徘徊读什么音 [徘徊在“音”与“乐”之间]

　　摘 要：对于音乐的喜爱与领悟，是不分种族，社会或地区的。领会音乐需要人的灵性与探究的精神。音乐的演绎是一个无法界定对与错的领域，但是作为一个指挥者应当明确的是，我们所变现出来的东西，是与自身情感毫无瓜葛的“音”的组合和排列，还是要更多的注重自身二度创作的“乐”感，情感，追忆的融合。
　　关键词：乐队指挥 二度创作 丰年祭
　　
　　序言
　　音乐，一个经常被人们挂在嘴边的词汇。辞海的解释为“音乐，艺术的一种。通过有组织的乐音所形成的艺术形象表达人们的思想感情，反应社会现实生活。”。音乐是时间的艺术，他通过音的组合，在时间的轴线上给人们刻画一个个故事，一个个情节。而把音乐两个字分开来看，就给了这种艺术更加准确的表述。音：代表平常所说的乐音，噪音，音符等等。而这门艺术的重点，恰恰应该在后面的那个“乐”字上。“乐”这个字辞海中并没有给出他明确的定义。我想着不是编者的忽略，而是这个字所代表的内容相当的庞大和抽象，无法被定义。而二度创作，却是始终围绕着这个“乐”字。
　　作曲家，写出作品，用音符，表情记号等等写出曲子，来表达自己心中所呈现的故事，场景。他们像一个个加了密码的路标等着人们来解读。而音乐的魅力就在于此。谭盾先生曾说过：做音乐，雷同就是等死。
　　
　　一、关于乐队指挥与二度创作
　　指挥艺术从产生第一位指挥家至今，时间虽短，却获得了惊人的发展。然而当一个指挥拿到总谱，进行研究，理解，思索之后通过手势，面部表情传达给乐队，使其演奏出作品这就是所说的二度创作了么？
　　如果所谓的二度创作真的如此，完全的服从了谱面的表情记号，速度记号，强弱记号。那么音乐的个性，每个指挥，每个乐队的个性与特点在哪表现。那么它所体现出来的到底是音？还是音乐？答案是显而易见的，这种纯粹的不加修饰，千篇一律的机械性演奏，就像一堆高智能化的机器人，我们为他们编入极其精密的程序，不加变化的演奏，这只能叫做音，而绝非音乐。
　　真正的二度创作，则是对作曲家的乐谱先进行解读，首先应该先还原作曲家在写这首乐曲时所出现的幻觉，臆想，情感，故事情节。身临其境，以第一人称的身份去体会和吸收进自身。然后融入自己的记忆，情感喜好，性格再从头到尾的进行追忆。
　　追忆与记忆或回忆是有明显的不同含义。追忆是一种艺术，是当你需要幻觉时的一种技能。举一个简单的例子：虽然你在家里，但你仍然可以找到那种想家的感觉。
　　
　　二、指挥二度创作的重要性
　　新加坡华乐学会会长，著名指挥家郑朝吉老先生于2009年十月在南京观看中国金钟奖器乐大赛期间接受笔者的采访中所提出：指挥与作曲家是密不可分的，通常也是一个人担任两个角色，但是一般来讲他们不会去指挥自己所写的作品，至少首演不会自己亲自指挥。那样虽然可以直接的表现出乐曲本来的面貌，但却缺少了其他人对作品的二度创作。人本会以首演的版本作为蓝本，一味的追随和模仿。由此，指挥者对乐曲的二度创作就显得尤为重要了。
　　
　　三、作品《丰年祭》中二度创作的比较
　　以关乃忠老师的民族交响乐《丰年祭》为例。这首作品自从1983年创作完成先后被众多的乐团所演奏。笔者主要以华夏民族乐团关乃忠先生亲自指挥的版本；中国广播民族乐团彭家鹏先生版本；中央民族乐团刘沙先生的版本；与徐州师范大学音乐学院民族乐团孟醒先生的版本进行比较。
　　关乃忠先生版本的《丰年祭》无疑是众多版本中对直接的表达出作品本身的初衷。在音乐色彩，音乐情感，强弱处理上给与我们最直接，最“规范”的蓝本。没有人敢说比乐曲的作者更加的了解这首乐曲。但是就如果从二度创作的角度来看却没有直接的证据来说明是否与当初关乃忠先生写曲子的时候有所不同和即兴的二度创作。
　　１、刘沙与彭家鹏先生的《丰年祭》版本
　　刘沙先生与彭家鹏先生的两个版本，总体来说差异不大，并且基本上是以原作者的版本为蓝本，加入了较少的个体差异。因笔者的水平有限，仅从以下点来进行阐述。
　　从散板引子的第二小节开始的拨弦，虽然都有渐快的处理，但始终是中规中矩的按照拍子走，速度的变化大概从每分钟60拍渐快至买分钟110，然后保持速度。
　　乐曲从第27小结开始进入第一主旋律。两个版本都是体现出了欢快，热闹的场面，声部与声部之间的，音符与音符之间的“连”与“断”虽然分声部单独听，处理的非常明显，但是从整体的乐团音响效果来听有种“藕断丝连”的感觉。表现出的艺术想象相当的欢快，热闹，庆祝丰收的喜悦。
　　在乐曲的solo段之前三个版本均已琵琶演奏琶音。一拍一个，没有强弱的差别。表现出夜晚安静的小河塘上时不时的出现的波纹。
　　在乐曲的二胡solo片段，几个版本的首席均以相对较快速和柔和的演奏方法描绘出了一种恬谧，祥和的景象。
　　２、徐州师范大学孟醒先生的《丰年祭》版本
　　徐州师范大学音乐学院民族乐团版本的《丰年祭》无论是从音乐的处理，情感表达和展现出来的艺术形象都与关乃忠、彭家鹏、刘沙的版本有很多不同。从艺术形象的刻画，乐曲故事的描绘上来讲更加的富有内容。我们同样以上面那四个片段来分析。
　　对于散板的引子当中的拨弦，孟醒先生在原有的渐快至固定速度，处理成渐快至极致速度，然后全乐队突然滞音，给引子加上了一层更加紧张的色彩。而引子中的中胡与大提琴的solo的处理中则比前面的版本加入了“音头”。而这个小小的“音头”则显得气氛更加紧张，对比更突出并且为27小结的主题的塑造埋下了伏笔。
　　乐曲的第27小结开始，乐曲主题的第一次呈现，孟醒先生的版本则显得更为“妖异”。《丰年祭》描写的是人们辛苦劳作了一年，在收割、尝新、入仓等收获的各个环节开始或结束时，都举行相应的祭祀仪式，向祖先神灵祷告，祈求保佑农作物顺利收获，并预祝来年五谷丰收、人畜两旺。而在我国的的封建迷信的历史中，“鬼”和“神”都是并存的。所以主题的第一次的呈现孟醒先生把他演绎成了滑稽稍带一点妖异成分的画面，首先表现出的是人们在丰收的过程中所遇到的反面的因素。弦乐与管乐明显的连与断扮演了“一跑一跳”的滑稽艺术形象。
　　乐曲的solo段之前的琶音孟醒先生把它处理为古筝琶音与琵琶琶音的对卡农形式。更偏重于刻画月下荷塘的涟漪，古筝演绎出波纹荡漾，而琵琶用比古筝更加轻柔的力度演绎出水波碰到岸边又返回的细腻场景。
　　乐曲的solo段中，徐州师范大学民族乐团的首席则把他演奏的更加的缓慢和柔和。他所表现的不仅仅是一个安逸的夜晚，更像是一个老人，坐在月下对着在一旁的小孙子讲，从前的那些故事。而自说自话平淡的言语中透出的是强烈的感情。
　　
　　四、结语
　　音乐是一种超脱语言的一种灵魂上的情感交流。我们期待着更多优秀的作品的同时也同样期待着那些同样的曲子给我们带来的不同的感动。我们无法去定论这种二度创作的对与错，但他的确给我们带来了更细腻，更深层的感动。而在“音”与“乐”之间的取向和偏好是每一个学习音乐的人应该深思的问题。
　　
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