浅谈声乐教学中加强中声区训练的重要性_浅谈声乐演唱中气息的重要性

　　内容摘要：声乐，从其教学模式、教学方法和学习方法上看，是一门特殊的学科，在授课过程中，最能体现出个别对待、因材施教的原则。文章从呼吸、胸腔共鸣、喉器的位置、歌唱的语言和情感等方面阐述了声乐教学中加强中声区训练的重要性以及作者在演唱时的体会和观点。
　　关键词：声乐教学 中声区训练 重要性
　　
　　声乐有美声、民族、通俗三种唱法，歌者需要经过严格的技术训练才能获得通畅圆润、音色优美的声音。当今社会，对声乐执著追求的人可谓成千上万，更有甚者达到痴迷的程度，不惜花费几年甚至几十年的心血去学习和钻研，可最后还是功败垂成，成功者寥寥无几。笔者认为，主要原因是歌者们没有找到适合自己的方法去歌唱。笔者是声乐演唱者，也是声乐教育者，自己体会歌唱并不是一件很难的事情，只要发挥好自己的所长，用正确的心理去对待歌唱，就一定能唱好。
　　在美声唱法训练过程中，人们习惯于把音域分为三个声区，即低声区、中声区、高声区。中声区就是我们通常所说的“自然声区”，它是根据人生理上最自然、最舒服、最容易发出声音的能力范围来定的。这一声区接近于说话的声音，但又超出一些自然说话的能力范围，美声唱法也正是由此声区开始练起，因而此声区是歌唱的基础，在声乐教学中加强此声区的训练尤为重要。下面笔者就自己的演唱和教学经验，来谈一谈加强中声区训练的方法和重要性。
　　
　　一、中声区的呼吸和胸腔共鸣
　　呼吸是歌唱的动力和支持力。歌唱的声音是要有生命力、有活力、有艺术感染力的，这些都要借助呼吸来调整。呼吸是否协调、稳定、高效，能够决定声音的整体效果。歌唱的呼吸是在声音的技能训练中获得的，有其特有的一套规律。在中声区训练过程中，首先应找到“声带放平”的感觉，用“闻花香”和“打呵欠”的方式把气吸进腔体，这时喉咙自然打开，然后不加任何外力把气呼出去。此时的口型保持唱“a”的状态，腔体完全放松，气息冲击声带发出很浑厚的声音，这就是中声区的基础声音――胸腔共鸣。反复几次找到基础声音后，可用“ha”“ho”的夸张状态和顿挫、有力的气息多次练习，即可获得中声区呼吸的支点和歌唱的基本状态。对于男声部来说，男性雄壮的声音都以胸腔共鸣为根基，自然声区夸张一点儿去唱有助于后期的过渡声区训练和高音的演唱。胸腔共鸣至关重要，它能够决定每个人的基础声音素质和声乐发展方向。对于女声部来说，此项训练可以确保歌唱呼吸的稳定性，因为很多教师在训练女声（特别是女高音）或歌者自己练习时一味地追求高音和真假声混合，造成基本的音色和正确的气息支点脱节，一张嘴就“吊着气儿”唱，久而久之，声音失去了原有的光泽乃至病变。所以，要想学好声乐，还需从最基本的呼吸和共鸣开始。
　　
　　二、中声区喉器的位置
　　在歌唱过程中，喉器的位置比正常说话时要低，这种状态是跟深呼吸有关。深呼吸后，整个腔体全部打开，喉器也跟着落下来，但须提醒的是，只有打哈欠动作开始时的喉器才是歌唱的正确动作和位置，因此对于声乐初学者来说，最好带这种状态，并用下行音阶唱“lu”“nu”“mu”或“u”音进行中声部的训练，更有利于喉器的下放和咽部的打开。另外，在打开喉咙和喉头稳定的基础上，建立一个良好的中声区，防止对“稍夸张一点儿”“吸着点儿”唱法理解有误而造成的过大、过撑问题，最好采用“软起音”的训练，根据歌唱者的实际情况，因人施教。“u”音的练习对喉咙不开和喉位高的歌者有很大的帮助。因为唱这一元音时喉位最低，虽然在初级阶段声音有空、闷的感觉，但正是这个音色，在以后的训练中能加强“喉头向下挡气”的能力和咽壁的张力，歌唱时气息直接冲击平展的声带，并与鼻咽腔挂通，音色自然会明亮起来。在教学过程中，可以让学生发“a”“e”“i”“o”时心里想着“u”的发声方法和各方面的状态，这样的结合，使“u”元音不仅有其本身的特点，同时也能混入其他几个音的色彩，母音转换时的状态统一性就不难做到了。
　　
　　三、中声区的歌唱语言
　　歌唱的语言，就是歌唱时的咬字和吐字。很多国家的语言都是由元音和辅音两大类组成，因为在声乐作品中，语言更能直接地表达音乐作品的情感和风格，所以在歌唱时，对于语言的要求相当严格，在中声部训练中，更要严格要求歌唱时的咬字和吐字，打下良好的语言基础。语言可以分为两大类来看：其一，意大利语。意大利被人们称为“美声之故乡”“歌剧之摇篮”，意大利歌唱艺术有着悠久的历史，在世界歌唱艺术领域中占有着极其重要的地位。意大利歌剧和艺术歌曲是人类声乐宝库中的一个非常重要的组成部分。意大利语音共有21个字母，分为五个元音：“a，e，i，o，u”，其中“e”和“o”分别有开口音和闭口音两种；十六个辅音：“b，c，d，f，g，l，m，n，p，q，r，s，t，v，z，h（h单独不发音）”，这些辅音构成22个不同的辅音发音，即爆破音“p，b，t，d，c（ch），q，g（gh）”、鼻音“m，n，gn”、边音“l，gl（i）”、颤音“r”、擦音“f，v；s，s；sc（i，e）”、塞擦音“z，z；c（i，e），g（i，e）”。意大利语也被认为是一种比较适合歌唱的语言，在长期实践中逐步形成了一套完整的、科学的发声方法。因此，在许多声乐本科学生的训练中都加入了一些意大利歌曲。其二，汉语歌曲的咬字和吐字。说到这里，往往会联想到中国传统歌唱理论对歌唱的要求――字正腔圆。（转第79页）（接第50页）“字正”和“腔圆”既各有其独立意义，又互有牵制、互有影响的辩证关系。在中声部歌唱语言训练中，讲求“两绝”：“字清”为一绝，“腔纯”为二绝。特别是在民族声乐训练中，对于出字――声母（字头）、引长――韵母（字腹）、收声――归韵（字尾）的要求非常严格，既不能受方言的制约，又不能改变音乐作品的地域风格，这对于一位歌者的基本素质又提出了更高的要求。而做好这些的前提就是普通话的训练，普通话的水平直接决定着歌者的歌唱水准。
　　
　　四、中声区的歌唱情感
　　声乐艺术的情感表达，是声乐艺术创造的核心，也是声乐训练时获得良好声音的一种手段。声乐的情感表现决定声乐的艺术魅力和美感效应，声乐艺术失去了情感的力量，也就等于失去了灵魂。
　　在歌唱时，情感贯穿全曲。一些教师在声乐教学中或歌者在练唱时，盲目追求高音的情感和位置，力竭地唱出所谓的“高音”，导致中声区黯淡无声，高声区又过“尖”，破坏了声音的统一性和歌曲的完整性。歌唱中自然声区接近说话的声音，由此可见，在情感表达方面，中声区也是最容易充分表达情感的声区。在声乐练习中，可以稍兴奋点去唱，可以避免近乎自然的声音过于直白，声音从开始就稳靠在腔体里产生共鸣，“未成曲调先有情”说的也是这个道理。而这种兴奋则是来自于大脑对中声区声音概念的理解，以及歌者对曲调和歌词的感情体验。每首声乐作品都有各自的情感基调，是亲切自豪、深情赞颂、雄伟壮丽、明朗开阔、欢乐热情，还是真挚自然、悲伤委婉等。歌者既要有语感，又要有丰富的乐感；既要体验诗情，又要准确把握曲情，在细微的情感变化中体验歌曲的内涵，揭示歌曲的主题。
　　除以上四个主要方面之外，关于中声区训练的还有：音量的问题、高位置的问题、“过渡声区”真假声混合的问题等。在声乐教学中，每位学生的条件都不一样，所采用的训练方式也不相同。具体需要怎样才能给声乐初学者奠定一个良好的基础，唱好中声区，需要每一位声乐教育者细心琢磨，并具备丰富的声乐理论知识、扎实的专业基本功、独到高效的教学方法、较高的艺术修养，一副灵敏的耳朵，更重要的是还要有一颗敬业奉献、诲人不倦的心。
　　总之，在声乐教学中，加强中声区训练有至关重要的意义，学习声乐成功的关键之一就在于教育者和歌者们对中声区的关注和灵活运用，逐渐养成在日常生活中体验中声区歌唱的感觉，心灵的歌声也是这样唱出来的。
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　　作者单位：山东省枣庄市枣庄师范学校音乐教研室
　　（责任编辑：王敏）