诗画结合_诗画结合的作品

　　在初中课文中,古诗占相当的分量,六册总计90首,所以,诗歌教学是中学语文教学中一个重要的组成部分。在教学实践中,我尝试把诗画结合进行诗歌教学。 　　诗画结合的教学方法,就是将诗歌与画画相结合进行诗歌教学,它分为“依诗择画”和“为诗配画”二种。“依诗择画”就是要学生从四幅意境相近的画中挑出最符合诗意的一幅,并说明选择的理由:如:是宋徽宗认为最好,因为“无人”不是一个人也没有,而是“无”过渡的客人,怪不得老艄公在那儿闲极无聊呢。第一图可视为作者所见之景,“无人”是“没有其他任何人”,作者虽没出现在画面中,但必然在现场,而有作者在,鸟儿当然不敢来了。
　　而“为诗配画”则是给一句诗,学生用文字表述如何画出撮符合诗意的一幅画。如“吹面不寒杨柳风“:可画柳条微斜,柳芽初吐,或凝妆少妇,或无邪少女,或上翠楼,或荡秋千,燕子穿柳,春风拂面,一派春回大地的景象;也可按原诗意思画:拄着拐杖的和尚漫步在纷纷细雨微微春风中,旁边是弯弯小桥,阴阴古木,轻舟漫系,杏花盛开……
　　再如,“万绿丛中一点红”:画草丛中的一朵花为最差,因为缺少想像能力;画一个红塑料袋飞上树梢,树丛里露出个猴屁股,次差,还未能摆脱思维定势:画许多男性中的一个女人,绿军装上的一滩血迹,略好,想像力得到一定的发挥:画万顷碧涛上的一轮红日,更好,已能变小为大;画某日“熊市”的股票屏幕:只有一只升值股,其他则一片“惨绿”,最好!这已是化实为虚。
　　
　　之所以会产生“诗歌配画”这样的念头,除了受古代画院故事的启发外,最主要还是所教学生阅读古代诗词令人堪忧的现状所致。但在现实中,因为中考多考默写的原因,大多数老师的诗歌教学停留在要求学生背诵上,而忽略了对诗歌的领悟和欣赏,导致初中生还在囫囵吞枣地背诵,而对诗歌的内涵知之甚少。
　　我们知道,在文学阅读中,是离不开形象思维的,而形象思维首先不能脱离感性材料,是丰富多样的感性材料熔铸成作品活生生的艺术形象。然而,初中生在阅读诗词时却很少利用形象思维(或是利用得很不够),不是机械地背诵记忆,就是死记讲解的内容。他们的头脑里很少出现形象,由于缺乏必要的生活感受,不善于进行积极的想像与联想,即使再美的文学形象对他们似乎也没多大意义。“大漠孤烟直,长河落日圆沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春“夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来”……,诗词中这些脍炙人口、富有表现力的诗句所勾画的种种意境,在未经训练的、感受想像力很差的头脑里,也可能是平淡无奇的。而缺少了形象思维这个最基本的环节,他们在阅读时便谈不上出现想像、联想或幻想,更不可能伴随着强烈的感情活动。怪不得许多学生读起古诗词就紧锁眉头,味同嚼蜡了。
　　要进行形象思维能力培养最好的方法莫过于诗歌配画中的“据诗择画”了。有四幅图摆在那儿,必能吸引学生去观察去思考。它还能让学生知道,诗词的文字背后是隐藏着形象的,只要好好去思索,就一定能悟出这形象来。而且这形象还可能是多种多样的,哪一个更符合诗意,还得费一番斟酌与思量呢。马克思在1844年的《经济学――哲学手稿》中指出“只有音乐才引起人的音乐感觉;对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义,对于它,音乐并不是一个对象,因为我的对象只能是我的某一种本质力量的肯定,也就是说,它对于我只能这样存在着,就像我的本质力量作为主观能力对于它自己存在着一样,因为任何一种对象对于我的意义(它只对于与之相适应的感觉才有意义),恰恰等于我的感觉所能得到的意义。正因为如此,所以社会人的感觉是和非社会人的感觉不同的。只有凭着从对象上展开的人的本质的丰富性,才能发展着而且部分地第一次产生着人的主观感受的丰富性:欣赏音乐的耳朵,感到形式美的眼睛,――简单地说,能够从事人的享受和把自己作为人的本质力量来肯定的各种感觉。”这段话至少说明了两点:一是要欣赏音乐,就要有“音乐的耳朵”。二是音乐的感受能力不是天生的,而是一种“社会人的感觉”。这种感觉要在社会提供的必要条件下,在经常地接触、感受音乐这一对象的过程中,才能逐步产生和发展起来。马克思阐明的这个道理,对于我们的学生阅读欣赏诗词也是完全适用的:要欣赏诗词,就要有感受诗词内容美形式美的能力。这种能力当然不是天生的,需要社会提供必要的条件,且经常地接触感受诗词这一对象,才能逐步产生发展起来的。我所做的“诗歌配画”的课外兴趣练习,就是提供一种“必要条件”,就是要让学生在经常接触感受的基础上,把他们拉到能够欣赏诗词的这个“社会”里来。
　　“寓教于乐”是一条重要的教学原则,因为在“乐”中学习,才能最大限度地激发学生的学习兴趣,而学习兴趣则是学习活动赖以产生、持续和强化的最切近的动力源泉。“诗歌配画”正是一种能让学生在“乐”中学习的教学手段。首先,这种教法具有鲜明、生动的形象。凡是小时候看过连环画的人都有这样的体验:一本“小人书,’必能让孩子看得津津有味,爱不释手,究其原因,就在于连环画的“图文并茂”。“诗歌配画”中的“据诗择画”亦是图画,它能使学生一看就爱上它。其次,这种教法又是从“新奇,,入手来增加趣味。青少年对新奇、刺激的东西最为敏感,也最容易产生探索的兴趣。“据诗择画”正是一种“出奇”的教法,它很容易一下子就攫住学生好奇的心理。再次,“简单容易”可以催发解答欲望。如果说训练了几次就不再新奇的话,那么,“简单容易”则是这种教法能持续下去的保证。“据诗择画”这种练习可以说是一目了然,学生很快就产生了“这很容易”的想法,因此,他们绝不会放弃回答的机会。这一点从几次的活动中已得到证明:那些对考试分数抱无所谓态度的学生、对诗歌背诵紧锁眉头的学生常流露出胜券在握的神态,是貌似简单的题型打消了他们的畏惧心理,而青少年争强好胜的本性则促使他们去思考去作答。
　　诗歌配画中的“据诗择画”对于初中生来说,又颇有点“因材施教,,的意味,这种题型似乎更适合于初中生来训练。让他们从理解语言文字入手去体味诗句的意境和韵味;去寻找“诗眼”:看到言外之意,象外之象。例如“踏花归去马蹄香”的“踏”就不是“踩踏”而是“游赏”;“深山藏古寺”的“藏”字就决定了既不能令人看到古寺,但又得有透露古寺就在山中的信息;数只蝌蚪顺山涧而下为何就能令人想到十里的蛙声……再者,怎样利用生活常识、人生体验去理解诗歌补充诗歌也是“据诗择画”与“为诗配画”的一个训练内容。生活经验不足常常会是正确理解诗歌的一大障碍,在城市混凝土森林中长大的孩子根本不懂青蛙只在晚上鸣叫,所以他们几乎无一例外地选中了“十里蛙声出山泉”中的第四幅;平日里的不注意观察,又使他们选中了“野渡无人舟自横”的第三幅,他们认为船这样停靠才叫“横”,而不懂在现实生活中船绝不可能这样“横”在流水中……另外,文字理解能力的不足使他们把“竹锁桥边卖酒家”理解为“酒家”是在“竹锁桥,,边,更有甚者,竟认为是在竹锁桥边拍卖酒家!想像能力的 低下又使他们在做“万绿丛中一点红”这道题时想到的只是草丛中的一朵花……总之,诗歌配画的训练在很大程度上都是从基础入手,很适合在初中阶段使用。
　　诗歌配画的另一个教学目的是“提高”。毕竟,所有的训练安排都是为了提高学生综合素质的,诗歌配画也不例外,它其中的一个环节――“为诗配画”就是一个锻炼创造性思维的高层次练习。作为语言艺术的文学,由于其形象的间接性,读者对它的欣赏与对造形艺术、表演艺术、综合艺术等的欣赏相比,更有待于形象的再创造,更需要发挥形象思维的能力。它要求读者善于通过语言媒介想像出作品所塑造的艺术形象或生活境界,而且要将这一形象表现出来还得调动“通感”能力(即由一种感受引起不同类的感受的相似性联想),构思画面,组织语言等。所以,这样的训练乃是多方位多因素的。又由于文学鉴赏与读者的立场观点、思想感情、生活经验、文化艺术修养等有密切关系,对同一句诗,每个读者都根据自己的情感体验和审美观点来进行思考,“各以其情而自得”(王夫之《姜斋诗话》卷上),因此,想像出来的画面是非常丰富多彩的,正如“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”。而这千差百异的形象构图对于一同受训练的人来说,则是一个相互学习,相互启发,取长补短的绝好机会。“为诗配画”还可鼓励学生标新立异:只要符合诗意,想象得越奇特越好。这正是对学生发散思维能力的培养。为求得与众不同,学生们就得一而再,再而三地推翻原来的构思,他们的思维能力也就在这再三的思考中得到了锻炼和提高。
　　教过几年书的语文教师或许都有这样的感受:当我们教授优秀的诗文连自己也讲得动情和大部分学生都跟着激动起来的时候,却常有一部分学生不能让我们调动起来。从他们那呆滞的目光、漠然的神态中,可以发现这些优秀篇章并未打动他们的心,而且这种现象会经常地发生在某些固定的学生身上。这就说明这部分学生并不是偶然的走神开小差,而是在某个方面与一般人有异。他们似乎缺少了一根“弦”,这根弦应该就是马克思所说的“欣赏音乐的耳朵”与“感到形式美的眼睛”,对一般人而言,他们就成了“非社会人”了。我们当教师的就是应该尽自己的能力来补这根“弦”,来培养这样的“耳朵”和“眼睛”,让所有的同学都能从事一种健康、积极的“人的享受”。这,应该就是社会赋予我们每一个教师的责任!