【诵读――音乐情感体验的良方】 古朗月行

　　摘要：音乐是最富有感情的艺术，音乐教育则应该是一种情感教育。良好的音乐教育，能丰富人的情感，使人的身心得到健全的发展。在音乐教学活动中，歌曲的情感体验犹如音乐教学的灵魂，覆盖了音乐教学的全过程，具有独特而重要的作用。
　　关键词：歌词诵读 情感体验 音乐教育
　　音乐是最富有感情的艺术。以声传情、以情感人，那我们的音乐教育则更应该是一种情感教育。良好的音乐教育，能丰富人的情感，使人的身心得到健全的发展。尤其在音乐教学活动中，歌曲的情感体验犹如音乐教学的灵魂，覆盖了音乐教学的全过程，具有独特而重要的作用。学生在音乐教学活动中不仅仅是听觉，视觉的熏陶，每一首歌曲的学习，旋律情感的体验，更是学生心灵的一次敲击。
　　在我们教学实践与日常生活中，我们多少会有这样的经历：某班或某合唱队演唱，尽管音准、节奏十分准确，无懈可击，但给人的总体感觉却是白开水，淡而无味，引不起听者的情感共鸣。问题究竟出在哪里？我想，原因固然不少，但最重要的一个因素，即是没有很好地解决歌唱中的感情问题。换句话说，就是歌唱者缺少情感体验，或者至少可以说是情感体验比较肤浅，从而导致了艺术感染力的匮乏。歌唱教学是通过歌曲的艺术形象来感染与教育学生的，假如教师仅仅强调音准、节奏等的技能训练与培养，一味的只强调强弱，快慢的处理，而忽视了歌唱教学中的情感体验，忽视歌词自身的魅力，其结果必然是歌曲本身所具有的思想性、艺术性得不到应有的挖掘与提升，所唱的歌曲也肯定会苍白无力，缺乏表现力。
　　歌唱中的情感体验是一种复杂的心理过程，那么如何来挖掘歌曲的内在意境？歌曲的情感除了以音乐的形式来表现以外，还通过歌词的形式来表现。因而歌词的情感色彩更加浓郁，更容易被人们所接受。让学生获得最真切的歌曲情感体验的捷径就是让学生从最熟悉的诵读歌词，品味语言，咀嚼文字开始。
　　首先，初读歌词，感受歌曲意境，体验情感。
　　在歌曲教学时，教师可以从导言、范唱、歌词的讲解等，运用生动形象的语言，引导学生投入到歌曲创设的情景中去，领略情感。同时，教师应调节自己的情绪，保持良好的心态和仪表，使自己很快进入“角色”，用自己深情并茂的诵读歌词的方式来感染学生，来激励学生。
　　其次，复读歌词，感受歌曲形象，展开想像，激发情感。
　　在歌唱教学的过程中，形象思维与情感体验是密切相关的。一般来说，小学歌曲教材内容比较简单直观，词句优美单一、形象，容易与学生的内心体验产生共鸣。教师在音乐教学中启发学生，可以以歌词为依托，以其文字形象的指向来感受歌曲形象，引发学生简单的联想与想象，从而进入作品特定的意境。用形象化的范唱范奏等方法，引导学生去感受和模仿，并根据歌曲歌词的内容启发学生，用稚嫩的思想去想象。在教师的引导下，让学生复读歌曲继续感受歌曲意境。
　　最后，深读歌词，感受歌曲思想内涵，分析歌曲力度、歌词的变化，表现情感。
　　艺术的学习绝不能停留在感官愉悦阶段，只有以相关知识的文化背景为支撑，才能站在更高的层次上去评价艺术作品，感受艺术作品的魅力。通过深读歌词，品味歌词中出色美丽的语言文字，可以让学生进一步走进作者内心，获得与作者、文本的感情共鸣，从而丰富学生的内心世界和情感世界。理解歌词，真情演唱，让学生在深读歌曲的过程中加强对乐曲的情感体验。对于小学生来说，大一点的学生对乐句、乐段有了初步的认识，歌曲的结构也逐渐复杂化。因此，教师应启发学生去分析乐句与乐句之间、乐段与乐段之间与速度和力度的对比、变化，通过深情阅读歌词，引导他们更好地表现歌曲的艺术情境。常言说，语言的尽头是音乐的开始。在音乐教学中牢牢把握情感这条主线，音乐情绪与情感的体验不仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的，使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感，在体验情感的同时要多让音乐本身面对学生，挖掘音乐要素的变化。这时，音乐情绪、情感就会变化，如，六年级古曲《阳关三叠》，它是作曲家根据唐代诗人王维的一首诗――《送元二使安西》而谱写的一首琴歌。这首歌的原词虽然只有短短四句：“渭城朝雨悒轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人！”但要真正理解它的含意，就必须逐字逐句的进行分析。这是一首作者送友人去边关服役的送别诗――清晨细雨蒙蒙，四围杨柳青青，景的渲染增添了“依依顾恋不忍离、泪滴沾巾”的深情。“更尽一杯”把对友人的祝愿、关怀、嘱托、留恋，尽心倾注而出，待你出关之后没有故交挚友相随相伴了……这首诗在谱曲时，作曲家为了加深情感的抒发，除了增添一些词句外，又把全诗反复叠唱了三次。“三叠”曲调的变化、反复连续陈述，使送别之情更加沉郁而深切，充分表达了送别远行友人的诚挚情意。有了对词意的深刻理解，这时要求学生可以设身处地的去想象、去联想、去体验、去感受那种依依惜别的友情，并带着这些情感反复阅读体验歌曲内涵以及要表达的情感。又如，五年级古诗新唱《梅花》与一般描写梅花的诗不同的是它不仅表现了梅花凌寒独自开的坚强性格，而且还表现了梅花幽香扑鼻，洁白如雪柔美的一面。第一乐句的“墙”字很有特点。从时值上看，是一拍半，但作曲家却没有按常规用四分附点音符，而是用了切分节奏，在以“mi”为主的一拍半中，又用了一个十六分音符的“fa”，不仅使音乐显得有生气和活力，而且强调了第一个字的语气，使音乐的开篇即有独到之处。因此要求学生诵读时，就要体会到“墙角”的深意。第二乐句给人一种柔美的感觉。“遥知不是雪，唯有暗香来”要求学生用声音读出那种悠远，独自的意境。第二乐段的节奏和旋律都发生了较大的变化，特别是第一乐句出现了最高音“sol”，同前一句形成了鲜明的对比，把情绪推向了高潮，表现了“梅花凌寒独自开”的坚强性格。这时要求学生诵读的声音也变得高亢，明亮。接着的第二乐句旋律逐渐下行，情绪逐渐平稳，结束在主音上。最后启发学生用柔韧的声音读出“暗香”的意境，突出梅花坚强的性格。在老师的循循善诱下，学生的诵读能够用不同的情绪演绎不同的乐句甚至细致到一个词或一个字，接下来的歌曲教学对于老师的我来讲，简直可以说是一场音乐盛宴，学生在诵读的基础上，动情的演唱歌曲。
　　只有在丰富的情感体验的基础上，以情带声，才能真正做到声情并茂，以情感人。而通过对歌词的诵读，不仅可以让学生进一步走进作者内心，触摸作者的心跳，聆听作者的心跳，获得与作者、文本的感情共鸣，从而丰富学生的内心世界和情感世界；还可以在对歌词语言进行揣摩、推敲、咀嚼、鉴赏中获得美感、培养语感。可见，在歌唱教学中，感染和教育学生的关键应该是对歌曲的情感体验，而诵读正是情感体验的一剂良方。
　　参考文献：
　　[1]小学音乐课程标准.
　　[2]经典诗文诵读.
　　[3]音乐美学漫笔.
　　[4]小学语文阅读与写作.