MV创作类型【创作有感染力的MV】

　　当绝大多数的新晋电影制作人想到制作―支MV时，浮现在他脑海里的可能多是美丽的舞者，充满异国情调的地点和吸引人的歌手。 　　大预算制作的画面有时会让人疲倦，所以大投入未必会有大产出，在低到几乎零预算的独立影像制作中，画面可能会更加的有看点。尽管独立影像制作人会受到现实的种种限制，但是没有什么能限制你创作出充满视觉美感、令人难忘的MV，相信吧，不是钱，而是你的创造力会让首歌变得与众不同。
　　
　　从何处着手
　　
　　在制作一个令人难忘的MV之前，你必须首先考虑两个关键点：艺术风格和软硬件。软硬件涉及到你将如何制作MV的硬性条件，最终，制作预算的规模和现有可用资源将决定你的选择。除了软硬件，对于MV的最大影响就来自于艺术风格。总的来说。艺术风格与艺术元素和MV所展示的艺术方式有关。接下来我们要关注的是艺术风格。
　　在最初筹备拍摄的头脑风暴中，认真的聆听音乐，让想法自然涌动。过滤掉“如果……那将棒极了”的想法。那些不切实际的想法会浪费你可能负担不起的时间，金钱和物资。因为音乐是引导MV的动力，你需要决定哪种风格的影像是你想要的。最普通的MV强调歌手、叙事性的故事、歌手和故事的结合、抽象的蒙太奇。
　　
　　风格
　　
　　基本的风格细分如下：只是以歌手本身、台上演出的乐队或者现场来赋予歌手特色；叙事性故事通常涉及些要素，这些要素描述了一个能够反映歌词或者歌曲情绪的故事。故事也通常把荧幕展现力作为它的一个要素。抽象的蒙太奇是由一系列影像或者图片组成的，这些可能和音乐无关，但是具有视觉刺激的效果。
　　MV已经出现了很长段时间，今天还有很多顶尖的制作人会谦逊的从起点开始。在美国的Mv制作行业有两个人的名字正在引起人们的关注。他们是MTV频道的Ali Sanlana和独立电影导演Jessie James Jackson，Jr。他们的MV短片Aulomotic Wriing (Sanrana)和Oh Jesus cvackson)，是混合艺术风格和简约风格的完美范例。我们借此机会与他们交流在艺术风格创作中使用的不同方法。
　　记者：在影像业中。你主要从事哪方面的工作?
　　AU：我主要是一个剪接师，但是我也做导演工作。
　　JACKSON：我主要的角色是电影导演，但是我也写脚本，剪辑，制作。记者：你是如何开始从事MV的制作工作?
　　JACKSON：八十年代，我曾在一个广播公司做体育比赛实况转播。后来逐渐对摄影产生兴趣，随后进入加拿大温哥华电影学院学习电影摄影，可是却喜欢上了导演这个工作。在加拿大工作了几年后，我回到美国，创办了自己的制作公司。
　　ALI：当我还是少年的时候，我总是有许多如何制作MV的想法。直到大学，我才学会了如何制作。大学毕业后，我开始与说唱歌手Spec BoogIe合做，制作我的第一支MV。我们合作的很好，因为很多年前在他还是　个图形设计师时，我们就认识了，他有很好的审美。
　　记者：你是一个人确定MV的艺术风格吗?
　　ALI：通常是这样的。我首先听歌曲，想象荧幕上出现什么。然后写下脚本，之后就成为一个相互协作的任务。
　　JACKSoN：是的，我也是先听歌曲，然后根据预算，确定艺术风格，大部分的客户想要置入许多超炫的画面，大把辣妹这样无聊的东西，但是却不考虑预算。最初，大部分人并不知道是预算决定着如何制作影像。
　　记者：你从什么地方汲取艺术理念?
　　JACKSON：有时听歌曲的时候我会闭上眼，想象着情景。我的想法来自我自己和歌手的感受，那些想法就要在影像中得到体现。
　　ALI：在一个父亲是电影导演，母亲是摄影记者的家庭中长大，我从小就耳濡目染。孩提时，我就喜欢在妈妈工作时和她呆在一起；当父亲剪片时，我就坐在他的腿上。我也从美术、电影、个人经历中得到灵感。
　　记者：哪一种MV最适合你的艺术风格?
　　ALI：我喜欢所有的，但是歌曲本身决定我的制作。我也喜欢叙述一个故事。因为过去受到像Keirh Harting和Jeon Michoel Bosqujat这些画家的影响，所以抽象风格是我最喜欢的。我更喜欢那种从潜意识里流出，没有过滤，不是太显而易见的作品。
　　JACKSON：我也喜欢抽象的意象，但是我认为还能做很多事情来赋予歌手某种特色，从而最有力的表达歌曲的主题。我更喜欢爵士乐，因为你不会总要概括你的想法。
　　ALI：我做过的MV作品体现了最前沿的抽象风格，这种风格在我还是少年的时候就影响了我。我想知道利用这种抽象风格创作Mv会是什么样子，现在我发现做那种看起来很疯狂的影像作品是相当有趣的。
　　记者：现在有这么多MV放在YouTube和其他一些网站上。为了帮助这些独立制作人提高影像的美感，你能给他们一些建议吗?
　　JACKSON：我认为大部分的影像制作人都不理解简单。为了传达个观念，你要了解协助你工作的各个部分。尝试模仿那些花费几百万的制作，结果看起来却很糟糕，那是因为你并没有那么大的预算，这不是聪明的做法。当你用简单的方式表达，之后你总是可以在上面增加些东西。当你制作影像时，基本的镜头是极为珍贵的。作为一个导演，你也需要理解基本的剪辑，这样就会使你更轻松些!
　　ALI：我不得不说，在YouTube上有许多要商榷的东西，因为如今没有像在电视播出中“把关者”这样的角色告诉有那些东西不能做。因此，很多人做的东西都与前面的人做过的极为相似。
　　记者：请为我们讲一下oh Jesus和Automatic Writing中所展现的风格?
　　JACKSoN：Oh Jesus的想法来自我导演的电影中的一首蓝调歌曲――The Bridoe。影像打算看起来像是歌手正在桥下进行即兴的演奏。我用摄像机进行基本的切入切出，慢速移动。
　　ALI：想法来自一天我和说唱歌手Elucid在NYC附近散步时的交谈，在散步中，我们发现了很多和歌曲有关的东西，以至于我建立了一个文档存储上百幅相关的图像。我们喜欢藏在日常生活背后的想法，因此除了现有的镜头外，我又出去拍了许多自我风格的连续镜头来构建这个艺术风格。对我来说，歌词就像一个电影的脚本，作为导演，我必须用可视的影像语言来解释。
　　记者：影像制作中你使用什么工具?
　　JACKSoN：我使用苹果电脑和FCP摄影棚。
　　AU：我主要使用MacBook pro.FCP和Alter Effect进行剪辑和混合。我使用Vegcs进行音频处理，这是我最喜欢的软件之一，但是，AFX才是我的心间至爱!
　　JACKSON：我想要补充的是，MV已经发生变化了。如今你可以自己在家制作电影，不要过于追求技术，因为经济上会让你吃不消。找你能承担的起的工具，掌握它，使用最新的设备并不意味着你知道自己在做什么。追求最新设备有点像xx，我都说不清在自己在这上面浪费了多少钱。
　　ALI：想到一个点子，我会充满激情。我不能理解有人模仿他人作品时会感到高兴。如今你不需要一个庞大的工作区来制作出色的MV了!因此，将你自己的想法变成作品会更加的容易。
　　MV就像常见的绘画或者雕塑，是艺术的组成部分。让人难忘的艺术作品来自艺术家自己的想法或者个人的体验。尽管你的预算会有所限制，但是限制就像是规则，它们要么被迁就，要么被打破。在电影制作中，有些最有创意的解决方案就来自于预算的限制。你的作品中可能没有热辣的美女和超炫的画面，但是他们可能不是必需的。记住，你是一个画家，你的画布就是影像，因此MV的艺术风格只受到你自己创造力的限制。