漆艺【当前漆艺教学之思】

　　文章围绕当前漆艺课程的教学定位、教学培养目标以及教学观念创新展开思考，提出了实现漆艺教学转变的思路、方法和途径等，观点明确、论据准确，具有一定的说服力。 　　关键词：内容摘要：漆艺教学定位 培养模式 培养目标
　　
　　20世纪40年代末期，沈福文、雷圭元等先驱将漆艺作为传统艺术引入到学校教育并设置为课程，为漆艺进一步科学的发展打下了坚实的基础。沈福文先生更是把漆器教学发展为与国画、油画具有同等地位的四川美术学院建院三大专业之一。从20世纪80年代开始，在全国掀起的漆画热潮中，很多学校除了开设相关漆艺课程，有的还进一步发展独立为专业。通过数十年的教学，培养出了大批的漆艺人才，他们中的大部分成为现今国内漆艺界的中坚力量。与此同时，漆艺作为一门传统艺术，其教学具有不同的特性，随着时代的发展，旧有的教学机制显然不适应现实需要，其中的原因很多，但归结起来，笔者认为有四点值得思考。
　　
　　一、课程教学定位模糊的问题需要解决
　　当前的漆艺教学是由传统漆器教学发展起来的，涵盖了漆画和漆器两大部分，是培养学生材料运用能力和工艺表现技能的重要手段。漆艺教学最早出现在工艺美校，后来进入高等美术院校后被划入工艺美术或装饰艺术范畴，因此漆艺长期存在于工艺绘画和装饰艺术体系中。近年，由于漆艺在众多的美术展览中所表现出的强烈视觉震撼，其传递出的绘画性特征越来越得到艺术界的关注和肯定，漆艺的学科定位由此出现了变动迹象，比如清华大学美术学院和四川美术学院等就率先将漆艺同国画、油画、版画、壁画等画种共同纳入到了造型艺术之中。因此，漆艺教学在高等院校教学体系中的学科定位值得大力关注。
　　当代漆艺从1986年正式以独立画种参加全国美展以来，以其强烈的个性化精神属性和工艺特性而让人震撼，但与此同时，也容易让人产生漆艺靠的就是工艺的认识，漆艺的绘画性和工艺特性也一直是漆艺界争论的重要话题，这些显然是不恰当的。现代漆艺发展的历史证明，漆艺作为小画种，也要具有纯艺术的品格才能体现出存在的价值。
　　院校是艺术教育的土壤，漆艺在其中的学科定位直接影响到学生的技能培养、岗位职业能力以及将来的专业发展价值取向。艺术设计专业基础课程注重设计思维训练，而绘画学科则重在造型能力的培养上。设计依附市场需求而存在，创新多变离不开客户和社会的要求。装饰艺术依附于器型存在，受市场利益驱使和其他画种风格影响的特征明显，从绘画角度讲缺少学术创新和独立的审美价值。绘画艺术要求学生表露材料肌理等手工绘制技巧，追求作品的个性化、大艺术特征，表达对情感的真挚感受。而漆艺要作为纯艺术，具有独立艺术存在的价值，要从设计和装饰中“解放”出来，找准定位。要在漆艺学习的开始阶段，引导学生树立与国画、油画、版画、雕塑一样的创作理念，注重造型基础训练，这对漆艺教学的发展将会更加有利。
　　
　　二、培养模式需要不断完善
　　当前国内高校的漆艺教学，基本上以漆画教学为主，但在教学目标方面，基本分为两类方向：一类以美术学院为主的本科院校，在教学目标上，注重强调对学生的学术性和实验性教育，但在对学生毕业后的可持续发展方面缺乏必要的延伸能力培养；另一类是以高等职业院校和工艺美术学校为主的专业教育，在教学实践中，对学生的实践动手能力非常重视，但在绘画创意思维能力方面的培养明显不足。就目前全国范围来看，当代漆艺教学应该是多方位、立体式发展的，但高校漆画方面的教学成果相对更为突出，如四川美术学院的漆艺专业，学生基本以漆画的创作为研究方向，教学培养的目标也定位为漆画艺术家。但是长期以来漆艺的教学基础都是以工艺为前提，与培养目标形成了较大反差。围绕这个问题，有关人士在2001年的首届中国漆画提名展上曾进行了理论探讨：作为漆艺人才的培养，在现存的工艺美术培养模式下培养当代主流艺术家是不切实际的，并且这种培养模式的延续必将导致漆艺在绘画领域的长期非主流地位。因此，漆艺专业的学生在保持工艺性的基础上，加强一定的绘画修养是必要的，当代漆艺的发展需要与其他画种的融合，对漆艺人才的培养也应是多样性和开放性的。
　　
　　三、必须始终把握传统漆文化的主体认识
　　对于漆艺教学来讲，强调学生对传统漆文化的尊重和回归是非常必要的。传统漆文化包括媒材的使用和技艺的运用，这两个方面是教学过程中的重要部分。
　　传统漆艺的语言是以大漆为基本媒材的。乔十光先生就曾反复强调过，漆艺只有依靠大漆和材料这个基础，才能更好地体现出漆艺独具魅力的美学品格，同时具有传统漆文化文脉的延续性。如果放弃了这个特点，就等同于放弃漆画的立身之本。
　　但是，随着漆树的逐年减少，大漆开采量不断锐减，在传统漆艺教学中普遍使用大漆的做法不现实。加之各个院校的实际教学条件、培养目标和教学水平的因素，因此，采用更为方便的合成漆为媒材的教学方法在很多院校不断被推广。虽然合成漆与以大漆为主要媒材的漆艺在工艺程序上有某种类似，但两种漆的漆性差异还是很大，制作方法及最终效果也有许多不同之处。由于没有引用大漆作为主要媒材教学，某些院校通过教学完成的漆艺作品是大量的毫无漆性可言、没有任何漆语言的普通油漆装饰画，导致了学生对漆艺认识观念的偏差和误解。
　　现代漆艺是开放性的、多样化的。学生在掌握传统髹饰工艺的基础上，是可以尝试其他适宜漆艺术表现的新型材料和外来技法的。古人曾有云：“凡能入画者皆可用。”蔡克振先生也说：“传统是常，创新是变，常中有变，变中有常。”但近年来，大量地使用聚氨酯给漆艺的品性敲响了警钟，完善和普及漆艺的教学理论体系，让大漆作为漆艺的主要文化标志变得尤为重要，我们要让学生对丰厚辉煌的中华传统漆文化有更深刻的认识。另一方面，材料也是漆艺教学过程中不容忽视的问题。材料和工具的便利，为专业漆艺创作和扩大漆艺创作队伍创造了更好的条件。以中国画的发展为例，也曾经历画家自己动手制作画布、加工画纸、研磨和调配颜料的手工操作历程，而现代绘画工业已完全可以提供各类需要的基本材料和画具。所以，漆艺教学的发展也必然经历这样一个过程。
　　
　　四、漆艺教学需要不断创新
　　1.教学观念上要与时俱进，把学生的可持续发展能力摆在首位
　　教学观念上的转变是一个长期过程，这种观念上的转变必然带来教学目标上的与时俱进，但长期以来，对学生的可持续发展能力培养一直是院校教育的薄弱环节。漆艺教学的目的其实就是要培养学生踏入社会后的个人专业素养和专业延伸能力。
　　就目前的院校教育来看，不论是专业的美术院校，还是以强调学生实践技能的职业院校都存在这个问题，如何解决这个问题是摆在当前漆艺教育工作者面前的一个重要课题。在实际教学过程中，很多学生对教师的依赖性过大，教师怎么指导就怎么去做，自己缺乏独立思考的能力，作业的制作完全变成了教师创作、学生协助的过程，一旦走向社会进入工作岗位，就不知道该如何处理实际的专业问题，更谈不上创新精神的塑造和专业延伸了。因此，作为教育工作者，一定要始终把培养学生的可持续发展能力摆在首位，注重学生独立艺术品格的养成，加强与学生的专业沟通，积极引导学生的多角度思维，同时，还要尊重学生的独立创意，为学生将来的独立发展打下坚实基础。
　　2.教学队伍要不断完善
　　在目前的高校漆艺教学中，教师扮演的角色通常是落实教学大纲和教学任务的布置。在教学实践中，这一切的实施通常由讲师或助教来完成。采取这样的教学安排的好处就是讲师和助教一般都比较年轻，和学生更容易沟通，同时也更了解学生的所思所想，在提高教学效果方面具有很大益处。但同时，由于讲师和助教的理论知识体系还没有完全成型，在指导学生解决复杂问题中经验还有欠缺，所以造成了学生掌握更深层次的专业知识还面临着障碍。因此，在教学实践中，不妨采取“走出去、迎进来”的办法以提高教学水平，“走出去”就是不能把眼光局限在校内，而应放眼校外，多从外界吸收新知识、新思维；“迎进来”就是聘请校外专家、民间艺人来校指导或担任一定教学工作，以达到开阔学生视野的目的。同时可以成立专业漆艺工作室，使其能够灵活而有效地集中全国漆艺各领域最高水准的一批人来教学、讲座或指导，借用“他山之石”来组成实力雄厚的师资队伍。
　　3.要有完整的教学体系
　　明代黄大成所著的《髹饰录》在今天的中国漆艺界依然是经典，这部著作中的很多内容需要我们在教学实践中给以发扬。比如《髹饰录》中对材料和工具提到的篇幅比较多，所以需要教师仔细讲解各种材料的用途和特点；对于工具，除了少数外，大部分需要教师指导学生亲自去制作完成，通过制作工具的过程，使学生更好地了解工具性能，好的工具和材料是学习各种漆艺技法的基础。
　　在教学体系中，还需要让学生明确对“工艺性”的理解。漆艺教学在技术掌握不到位时就追求艺术性，甚至利用技术的不足来达到一种不可预知的艺术效果，这显然是不正确的。在这方面，日本的漆艺教学值得我们认真学习。日本漆艺界认为：工艺中必须先在“工”上，即技术和时间上花大量精力，然后才会有“艺”。所以花足够的时间对技术进行学习在教学中显得尤为重要。在这方面比较突出的是日本东京艺术大学的漆艺教学，有学习技术的良好教学设施和优秀的教学传统。对于当前的漆艺教学，还有很多值得思考和需要解决的问题，教育工作者要站在历史发展的高度，对教学负责、对学生的专业发展负责，同时也为漆文化的延续和未来负责，这是一个需要长期努力的过程。
　　参考文献：
　　[1]王世襄.髹饰录解说[M].北京：文物出版社，1998.
　　[2]泽口悟一.日本漆工的研究[M].株式会社美术出版社，1982.
　　作者单位：湖南长沙民政职业技术学院艺术学院
　　（责任编辑：曹宁）