浅谈师范类院校声乐教学的体会:周小燕声乐教学视频

　　摘要：声乐课是师范类院校音乐系学生的必修课之一，在音乐教学中有着重要的地位。师范类院校和音乐系声乐专业的双重条件要求下，师范的声乐教学一定不同于一般的专业性院校。它要求学生在“学”会专业技能的基础上，还要会“教”。这就要求我们的学生在掌握专业技能的同时，还要不断地丰富和提高自身的文化和艺术修养，成为合格的人民教师。
　　关键词：声乐教学 歌唱方法 歌曲处理 声情并茂
　　
　　师范类院校中声乐教学是音乐专业重要的专业必修课之一。它的教学任务主要是让学生掌握用科学的发声方法进行歌唱的技巧。其目的是要培养合格的中小学音乐教师，使学生们具备歌唱教学的能力以及课外声乐活动辅导的能力。上讲台就是好教师，上舞台就是好演员。这就决定了师范类院校声乐教学的特殊性。它不同于专业的音乐学院声乐专业，并不是要培养高水平的歌唱演员。师范类学校的声乐教学在培养学生掌握正确科学的演唱技巧的同时还要注重学生综合素质的培养。使学生具有独立的演唱歌曲、处理歌曲乃至再次教授歌曲的能力，这样他们毕业后才能独立的完成中小学的歌唱教学。
　　一、必须教授学生正确的、科学的歌唱方法
　　规范的科学的发声方法是歌唱的基础，是歌唱的先决条件，是歌唱者要具备的最基本的素质。正因为我们的学生将来也将从事中小学的歌唱教学，所以他们必须掌握正确的科学的歌唱方法。
　　为了达到科学准确的发声方法，就要对每一项声音技巧明确它的规范要求。人体的呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字器官这四大器官，是歌唱发声中的主要功能系统。我们通过正确地运用和控制气息，把声音送到已建立的发声管道和共鸣腔体中，从而形成优美动听的歌声。
　　“善歌者必先调其气”。正确的呼吸方法是歌唱的基础和动力。吸气时要口鼻同时张开深吸气，呼气时则保持吸气的状态，同时腰腹于两肋用力控制，有节制的缓慢呼出。气息是源动力，声带是发声器官。发声时力是来源于气息的，气息支持喉头放松，而我们的喉咙本身是不主动发力的。否则，如果为了追求音量喉咙用蛮力则会造成声音挤而僵。长期不正确的使用喉音还会损坏我们的嗓子，造成咽喉炎症肿痛。共鸣腔的打开，则有助于我们扩大和美化声音，获得优美的音色。另外，所谓“字正”才能“腔圆”，在此基础上配合正确的咬字吐字方法，才能更加完整地完成歌曲的演唱。
　　二、提高学生的音乐素养
　　音乐素养是音乐学习的基础，是音乐专业学生必须具备的知识能力。无论你是什么专业的音乐生都必须具备一定的音乐素养。我在教学中发现，很多学生都对自己本专业的技能课非常有兴趣，而对乐理、视唱等音乐素养理论课程的学习不够重视，这就造成了自己专业上相应的问题。例如，声乐专业学生的跑调问题，有很多并不是因为发声方法错误受音域限制造成的，而是因为学生的听音能力差、音准差，唱跑了调还意识不到。还有的学生甚至不能自己识谱，学歌曲要靠老师一句句的教。那么，试问如何完成将来工作后的教学任务？音准、节奏尚且无法拿捏准确又何谈歌曲的艺术表现力？这时你即使有着再好的歌唱方法也无用武之地。所以，提高音乐理论知识的学习，进行视唱听音练习等乐感的培养对音乐专业的学生有着重要的意义。
　　三、为了更好地处理作品，表现歌曲情感，要求学生提高自身综合素质
　　《乐记》中记载“凡音之起，由人心生也，情动于中，故形于声”。“以声传情，以情带声”一直是歌唱者所追求的，而声情并茂却不是一日之功。在掌握正确的发声方法和演唱技巧的基础上，演唱者还必须刻苦钻研，提高文化修养和艺术修养，丰富自身的情感体验。这样才能更好地完成对作品的诠释和表达。
　　声乐作品的演唱过程，其实也是对这个作品的二度创作。同样的一首作品由于演唱者的艺术修养和文化底蕴及演唱水平不同，演唱出的效果也会不同。演唱者要想充分地表现作品的思想内涵及艺术上的处理，得到声情并茂的演唱效果，就需要在歌唱和训练的过程中利用所掌握的歌唱技术去准确地表现情感。
　　演唱者要通过自身的情感去体验、感受，深入地观察、分析作品。研究歌曲作品所提供的素材，了解作品所处的时代背景、歌曲意境、和要表达的思想内涵。要仔细研究歌谱，分析曲式的结构、调式调性，掌握好作品的基本节奏、速度变化和感情记号等。再合理地运用声乐的各种演唱方法和技巧表达给听众。只有这样，才能做到“声情并茂”的歌唱，才能更深刻地诠释作品。
　　要做到这些只提高音乐方面的素养是远远不够的，它还要求我们了解历史、政治等自然及社会科学。在平时的生活中，我们要多听、多看、多想、多练。多听各种类型的音乐，大量阅读古今中外的优秀文学作品，勤思考问题，善于主动学习，多尝试各种不同风格不同体裁的作品演唱。扩大自己的知识面，全方位的充实自己，提高自己的综合素质。这些不仅有助于提高我们自身的演唱及表现作品的能力，而且还为大家将来走上工作岗位后帮助学生处理作品打下扎实的理论基础。
　　四、丰富学生舞台经验，培养学生组织课外声乐活动的能力
　　师范学校音乐系的学生将来都会成为各个中小学的文艺骨干力量。除了日常的音乐课堂教学以外，还要有组织各种文艺活动的能力。不仅自己要做到上台能演，还要辅导学生参加各种形式的演出。有了扎实的声乐基本功，有了处理作品的能力，还必须具有良好的心理素质，才能适应演出的要求。有的学生在课堂上唱的非常好，但是一上台就两腿发抖、手心出汗。什么“呼吸、位置、共鸣”都忘了。喉咙紧、气息提，声音是颤抖的。有的甚至会忘了歌词，唱不下去。
　　要想改变这样的状况就必须建立一个良好的心态。演出前自我调整，放下负担，鼓励自己一定能够成功。可以找个安静的地方做深呼吸的气息练习和简单的发声练习，让身体进入歌唱状态。上台后把情绪完全融入到要演唱的作品中去，不要想台下坐了什么人，高音怎么上之类的问题。演唱技巧的问题应该放在平时下功夫，而上台时就应该把全部的精力都集中在作品的表达上。良好的心理素质，需要在平时的演出实践中不断地加以锻炼和培养。所以应该尽量给学生提供演出的机会。当然“艺高人胆大”，扎实的基本功是这一切的基础。
　　另外，还要注意舞台上的台风。表现作品时不仅需要好的声音来歌唱还需要配合正确优美的肢体语言来表达。教师要及时的纠正学生不正确的舞台习惯，如弯腰、仰头、扯衣角等。这样，将来他们在辅导学生时也会注意到这些问题并及时纠正，达到理想的舞台效果。
　　学生正确的歌唱表现作品和让学生能够自己处理并且再次教授作品的双重任务。我们要及时地总结和分析教学过程中遇到的问题，培养学生的综合能力。让学生既可以完成课堂歌唱教学，又可以组织课外声乐活动，成为合格的中小学音乐教师。
　　
　　参考文献：
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　　[4]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术.华乐出版杜，2003.