都脱离了现实的存在基础,通过编码者的想象将任何东西都设定成具有不稳定性的特征,正如同查理•卓别林的那种幽默,它的的确确地到达了观众渴望的最深处。
　　编码者由自身发出信息,解码者就需要对动漫形象“小尼摩”进行不同的解读,当然,这种解读可能是多种多样的,它可以是梦幻的、魔幻的、纯美的、神秘的,这都是解码者对动漫形象解码出来的不同符号。“小尼摩”这个动漫形象产生了各种不同的元素,也就是文化符号,向各种解码者传播着不一样的解读符号。尽管神话只是个人对现实存在的再加工,或者说是从传统元素中借鉴或提炼出来再加工的,但其原理和结构仍然是一样的。而且只有通过编码者将其传达出去才能完成这一过程。动漫影视语言是产生各种符号的语言之一。在这个看似虚拟的世界中,总是存在着许多依托于现实世界的创意产物,自从“小尼摩”动漫形象诞生之后,各种以表达神话为主题的梦幻动漫形象应运而生,如迪斯尼的《白雪公主和七个小矮人》《阿拉丁》《睡美人》《灰姑娘》等都源自或改编于经典童话故事。动漫电影以它独特的艺术表现形式,将受众带入不同创作者的梦幻世界中,在动漫的符号天地里自由而畅快的遨游与飞翔。
　　四、结 语
　　回顾动漫电影近百年的发展史,世界各国不断生产经典动漫形象。远到米老鼠、唐老鸭、白雪公主,近到超人、变形金刚、功夫熊猫都为受众留下了深刻的印象,我们要通过创意产业带动文化和经济的双重发展,不断在符号生产和传播领域谱写新的篇章。
　　[参考文献]
　　[1] [前苏联]巴赫金.拉伯雷研究[M].李兆林,等译.河北教育出版社,1998.
　　[2] 李思屈.东方智慧与符号消费[M].杭州:浙江大学出版社,2003.
　　[3] 祝普文.世界动画史[M].北京:中国摄影出版社,2003.
　　[4] [美]帕特•威廉姆斯,吉姆•丹尼.迪斯尼传奇[M].李雅芬,黄维益,周峰,等译.北京:当代中国出版社,2006:65.
　　[作者简介] 史江滨(1972― ),男,陕西咸阳人,陕西科技大学设计与艺术学院副教授,主要研究方向:动画、环艺及广告;王璇(1987― ),女,山东青州人,陕西科技大学设计与艺术学院影视动画系在读研究生,主要研究方向:影视动画。