【倍大提琴演奏的技法】用生命演奏的大提琴

　　【摘要】经过多年的工作和教学经验使我对贝司演奏的技法有了自己的一些看法。在这里阐述一下对贝司的乐器的认识和技术技巧的一下看法和训练方法。� 　　【关键词】贝司；站立式；坐立式；左右手训练
　　
　　贝司也称低音提琴(contrabass)，是弓弦乐器。又称倍大提琴。是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队中音响的地基，基本节奏的基础。而贝司的出现就是为了乐队而服务的。它的出现适应了乐队音响的需求，使得乐队中的低音更加厚实，丰富了音响的层次。音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，拨弦奏法可发出隆隆之声，慢奏时效果最佳， 不宜快奏；高音部分音质纤弱动人。在莫扎特及之前的作品中，它大多数的时候和大提琴演奏同一份分谱。但是随着配器法和乐器本身的发展，贝司逐渐成为了一个独立的声部，在管弦乐队里担当了重要的角色。正如任何一件成熟的乐器都有丰富的表现力一样，强烈的个性和独特的魅力也使贝司在独奏的舞台上占有了一席之地。迄今为止，已有二百多部贝司协奏曲和不计其数的独奏曲。贝多芬、圣桑、罗西尼等大师都为这件乐器写下了不朽的篇章。然而，由于贝司构造的特殊性和音域特殊性，使得它更适合在乐队中演奏。而作为独奏乐器时，它有许多不同于乐队贝司的地方。两百多年来，虽然无数的演奏家们为倍大提琴的发展做出了不懈的努力，但是倍大提琴毕竟不适合独奏。要知道，职业背带提亲演奏员绝大部分是拉乐队的。像盖瑞•卡尔（Gary Karr）这样完全靠独奏生存的贝司演奏家全世界也没有几位可以掰着指头出书来。所以在学习倍大提琴的过程中，我们既要重视独奏的技巧，也不能忽视乐队基本功的练习。而乐队与独奏之于贝司的差别同样值得深思。现代的低音提琴的琴弦一般出现的是四根弦的，也有三根弦的，意大利倍大提琴演奏家博泰西尼（Giovanni Bottesini,1821-1889）就曾经使用三根弦的倍大提琴来进行独奏。他的演奏和他创作的一些倍大提琴曲目放弃了过低的音。还有五根琴弦的，在乐队里的倍大提琴的四根弦不仅不觉得多，反而还嫌音不够用。一些乐队里，我们就可以看到五根弦的倍大提琴，它可以奏出比四根琴弦的倍大提琴还要低的音。贝司有两种不同的琴弓：德国弓和法国弓。德国弓又称大弓，是随着低音维奥尔琴（Viol da gamba）一起诞生出现的。虽然经过多年的发展和衍变，但至今它的变化不大；法国弓又称小弓，是博泰西尼所首创的。大弓则形状特别，马尾库与弓杆的间距较阔，持弓方式也和其他弦乐器截然不同：拇指按住弓杆，小指抵住马尾库，如同蟹鳌般钳住弓子。大弓的持弓分为两种：维也纳式和德国式。这两种持弓做大的区别就是维也纳式用拇指根部按住弓杆，而德国式用拇指指面按住弓杆。这两种弓子这就好像是人的左右手各有所长。这两种不同琴弓也就成为了贝司独特的优势。�
　　贝司演奏的技术：�
　　其中倍大提琴的拉琴的姿势常用的我们可以分为两种：�
　　1.站立式和坐立式：��
　　1.1 站立式。
　　首先我们要将两腿自然分开与肩同宽，坐脚稍前于右脚，左腿自然弯曲，身体中心放在两腿之间。然后将琴垂直立在演奏者左前方45度，此时琴体离身体大约15厘米左右，通常来说：上方一把位的A应该与演奏者的眉毛在一条水平线上。调整好琴的高度后（可调整支柱高低），即可将琴靠在演奏者左腿的�骨的部位，或者是演奏者小腹的左半部分，而靠在演奏者身体部分应该是琴身背板右肩与侧板的连接处。最重要的一步，也是一般演奏者都会忽略的。左腿膝盖处贴在琴身背板的右下角（既背板凸出的四个琴角中的右下方的那个），一来可以调整琴的角度和平衡，二来可以方便演奏者演奏普通把位到拇指把位的之间转换，但是在演奏高把位以及泛音时，琴体有可能会离开膝盖，这一点因人而异，因琴箱的大小样式而异。如此这样一来，琴就可以平稳靠在演奏者身上了。此时便开始调整演奏状态的持琴，也就是说调整琴体面板的角度。为了方便演奏者演奏外面的高音弦G时，需将面板稍向右倾斜。而为了演奏里弦的低音E时的弓子和手不碰到演奏者的腿部，需要将面板向左倾斜。注意这两点后将琴面调整到一个合适的角度。到此演奏者基本的持琴姿势已经准备完毕。站立式演奏还应当注意，德法两种弓型在持琴时应稍作部分调整。因德弓是使用手掌持弓杆下方（即尾库处），而法弓是用指头的前端持弓杆上方（类似大提琴弓）。�
　　1.2 坐立式。
　　坐立式演奏法一共有�种1双脚踏地的坐立式2单脚踏地坐立式。�
　　1.2.1 首先介绍一下双脚踏地的坐立式演奏法：�
　　演奏者在靠凳的前沿正中含胸自然放松坐好，然后将琴尾柱从自己身体偏坐左一点的正前方着地，将此支点放好后，两脚自然放开，比肩略宽。接着轻轻将琴靠向自己，将琴肩右侧靠在演奏者右腿的大腿内侧与小腹右侧处，把琴面调整到一个合适演奏的角度。和站立式一样，琴的高度应该和演奏者的眉毛在一个水平线上。结合上述两点再将琴的尾柱调整到一个合适的长度。为方便演奏者演奏高音弦琴面会稍稍向右一点。此时将左膝盖顶在琴的背板靠边一点，以最小的接触面支撑着琴。之所以用最小的接触面是因为，用身体接触太多背板时会影响到背板的震动，因而影响到琴箱的共振和传导。低音提琴的琴箱大而宽，不可能直接像大提琴一样不接触到背板，所以我们尽量避免身体大面积的接触背板。�
　　1.2.2 单脚踏地坐立式演奏法：�
　　双脚踏地“与”单脚踏地“持琴方法基本相同，但是演奏者要注意一下几点：首先是左腿的支点。顾名思义”单脚踏地式“就是指，演奏者右脚放在地上，左脚放在凳子的脚登上，这样一来，左腿膝盖的支点就比”坐立式双脚踏地“要高一些，因而琴面的角度要比”坐立式双脚踏地式“偏右一些，这样演奏者就要在能方面的演奏里弦的E时，做适当的调整，但是这种持琴方法比前者更加稳定！所带来的负面影响时，演奏者在演奏低把位的音时（一般出现频率最多的是高音弦G,D两弦），上身需要根据左手的移动而移动。而这种”移动“主要是指从拇指把为换回低把位时，演奏者需稍稍向左扭动腰部，不用过多，不能刻意！这个动作的产生是由于手臂的换把连带着产生的。而坐立时也应当注意，德弓和法弓在持琴时应做的调整。因德弓的持弓手臂比法弓的持弓手臂短了一节;并且在琴面板角度上,德弓应该以防止演奏里弦是碰触到身体，而将琴面稍向左倾斜，而法弓以方便演奏高音G弦，应将琴面上向右倾斜。”�
　　另外也有一些很特殊的坐立式演奏法。�
　　2.下面就说一下左右手的训练方法�
　　2.1 关于左手学习时的训练方法的：�
　　刚开始学习演奏低音提琴时可以持坐立式持琴方法。这样做的原因是不需要使用拇指保持琴身的平衡，可以由整个手臂往后拉琴的感觉，甚至根本不碰到拇指。这样做有利于学会自然的揉音。但是当这样做的时候，你也就在使用你的手臂，一放松拇指，就用上手臂了。这样会给手臂带来稍稍的负担。所以当初学者在使用坐立式演奏时，左手尽量以“站立式”的感觉，拇指在低把位演奏时一样需要将拇指放在琴颈中线偏左的位置。当演奏者到一定程度需要学习“站立式”的演奏时稍稍把琴向前倾斜，要斜到你感到它快向前倒下去的程度。这样做的原因是帮助左手的摁弦而不至于使左手过于紧张和僵硬。还包括演奏者的左肩膀，要向怀里拉，就像抱着你的舞伴一样，始终要有是在跳双人舞的感觉，如果左肩膀紧了，右手就解放不出来了，左右手就好像刚好抱着一个“圆”以上说明了坐着演奏的确能解决左手放松的问题，但是站着演奏只要稍作调整一样可以放松左手甚至可以达到更好的效果。而在换把上，站着演奏就要比坐着演奏困难了。特别是在普通把位到高把位之间的转换。在刚开始站立姿势时，说过：站着持琴最重要的一步，也是一般演奏者都会忽略的一步。演奏者左腿膝盖处贴在琴身背板的右下角，既可以调整琴的角度和平衡，又可以方便把位的之间转换。在演奏高把位，以及高把位泛音时，要把手伸出去演奏，这样可以减少身体在乐器上的弯曲程度。使用手臂的伸展是自然科学的，而依靠弯腰来演奏高把位，一来会造成演奏者的紧张度，二来长时间演奏会引起职业病。�
　　2.2 接着是右手的训练方法。
　　倍大提琴演奏的右手因为姿势的不同分为两种；1演奏者在站着演奏时，右手几乎是很放松的，是需要借助手臂以及身体的自然重力就可以演奏，不管是强奏还是弱奏。2而坐着演奏弱时，却很难控制。特别是演奏者的肩膀的几处肱头肌，需要一定的紧张度也需要调整弓子的琴弦上的触弦点（也就是向指板移动）。在坐着演奏“弱”时，德弓比法弓德控制要困难一些，因为要控制避免音头和杂音的出现，有时也包括不自然不充分的振动，也就是狼音。所以此时需要合理的调整弓段，避免用弓根起奏。�
　　2.3 最后就是左右手整体配合：�
　　在掌握了左右手的演奏方法手，我们就要将所有的技术进行整合。在左右手的配合中我们要注意以下几点（1）适当的放松：所有的技巧和技术都是为演奏而服务的。所以在演奏中我们所使用每个技术技巧，都必须要做到适当地放松（身体和心理全面的放松）才能得到你想要的音响效果。身体的放松不紧张的姿势会自动使你的手指也能放松。这一点不仅适用于左手，也适用于右手。无论是站着或者坐着演奏，身体都要正确地放松，这样可以减少演奏高把位时过多的负担。（2）思想上的提前：由于倍大提琴的体积很大所以它的发音非常迟缓，我们在练习的时候就一定要使思想上的控制永远在手的前面这里特指右手。假如你的思想和你的琴一同发音那么你发出来的音一定会拖节奏。所以在练习的时候一定要特别注意思想上的提前。（3）手臂的控制：我们正常演奏倍大提琴所用的姿势是，手臂是放松下垂，贴住身体两旁的。而手臂越是伸出离开身体，就越需要使用更多的控制。为了减少神经过多的细小控制，在练习的时候手臂尽可能的靠近身体，但是不要过分加紧手臂。把手伸出去演奏高把位的音可以减少身体在乐器上的弯曲程度。使用手臂的伸展而不是依靠弯腰来演奏高把位。这样就能更大的控制手臂的力量的大小，在演奏曲目时做到游刃有余。�
　　以上是我在工作和教学中对倍大提琴的技术技巧的一些体会，在演奏中如何能将这些技术技巧做到到更好，是我们作为一个倍大提琴演奏员最重要的任务。不但要熟练的掌握倍大提琴的各种技术技巧，还要在这些基础上不断地创新，已达到更高的层次的倍大提琴音乐创作。
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　　参考文献
　　［1］ 提琴演奏――
　　［2］ 大提琴演奏艺术――宗柏等编译上海音乐出版社
　　�收稿日期：2011-07-21