【油画写生的感受】 油画风景写生农村

　　【摘 要】本文主要从三个方面论述了笔者对油画写生的感受，领悟到艺术之间的相通性。论文从笔者写生作品入手，分析了在不同的写生环境、写生时间、写生对象所感受到的不同的绘画感觉，阐述如何在最短的时间内直取绘画要领，将成为写生成败的关键所在。
　　【关键词】油画；写生；感受
　　油画传入中国已有一百余年，其间众多艺术学子，不惜远渡重洋，取得真经，报效祖国。从他们的留学作品来看，不难发现写生占着极为重要的比例，正因如此，在我们美术学院的课堂上，写生则显得更加重要了！
　　油画写生是一个不断发现问题并且不断解决问题的过程，受其时间、环境、对象等因素的影响，加之自己的主观情感与客观对象的紧密融合，所以才产生带有不同色彩效果的绘画感受。正因如此，我们才能在不断地绘画实践中摸索探寻艺术的规律，积累丰富的绘画经验，追求艺术的本质。我想，那么写生将会是一个成功艺术家的必修课！
　　以下是我在绘画写生上的一点感受，旨在与各位同仁互相交流，共同进步，如有不当，恳请指正。
　　一、速写入手，造化为师。
　　在我看来，中国画的外师造化，中得心源，与西洋画印象派外光写生有极为相似之处。其根据为师法自然、物我为一。也就是说，无论是中国画或油画都是以客观对象为依据，只是受两国文化地域差异等影响故而产生的画面效果有所迥异。在此我不得不提及徐悲鸿先生，他为中国的美术教育呕心沥血，鞠躬尽瘁！纵观当今美术教育界之人士无一人能及先生者，此言并非过誉！徐先生主张吾所师者，造物而已，画画最好以造化为师，细致观察其状貌、动作神态，务扼其要，不要琐细。他对中国美术教育事业做出的杰出贡献深深感动着我！
　　图一《德夯晨雨》是我在2009年湖南写生时的作品。初学油画，面对大自然的一草一木，我真不知从何画起？烟雨蒙蒙的德夯苗寨，峰峦耸翠，空气清新。内心不禁为之一动便不由的提起画笔抢画眼前美景，或许这就是所谓的绘画感觉吧。激动地心情支配着我的大脑，想迅速的准确描绘下来这如烟似水的美景。又快又准便是我画画最初的要求，以速写的方式，刀笔并用快速的记录下这一幕。然而无奈功夫不到，至今已有些许遗憾，但造化为师的绘画理念确已在心中慢慢萌发。
　　二、整体出发，寻找三美。
　　何谓整体出发？就是贯穿绘画的始末都以整体为主，构建整体作画的理念，是相对于钻入局部的一种科学的行之有效的观察方法。三美指的是色彩的鲜明美、丰富美、和谐美，即色彩美的三种基本元素。色彩写生是一门很深的学问，并非平日里如此肤浅的几种概念化的固有色。颜文樑先生对此深有研究，主张画家应以自然为师，写生就是写自然，向大自然学习！
　　图二《有鱼的静物》是我在2010年时的写生作品。在研究生期间我有幸跟随恩师周大正先生研习绘画，实乃吾平生之幸事也。静物写生是油画专业学生的必修课，中午的光线很好，强烈的阳光打在这组静物上，仿佛给予了每个物象以生命力。灿烂夺目、绚丽鲜明的色彩使得整个画面十分和谐而又丰富。恩师的严格指导使我匪浅，他要求我每一笔要色形到位，从整体出发，把握眼睛的第一感觉，突出色彩美的表现力和感染力。写生时无论用笔或用刀，还是使用何种技法，其实都是为了取得三种美的完美结合。比如画面中的白盘子、白菜及花布都是用刮刀快速准确画出来的，眼睛看到什么地方，手就要很快跟到什么地方，前提是色形准确到位，这个时候整体的作画意识就显得尤为重要了。
　　图三《男人体》为2011年的课堂写生作业，在画此画的过程中使我陷入了视觉的疲劳。由于模特做的十分认真，自己脑子里就放松了抢画对象的绘画意识，不自觉的便陷入了钻局部。久而久之便对模特没有了新鲜感，形色上也就有了问题，后经恩师的指导才有所改进。面对客观对象写生，要把这么一个生动的形象画的活脱脱，必须少不了大量的速写训练。平日里看郭北平先生的作画视频，其提出的速写入手，直取要领的绘画观念不正是与周老师的观点相一致么！在以后的绘画实践中我越来越感觉到色彩的三美是相辅相成、辩证统一的，谁都离不开谁。
　　三、领悟用笔，色彩并置。
　　关于用笔，无论是中国画还是油画都各有技巧。然则国画中有皴法，油画中有笔法。虽名称不同却有绘画效果之共通性。在我看来，书画同源，此言得之。艺术实践告诉我，有些物象的结构刻画，犹然略显书法之灵性也，其间两者所产生的艺术效果有异曲同工之妙。就油画笔触而言，颜文樑先生提出八种笔法：薄涂、薄贴、厚贴、揉腻、揩摩、扫掠、埋没，拍贴。不由得使我想起恩师上课之时拿书法和画画作比较，我们有时没有画好，就像小孩子写的毛笔字一样连基本的笔画都不会写，原来是互相贯通的，如出一辙。
　　所谓色彩的并置是指把几种相近的而有差异的颜色并置到画面上，产生出丰富而有变化的色彩感觉，它是印象派画家共同创造的科学用色法。其突出的重点就是色彩的效应、冷暖色并置、互补色并置、邻近色并置等，都为色彩的空间透视产生不同的画面效果。色彩的浓淡对比、冷暖对比正如音乐曲目上的曲调一样，时而悠扬婉转时而悲怆激昂，变化万千。色彩的并置，大有学问。应从实践中探索，绝不是把纯颜料的对比色一起并置，这样的颜色过于火气，视觉难以接受。
　　图四《妇女肖像》是我2012年的课堂写生作业，模特色彩绚丽的披纱显得格外跳跃，这不由得使我联想到菲钦的作品，扫荡式的笔触加之印象派的色彩构成了别具一格“菲钦式”的油画特色。我尝试着去追寻这种感觉。恩师指导我，首先画出模特准确的形体动态，头部和手仍为重点。接下来快速用刮刀冷暖并置去表现色彩丰富的披纱，用笔用色用刀上都要大胆！归为一点就是相信自己的眼睛，跟着自己的绘画感觉走，在实践中积累丰富的经验是通往成功的要诀。
　　四、结语
　　柯罗有一句名言：“大自然先于一切”。他说：“我每天都要求造
　　物者把我变成一个儿童，让我不带成见地去观察和表现自然，像儿童一样”“即使只能在一平方厘米大的地盘上写生，我也非去不可。”看他说的多么恳切、坚决！大师都尚且如此崇尚写生，何况吾辈。在写生中会遇到诸多问题，但只要得其要领，坚持不懈，我坚信会有更多的收获！
　　【参考文献】
　　[1] 徐悲鸿.徐悲鸿讲艺术[M].北京：九州出版社，2005.9
　　[2] 林文霞.现代美术家颜文樑[M].上海：学林出版社，1982.12
　　[3] 周大正.油画风景教学写生集[M].北京：中国文史出版社，2005.10