音乐节主题 [求新：新音乐节的不变主题]

　　每年10月，大批来自不同国家的和现代音乐有关的人士云集在多瑙厄申根，在为期一周的时间里，或欣赏SWR ——西南广播交响乐团等著名乐团的首演，或参与探讨，其中包括作曲家、音乐学家、出版商、教师、学生、媒体人士、乐团及广大新音乐爱好者。
　　多瑙厄申根是坐落在德国南部巴登符腾堡州的黑森林和斯瓦比亚山脉中的一座王府小城，多瑙河的源头多瑙泉是市中心的历史标志之一。相比周围，虽然10月中的天气在这里已经有些寒气逼人，小城的精致娴雅却给音乐节置入了轻松的氛围。
　　这里的新音乐节始于1921年，最初由当地的音乐领导人Heinrich Burkard在德国高等贵族Max Egon II. zu Fürstenberg的支持下建立，原名“振兴现代音乐室内乐演奏会”，1951年改用现称，是历史最为悠久的新音乐节，也是当今德国最具影响力的新音乐节之一，并以其规模、曲目量大、种类繁多、编制新颖著称。音乐节上的曲目由西南德意志广播乐团委托约请并合作介绍许多富有特色的作品，迄今为止，在此首演过的来自不同国家的著名作曲家不计其数，其中包括P. Hindemith， A. Schoenberg， A. Berg等。其表现形式从室内音质装备、表演，包括乐团音乐会和爵士乐在内的多种风格的音乐会，到展览会和研讨论坛，五花八门。在这里，会听到平日里较少有的如Lars Petter Hagen或Wolfgang Mitterer的新作首演，而这样的首演在多瑙厄申根每次高达20多部，这也是它和平日德国的音乐生活最大的区别之一。在此意义上，多瑙厄申根音乐节绝对是囊括了众多未曾面世曲目的百科书。
　　上世纪90年代中期，人们认为很少有中等大小的欧洲城市没有自己的节日。尽管新音乐也受到了节日气氛的强烈感染，它在大众音乐生活中的边缘位置却早已被证实。难怪有人在1971年的时候这样抱怨：“如果人们每个月都去参观一个新音乐节，着实是件令人发笑的事。”虽然被称为“所有新音乐节之母”，却并不能把它作为历史资料去看待，它所传达的是正在发生的最鲜活的音乐生活。自1920年首次新音乐节以来，多瑙厄申根只允许上演未曾面世的作品，因此，“求新”成为这个特殊节日不变的主题。在此意义上，它可以说是一个永久不变的变化体。
　　一般来说，在新音乐节上，有可能更多的出演比平时更难实现或更自由的作品编制和类型，比如给六架特殊定弦的钢琴，或者“自我听觉建筑体剧场”之类的特殊需求。如2009年Mathias Spahlinger的交响乐“Doppelt Bejaht”首演在多瑙厄申根，此作长达4小时且无指挥，并且听众可以随意在音乐厅内进出。但有时，某些新音乐活动也会被混入其他类型的音乐节中。
　　在德国，当今的新音乐节常常是更具有区域意义而非国际影响力，并被谐称为“乡村噪音”。而区域性并不等于无法满足专业听众对新音乐的高期待。首演数量的多少能否在匮乏的预算中保证演出质量是有声望的音乐节区别于小型音乐节的标志之一。为了达到跨区域的目的，不仅当地的著名作曲家被包括在内，更要适当邀请有代表性的作曲家举办个人专场音乐会和座谈。而这样做的好处是，使人容易聚焦于一位作曲家并更容易地制定曲目安排。
　　各地的音乐节主办风格也不尽相同。像汉堡的模糊边缘音乐节，各式各样新的、实验性的、自由的音乐都可以拿来申报演出。两大欧洲著名音乐节——华沙之秋和扎格莱布双年音乐节，旨在推动新音乐的共同发展。萨尔茨堡的IGNM重点在于国际交换。达姆施塔特侧重作曲大师课和新音乐的功能性研讨会。而相比之下，由活跃于上世纪七八十年代的欧洲作曲家倡议发起的维腾和南德的多瑙厄申根则侧重不同演出种类样式。多元多层次的演出和欣赏方式是其强烈的生长脉冲。
　　作为大型音乐节，多瑙厄申根拥有特殊的历史价值。鉴于它的重大影响力，其首演过的作品都有极高的公众关注度。而其中一些轰动性作品在经过时间考验之后已经成为历史范例，并在某种程度上引领着新音乐趋势，或是在历史发展过程中起着意想不到的转变和回归作用，成为现代音乐的名作。如Mathias Spahlinger 《通道/航道》、“passage / paysage ”（1990）、Beat Furrer “FAMA”（2005年）等。然而，时至今日，新音乐的趋势向所有的方向打开，由于合并全球化和社会差异，如其他所有先锋音乐节一样，多瑙厄申根正在失去它的天气预报般的趋势预告功能。正如德国音乐学家、科隆音乐学院教授Rainer Nonnenmann总结的，“此次音乐节缺少出色的作品、项目和尖锐的、争论性的激进立场。换言之，更像是高水准的例行公事，过多的典型化新音乐、听众的广泛共识以及专业人士的既非愤怒否决又非真正惊喜。和去年一样的是，仍旧拥有拥挤的听众、个别值得一提的作品和出色的演奏成果”。
　　虽然今年是多瑙厄申根音乐节90周年纪念，但这一次的曲目设置在形式上仍参照以往。包括现场研讨，题为“特别现场音乐”、E装置音乐会、声学表演形式专场、Karl—Sczuka 奖颁奖仪式。SWR2 广播电台爵士专场，题为“著名的即兴乐手”、开幕式专场、闭幕式专场、声乐专场，以及声响艺术展三场。音乐会的全部曲目由SWR广播电台第二套现场直播。
　　音乐会按不同演出种类分成不同的曲目系列，有的系列会在不同日期重复上演，观众可以选择适合自己时段的日程安排而不必担心错过哪首曲目。无论观众怎样选择，都不会出现为赶场听音乐会而东奔西跑的现象。此外，在几个主要场地周围还设有各大出版社的展览，可谓新作云集，相关的饮食、住宿也设施齐备。如果音乐会结束得太晚或中途要回到住宿地，随时有专车免费接送观众。从另一个方面来说，音乐节的繁荣在很大程度上也带动了当地的饮食和旅游业的发展。
　　此次的多瑙厄申根新音乐节开幕式和闭幕式为两场形式独特的交响乐音乐会，开幕式为两首交响协奏曲，这两部作品以庞大的编制和惊人的长度拉开了音乐节的序幕。
　　Rihm的单乐章交响乐是从一种被称为“触觉之诗”的诗体得到灵感从而发展出具体的音响。同2008年时的室内乐《狩猎与形式》篇幅类似，它的创作过程是“生长式”的。从1993年起到现在，随着时间从一个核心出发不断叠加新的部分和层次，由共20多个独立作品续写成了这部汇编之作。这些由早期阶段延伸出的片断经由发展、转化、注入、流出、复描，虽然从听觉上极容易丢失脉络，它们之间却存在广泛的纹理联系。空间布局由基础的大小音响体对峙而成，室内乐部分与新创作的交响乐部分存在多样化的交感作用。