松花石塔石 石中奇葩,松花石韵

　　根据考古发现，砚的起源是研磨器，滥觞于新石器时期(大约六千年前)的彩绘器皿，魏晋南北朝时期，由于手握长形墨锭的出现，纸张取代竹简而普遍使用，因此，砚池也在加大变深，真正意义上的书写砚成形了。这一时期，除了青岩、细沙岩等石砚，玉砚、漆砚、陶砚、铜砚、瓷砚等各种材料的砚也应运而生。
　　唐武德年(618～626年)始，端石、歙石等砚石横空出世，砚坛出现一场重大的革命，具有浓郁中国文化艺术特质的文人砚诞生了。唐柳公权在《论砚》中说：“蓄砚以青州为第一，绛州次之，后始重端、歙、临洮。”宋苏易简在《砚谱》中说：“砚有四十余品，以青州红丝石为第一，端州斧柯山石为第二，歙州龙尾石为第三，甘肃洮河石为第四。”“四大名砚”说法形成，后世虽有变动，大体如是。
　　南唐后主李煜的“建业文房”，开创了中国“文房”的先河。北宋以来，文风尤盛，与文字同兴的砚台，成为文房不可或缺的镇物，要求也越加苛刻。米芾《砚史》说：“大抵四方砚发墨久不乏者，石必差软，扣之声低而有韵，岁久渐凹；不发墨者，石坚，扣之坚声，稍用则如镜走墨。”苏轼《鲁直所惠洮河石砚铭》中说：“洗之砺，发金铁。琢而泓，坚密泽。”苏子在《孔毅甫龙尾砚铭》中写道：“涩不留笔，滑不拒墨，瓜肤而谷理，金声而玉德。”从以上文字可以看到，文人大家对名砚的特质归纳：一，软硬适中。二，发墨不损毫。三，肌理细腻。四，质地精良。五，纹理曼妙。六，砚材珍贵。
　　松花砚的历史沿革
　　历史的时光穿越千载，足以与“四大名砚”比肩的大清国宝松花石砚，于康熙三十年(1691年)，被清圣祖玄烨拔擢为御用砚石，成为名砚中的至尊。松花石硬度为4.0～4.5之间，与传统名砚的硬度大体相当，符合软硬适中。适于雕琢的要求。松花石早在成为砚材以前，就长期做为磨刀石使用，这与苏轼“洗之砺，发金铁”的说法如出一辙。其实，名砚材都有磨石的功效，只是粗细不同而已。康熙朝大臣陈元龙在《格致镜源》中说：“松花石砚，温润如玉，绀绿无瑕，质坚而细，色嫩而纯，滑不拒墨，涩不滞笔……”这与苏子所说：“涩不留笔，滑不拒墨”完全一致。也就是“细腻”的本意。即能磨砺，又能下墨，还不伤毫，这样的石材，可就不只是颗粒粗细的问题，其中大有玄机。
　　20世纪80年代中叶，安徽歙砚机构与北京地质大学，对歙石进行了地质考察和科学研究，揭示了砚石的发墨原理及砚锋的自磨性。其成果称为“歙砚的自磨刃发墨原理”，歙砚石的矿物组成主要是：多硅白云母占50％～60％，蠕绿泥石占20％～30％，石英占20％～30％，其余忽略不计。在砚上研墨，其实就是砚面切割墨体，砚是切割工具，刃是切割工具的关键部位。从几何形态上看，刃有四类：零维(点形)刃，如锥子的尖端；一维(线形)刃，如刀具的刀刃，它可以是直线形，也可以是曲线形；二维(面形)刃，如锉刀的锉面；三维(体形)刃，如狼牙棒的棒面。砚是二维刃，由砚锋构成，包括零维(点状)锋、一维(线状)锋和局域二维(面状)锋。优良的砚锋都呈曲线状，常见的有鱼鳞状、花�状和折线状。多硅白云母和蠕绿泥石多呈曲线状砚锋，石英则呈点状砚锋，多元体配合的二维砚锋，形成对墨体的有效切割。
　　砚面上砚锋的间距，决定着被切割墨体的墨粒大小，因此，砚锋密度和发墨质量密切相关。根据扫描电镜照片的测量结果，将砚面锋分为四类：疏锋型、中锋型，密锋型、高密锋型。中锋和密锋砚面型刃的砚锋，间距在1微米左右，切割墨体所出的墨粒为微米级，呈胶状，即“发墨如油”；用高密峰型刃所得的墨粒更细，切割速度变慢。即“滑感”；用疏锋型刃得到的墨粒较粗，多在微米级以上，即“粒感”。优质砚面的砚锋，属于中、密锋型。由此可知，砚的发墨效果。取决于砚面的矿物组成、砚锋形态和密度，这就是砚的发墨原理。
　　一般来说，线状或点状砚锋，经过长期研磨之后，会变钝而逐渐失去切割作用。而歙砚由片状矿物构成的砚锋。呈叠瓦状排列，与砚面斜交成线状锋，若某一水平的线状砚锋消失，另一水平上的线状砚锋将自动出现。所以说，歙砚砚锋具有自磨性。很多古老的名砚，如今仍然发墨如初，就是这个原理。这种发墨原理和砚锋的自磨属性，总称为“自磨刃发墨理论”。是评价名砚内在质量的重要指标。
　　松花石与歙石相仿，力浅海相沉积的硅质泥晶灰岩，主要成分是石英、方解石、绿泥石等物质。优质松花石沉积稳定，石英等硬质颗粒呈曲线形排列，构成松花石的骨架，整体形成面型刃的砚锋。与歙砚石等名砚的发墨原理基本相同。
　　台北故宫博物院编 　　康乾砚作所出松花石砚，皆出于天下琢砚名门高手。砚作制松花石砚之初。国手金殿扬即供奉内廷。康熙五十一年(1708年)，吴门顾公望奉旨入内廷专事琢砚活计。雍正九年(1731年)，又招琢砚名匠黄声远、王天爵、汤褚冈三人入宫。这些明清之际的高手，是清宫松花石砚艺术价值的保证，为我们留下了宝贵的文化遗产。
　　御制松花石砚除供皇帝、皇族使用外，主要是恩赐功臣，藉以达笼络、统御之功。康熙四十六(1707年)年以前，封疆大吏陈元龙蒙赐一方绿色松花石砚，颇感皇恩，并将此事载入他所编著的《格致镜源》书中。豫章巡抚纳兰常安于雍正十二年(1734年)入京陛见，蒙赐一方松花石砚，他将此事记入所编《宦游笔记》并说“稽拜之下，感激殊恩，遂珍而藏之，以为子孙世宝。”
　　松花石砚在清朝地位如此特殊，足见其珍贵程度，康雍乾皇帝。也不乏溢美之词。康熙帝在《松花石制砚说》中写道：“松花石砚质坚而温，色绿而莹，文理灿然。握之则润液欲滴。……磨腧糜试之，远胜绿端，即旧坑诸名产亦弗能出其右。”雍正帝常用松花石砚背铭：“寿古而质润。色绿而声清，起墨益毫，故其宝也。”乾隆帝在《西清砚谱》序中说：“松花石，出混同江边砥石山，绿色光润细腻，品埒端歙。自明以前，无有取为砚材者，故砚谱皆未之载。”松花石砚“我生也晚”，其质地、性能，足以与宋说“四大名砚”比肩，而多变之色彩，则胜出古砚远矣。
　　2011年出版的《拍卖年鉴》，收录2010年各大拍卖公司，艺术品拍卖成交记录，其中500方砚台中，成交金额单款超百万的有：
　　
　　从以上拍卖纪录可以看出：
　　一、松花石砚四方，拍卖成绩不俗。
　　二、从我国艺术品市场“进入亿元时代”来衡量，国人对砚文化，还没有给予应有的关注。
　　民国文玩鉴赏家赵汝珍老先生，在《古玩指南》一书中感慨道：“所有古玩。其价值与年代为正比例。越传越贵，即今天贵于古时也。征之各物，无不皆是。但唯一例外者。就是砚价。”砚价到民国时期跌入低谷，至今仍不能与其它艺术品同日而语。有人认为砚台已失去实用功能，导致价格低下。其实，我国的古董，大多都已失去实用功能。晚明文震亨著《长物志》，“长”者，多余之物也。琳琅满目的文房清玩，鲜有生活必需品。却都是中国文化艺术的瑰宝。也有人认为。这是文化缺失的表现。这倒是有几分中肯，因为收藏、甄别古砚，需要更高的文化功力。
　　当砚台退出实用领域时，它同时也走进了历史、文化与艺术中。明清以来，多少文人名士、琢砚高手，将诗、书，画、雕等文化艺术与高古的砚文化融于一炉，将砚文化推向巅峰，大清国宝松花石砚的辉煌，正是这种历史与文化结合的体现，也是最值得珍藏的所在。
　　《兰亭序》的作者右军先生有《笔阵图》妙文：“纸者阵也；笔者刀矛也；墨者盔甲也；水砚者城池也……”面砚如守城砚，砚田似有不可承受之重，但亦可反观砚池于文人心中之重。宋代大书法家蔡襄说：“玉质纯苍理致精，锋芒都尽墨无声。相如闻道还持去，肯耍秦人十五城。”将名砚与和氏璧相提并论，极言名砚之珍贵。
　　文字与砚田同兴。古砚是东方文明历史宝库中的镇物，是传统文人辛勤笔耕的良田。华夏民族在砚田中播撒文字、培育文明。千古文章，在古老的砚田中汩汩流淌，恰似一脉相传的文化源远流长。
　　中国的赏石文化，来源于山水文化，而山水文化，则是中国的美学思想的重要根基。魏晋南北朝是“文字的自觉时代”，是我国独特美学思想的奠基时期，士人回归自然、注重意境和生命的体认，成为风尚。于是有了竹林七贤的纵情山水、谢灵运的山水诗、陶渊明的“少无适俗韵，性本爱丘山”和醉石，中国所有的传统文化艺术，几乎都打上了魏晋的烙印。
　　松花砚石。在中国的众多名砚石中，是唯一能够体现山川秀美的奇石。即使在我国众多优秀的。能够展现山水景观神韵的观赏石中，松花石也能脱颖而出。赏石文化基于寸尺千里的缩景艺术，即是“芥子纳须弥”，以小见大。正如《长物志》中所说：“一峰则太华千寻。一勺则江湖万里。”山水大文化，浓缩于案头之上，拳石之中，别有意境与情趣。山水景观包括山峰、岩石、断崖、峭壁、瀑布、平原、丘陵、海矶、岛屿、湖泊、河流、树木、山野人家等。松花石在这些领域中，以其出神入化的表现力，都有不俗的成绩。
　　松花石的特点
　　在众多观赏石门类中，松花石丰富的色彩，是其他石种无法比拟的。松花石的基本色为绿、紫，黄，其它还有灰、褐、黑等色，每种颜色都有深浅之分，加上相间色、渐变色、混合色等诸多颜色，松花石就像调色板，色彩绚丽、应有尽有。笔者藏有葫芦套的彩石数枚，多变的色彩，绘成美妙的图画，令人爱不释手。无论是松花石、砚，还是雕琢艺术品，都要善于发现美妙的色彩。并且珍贵对待，精心设计，物尽其用。
　　质地精良、软硬适中、手感温润细腻，这也是松花石的重要特色。软硬适中是生成松花石独特形态的基础。石质过硬则难以出形，石质过软则粗糙暗淡。松花石表面呈亚光而不生光斑，感觉柔和。手感细腻更有讲究。细为光滑，腻是细嫩而略感涩滞。细腻即不是一滑而过，又是感觉舒适而意味无穷。古人称其为：“有若小儿肌肤，温软细嫩而不滑。”又比为：“温润如玉环之躯、飞燕之肤，人手使人心荡。”端木蕻良老先生喻为：“似婴儿的脚后跟。”这些比喻看似关乎情趣，其实更是道出文人砚石的真谛。
　　松花石的价值，同松花砚一样，主要体现在历史、文化、艺术之中，而价格是市场认知的体现。对于松花石来说，分为两个部分。
　　第一，在观赏石界内而言，松花石的形、质、色、纹、韵及文化、艺术诸方面都是出类拔萃的。而业内对松花石并不十分熟悉，认知程度不高。要改变这种状况，主要在以下几方面下功夫：
　　(1)文化研究尚需加强。
　　(2)加大对外宣传、交流的力度。
　　(3)推动松花石产业化进程。
　　第二，松花石与观赏行业，如何进入主流艺术品市场，而体现精致藏品的价值，也是当前人们普遍关心的问题。
　　在2011年出版的《拍卖年鉴》中，收录的2010年各大拍卖公司拍卖观赏石，单款价格成交人民币超过50万元的有：
　　
　　从以上奇石拍卖情况看到：
　　一，基本是都是古石。
　　二，价格理性。
　　古代赏石，有着明确的文化定位，是中国艺术品的重要组成部分。而当代赏石，却游离于主流艺术品拍卖市场之外，这需要我们思考很多问题：
　　一，疏理当代赏石的特点，找到文化的归属，建立当代赏石理论体系。
　　二，建立赏石评估体系，实现与艺术拍卖市场对接。
　　三，精典藏石走向高端市场，需要精英文化的配套，这有待于石界内外有识之士的共同努力。
　　松花石文化，是中华民族的艺术瑰宝。松花石人，荣幸地遇到了能为祖国绚烂文化，增添浓墨重彩的机遇，这是历史的承担。当松花石与中国现代赏石，真正融入主流艺术品之中时，美石就完成了生命的回归。 　　前行中的通化市观赏石协会
　　吉林省通化市观赏石协会成立于2008年，现有会员115名。几年来，该协会以弘扬石文化为主线，以打造松花石品牌为重点，以开展各类活动为依托，以提高会员素质为中心，坚持“提升、同享、共荣、发展”的理念，协会的各项工作实现了跨越式的发展。
　　松花石的收藏在通化市已成为主流，这一具有贵族血统的观赏石，是奇石苑中的一朵奇葩。近两年来。当地石友欣赏水平不断提高，并有相当一部分精品沉淀在当地，这与协会的努力密不可分。目前，全市共有松花奇石和松花石砚经营展馆及私家藏馆800余户，全年营业额突破亿元。
　　协会举办的活动和所取得的成绩是有目共睹的。2008年，协会成功举办了通化市首届“迎奥运”松花石展交会，精品松花石的首次亮相，立即得到了大众的普遍关注和由衷喜爱；2009年，协会参与组织了长白山世界矿泉水节松花石博览会；2010年参与组织了吉林省松花石文化旅游节，通化市观赏石协会两次获得了优秀组织奖；2011年，在吉林省博物馆成功举办了通化市夏季松花石精品展……近年来，石友中有50余方松花石获得全国及省内金银大奖。
　　协会积极倡导会员树立品牌意识和精品理念。目前，石友收藏的松花石中，绝品和极品达到上百方，精品松花石上千方。有很多松花石精品在《走遍中国》、《欢乐中国行》等主流媒体中亮相。
　　协会的广大会员积极热爱公益事业，勇于担当社会责任，在汶川大地震、抗洪救灾、扶贫救困及松花石文化的传播，宣传中，慷慨解囊，赞助捐款36人次，总计捐款达22万元。三年来，协会参与和组织松花石理论研讨会、松花石知识讲座10余次。在《中华奇石》、《宝藏》、《鉴石》等主流杂志上发表理论文章20余篇。
　　协会会员队伍不断扩大，已成为关东文化产品交易市场、瑞�松花石交易中心和大安松花石产业园区奇石经营和发展的骨干力量。在大力发展松花石产业的同时。通化市积极发展松花奇石、松花石工艺品等石产业。目前，已开发出了旅游纪念品、工艺品、饰品、摆件、保健品等五大类，1200种产品。其中，松花石手把件和饰品被省、市定为旅游推介纪念品。松花石产业已被市委，市政府纳入到“十二五”发展规划中，并相继出台了各种扶持政策，松花石产业的春天已经到来。
　　期待通化市观赏石协会抓住机遇，创新理念，全面提升，加速发展。在赏石之路上再续新篇。