如何培养学生的创造性思维【音乐教学中学生创造性思维的培养】

　　【摘要】 在音乐教育领域中,如何通过音乐教育对中学生渗透性因素,培养创造性思维是广大音乐教育工作者积极探讨的一个课题，同时也是音乐基础教学改革的重点。本文就如何创新中学音乐教学，培养学生的创造性思维进行了深入的探讨。�
　　【关键词】 小学音乐；教学创新；创造性思维��
　　
　　如何通过音乐教育对学生渗透性因素，培养创造性思维，也成为广大音乐教育工作者积极探讨的一个课题。在小学音乐教学中，培养学生的创造性思维能力从多方面的角度来训练学生的创新思维。�
　　一、开放式的师生关系�
　　传统的教学是以教师为中心的，教师在讲台上滔滔不绝、眉飞色舞地讲个不停，学生在课堂下老实听讲、或记笔记，老师和学生的角色为典型的演员与观众。而当今的角色却一改过去的这一局面，改为教师为导演学生为演员，即能让学生说的、学习能够说的就让学生说；能让学生做的，学习能够做的就让学生做。比如在视唱或声音教学时，老师不急于去示范、教唱，而是先让学生轻声唱、齐唱，个别自告奋勇独唱，最后老师给予示范、指正，教师不再大包大揽，变教师为中心改为学生为中心，教师的主要任务是引导、帮助、鼓励学生学习,扮演着学生美育、音乐技能获得的向导、问题解决的顾问。�
　　现行音乐教学目标的重点已深化到创造力、个性和主体性方面，而创造力的培养，个性的发展与主体的确立只有在开放式的师生关系中才能实现。所谓开放式的师生关系，表现为师生之间是平等民主的关系，教师充分肯定学生的主体地位，鼓励学生个性和创造性思维的发展，对学生的思想意见，情感体验，意志愿望和行为方式等给予应有的尊重在音乐欣赏教学中，则具体表现为教师不以权威自居，不把自己的思想确立为唯一标准，鼓励学生敢于创新，导求欣赏的多种结果和答案，并尊重学生不同的个性化的审美体验。�
　　二、创新教学任务观�
　　过去我们的教学任务是老师在讲台上将教学计划的内容讲解给学生。老师讲得口干舌燥，讲完了，也就总的以为完成了教学任务，学生是否掌握和理解是不是老师的问题，而是学生不够努力所致。而真正教学任务的完成，主要看学生有无真正学会和掌握――即“教学生学会”这些是教学任务完成观的第二种理解。在新的教育形式下，知识不断增长，社会对每一个提出了终身学习的要求，于是，在学校中提出这样的口号“教是为了不教”。即“教会学生会学。”其核心是学生学会学习的方法，掌握学习的策略，使他们能在知识海洋中创造，从而为他们终身学习、教育打下基础。这就是当今实现最终的教育任务和目标。�
　　联系到中小学音乐教育的任务，要求部分老师不仅要让学生欣赏音乐，而且要教他们欣赏音乐的方法，如先声乐后器乐，先民族后西洋，先短小，后大型，先独奏（唱），后合奏（唱），先主题，后发展……在唱歌教学中，不仅要教学生唱会几首，而应该教会学生唱歌的发声、用气、共鸣的方法。正如古人所言“授人以鱼，只供一饭之需；教人以渔，则终身受用无穷”。教会学生几十首歌，不如教会学生认识谱。�
　　三、在“听”和“演”中创新�
　　音乐是听觉的艺术，美妙的音乐能引发学生无尽的想象。音乐欣赏过程是一个积极主动的创造过程，由于每个学生的经历不同、文化素质不同，对音乐的理解也有所不同，教师要给学生自由思维的空间，让学生认真聆听音乐，展开想象的翅膀，在音乐天空中翱翔。如欣赏《野蜂飞舞》，在课堂上，教师既不提示乐曲名称，也不作任何暗示，让学生反复倾听，鼓励学生对他所听过的音乐说些什么或描写什么，学生们能根据音乐情绪，描绘出不同的画面。教师根据学生所说的各种各样的意境，进一步指导他们不断丰富想象力，在他们心灵深处不断迸发出创新的火花。�
　　良好情境的创设，能启发学生的想象，发展学生的思维，从而使学生更好的感知和理解音乐作品，激发学生的学习兴趣和创作灵感。众所周知，好动是孩子的天性，他们往往不满足于仅用歌声来表达情感，也不满足于安静地听音乐，更喜欢手舞足蹈用动作表现，动作是他们认识音乐和从音乐中获得快乐的最有效途径。教师要千方百计为学生创设情境，激发他们想象，给予他们表现音乐和创新音乐的时间、空间。如一位教师首先播放音乐，让小朋友静静地听，然后提问：“音乐把你带到了什么地方？”学生：“音乐把我带到了海边。”教师适时播放录像，接着说道：“海边的景色十分迷人，小朋友到过海边吗，如果你在海边最想干什么？”这时学生乐开了花，积极性一下子调动起来，纷纷答道：“我想在海边游泳；我想在海边划船；我想在海边做游戏，我想在海边捡贝壳……。”这时教师再次播放音乐，呼唤道：“我们去海边了！”教师适当引导，让小朋友随着音乐，按音乐节奏尽情地表演：有的游戏，有的在表演划船，有的手拉着手模仿波浪翻滚，有的模仿小鱼游，还有的坐在地上做拍手游戏……一下子把海边的热闹场面，表现得淋漓尽致。�
　　四、尊重不同的审美体验�
　　“想象是人的创造活动的一个必要因素。”一切创造性活动都离不开想象。音乐欣赏作为一种积极的，具有主题性的创造活动，同样离不开欣赏者丰富的审美联想和想象。人们在欣赏音乐时，不会总停滞在感官愉悦的水平上，人们往往会透过音乐的节奏、旋律、和声、音色等去体验音乐的节奏美、旋律美、音色美、结构美，更会透过它们去了解音乐的情绪美、意境美，更会透过它们去领略音乐的情绪美、意境美，从而产生各种想象和联想。欣赏者是通过丰富的审美想象和联想，来补充和丰富音乐所不能直接表现的具体形象和感情内涵，从而完成审美再创造的过程。所以，在音乐欣赏教学中，培养和发展学生的审美想象和联想思维能力是培养学生创造性思维的一个重要方面。而培养学生的想象和联想思维关键是要留给学生一定想象和联想的时间和空间。不要让学生尚未进入欣赏状态，就被教师喋喋不休的解释语打断，或用教师定出的“标准答案”扑灭学生在音乐欣赏过程中产生的想象的火花。尽管有时候学生们的想象和联想有点天马行空，不符合成年人的审美标准，但他们的每一次想象和联想都是可贵的和有价值的。作为教师，不但要充分保护学生的想象力，还应大力鼓励他们进行积极的审美想象和联想。