踏雪寻梅教学设计_《踏雪寻梅》课堂教学设计与反思

　　【教材分析】 　　本课是湘教版七年级中第一节中国画单元课，作为学习中国画的入门课，通过对大量优秀中国画作品的欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，同时从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，感受中国画托物言志的特点。 
　　【学生分析】
　　授课对象是七年级的学生，本阶段学生善于观察、勤于思考。
　　【教学重难点】
　　如何使学生更好地掌握笔墨的表现方法，并通过笔墨来抒发情怀，展现有个性的笔墨关系。
　　【教学目标】
　　1．让学生感受梅花倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的人格精神，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融的艺术境界。
　　2．熟悉中国画工具、材料，体会笔墨韵味。 
　　3．学习传统的画梅技法，尝试传统绘画的表现技法。 
　　4．培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。
　　 【教学设想】
　　这是一节绘画表现课，教师除了传授必要的国画技法外，还需要组织学生展开讨论、发表自己对“梅花”这一绘画题材的观点，然后把学生的兴趣转移到表现人格精神的兰、竹、菊等绘画作品的欣赏与学习中。调动学生的学习积极性，使学生更好地关注中国传统绘画，增强人文素养。
　　【教学过程】
　　活动一：认识梅花，了解结构
　　1．师：在我们的生活中，谁被誉为“花中君子”，在凌寒中怒放，傲然挺立。
　　生：梅花。
　　2．师：谁能回忆起关于梅花的诗句，说一说自己对梅花品格的理解。
　　生：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
　　生：墙角数枝梅，凌寒独自开，遥知不是雪，为有暗香来。
　　生：梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
　　生：梅花给人一种坚强的精神。
　　生：梅花品格高尚。
　　师：梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。
　　3．分发知识表，学生分组讨论并填写。
　　教师总结： 
　　①一至二月开花，分布在长江流域一带。颜色多样，有紫红、粉红、彩斑、淡黄、淡墨、纯白等。
　　②有俯、仰、侧、卧等多种形态，树干有一种很强的力度和线的韵律感。常见的梅花有五瓣的和重瓣的，是快乐、幸运、长寿、顺利和和平的象征。
　　③梅枝有粗有细，有曲有直，分主枝、旁枝和细枝，主枝大多曲折，一般在主枝弯曲处发旁枝，主枝、旁枝和细枝常交叉成“女”字。
　　活动二：初步尝试，感知笔墨情趣
　　师：我们对梅花有了一定的了解，能不能用中国画的水墨来表现梅花呢？
　　1．认识文房四宝。
　　2．师：“画一画，比一比”看看哪位同学用毛笔能画出一条最美的线？ （学生画线条，并将自己的作品贴到黑板上展示，师生共同开展评价。）
　　生：我认为这条线最美，因为它很直。
　　生：这条线漂亮，因为它有变化。
　　生：这张画画得好，这条线不但直，而且还有力度，像是在书法里的线条。
　　教师总结：中国画的笔墨具有粗细、浓淡、轻重、干湿、曲直等不同变化；其笔法有中锋、侧锋、顺锋、逆锋；墨法有焦、浓、重、淡、轻等，有变化的线条才显得生动而富有表现力。
　　（图1-3）这些线条虽然没有具体的形象，但却是最直接、最真实的情感表达方式。从感受和体验线条入手，可以引导学生生动地、创造性地组织和运用线条，来表现和塑造鲜活的形象。自然界中所具有的线感，如盘旋的公路、飘动的衣纹、流动的水纹等都给我们启迪。古今中外许多艺术家为我们留下了丰富的艺术作品，引导学生从中体验线条的魅力，尝试利用灵活变化的笔法，结合墨色，可以使画出的线条表达人的情感。
　　活动三：欣赏画家作品，理解画梅步骤
　　多媒体展示：风格不同的作品，将作品中精彩笔墨的局部放大展示。（见图4-7）
　　生：梅花的主干用了枯笔的侧锋，这样就显示出了树干的苍劲古朴。
　　生：小枝条中锋用笔，显得刚劲有力。
　　生：花瓣墨色饱满，浓淡变化自然。
　　教师总结：欣赏理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。让学生从运笔、运墨等方面分析，并能更好地体验笔墨的韵味，感受中国画以物寄情、托物言志的特点，了解中国画以线为主的笔墨中蕴含的人格精神，为画梅做好前期铺垫。
　　活动四：欣赏画家关山月梅花作品，并分析其画梅的步骤。
　　①教师示范梅枝和花朵的不同画法。运用书法用笔和浓淡、干湿的水墨技法，大胆画出枝干。在演示的过程中，讲解梅干、梅枝、花朵的结构与画法，尤其是梅枝穿插组合、花朵的造型要反复示范。（见图8-10）
　　②师：除了了解梅干、梅枝、花朵的特征外，还需要对绘画过程仔细观察，只有认真观察才能准确的表现某个事物。让我们带着问题观看梅花的绘制全过程。（播放画梅花的视频）
　　通过欣赏教师的绘画过程，让学生近距离地观摩画梅的方法，感受到画梅的乐趣。 多媒体展示不同画家的梅花作品及梅花局部的细节展示，让学生进一步感受画梅的步骤与技法，再次体会笔墨的特点。大大方方写枝干，疏疏密密点梅花。
　　活动五：尝试画梅，师生合作完成课堂练习
　　1．学生根据自己的兴趣，参照范画，学习运用水墨表现的技法，尝试画一幅梅花。
　　2．练习的过程中播放画梅花视频，学生可以边看边画。
　　3．教师巡回指导，帮助学生落款盖章。
　　教师在巡回指导的时候，要对学生画面的构图与出枝给予指导。中国画讲究诗、书、画、印融为一体，落款和盖章是一幅中国画作品不可或缺的组成部分，但对初步感知中国画艺术魅力且缺乏书法功底的初中生来说，落好款的难度太大，教师的帮助既体现了师生的共同合作，也提高了学生的学习兴趣。
　　活动六：作业展示，小结拓展
　　1．作业展示：学生自我评价并相互评价，教师鼓励学生表达自己的感受。
　　评价一：在画梅花时，我觉得最难的是用墨，我画的这幅梅花，在画梅的主干时，没有把握好墨的干湿，效果就差了很多。
　　评价二：这幅作品，首先构图很好，其次梅花的花朵和枝干总体画得还不错，就是花朵缺少了疏密关系。
　　评价三：这幅作品，虽然没有用其他颜色来画花朵，但是总体感觉很好，还配了首诗。
　　2．拓展：
　　教师总结：通过这节课的学习，同学们熟悉了中国画绘画工具、材料，体会了笔墨的韵味，学习了传统的画梅技法， 在课后，同学们不妨去尝试用另一种表现梅花的方法――指印画梅。
　　表现方法：①利用粗细不同的树枝涂上墨，印到宣纸上，这个作为梅花的枝条，也可以印画结合。②用手指粘上已调好的墨色来按印花朵。
　　【教学反思】
　　本单元的教学内容是以传统中国画的技法为主，学生具有较强的好奇心。但因为大部分学生对中国画接触很少，所以对如何欣赏和表现中国画缺少理性认识。在教学中应注意学生的认知心理特点，保护他们的学习积极性和创作热情，适当降低技法难度，尽可能让学生体验到学习的乐趣。因此，针对教学过程中的具体情节进行了反思：
　　1．在欣赏讨论的环节中，通过对梅花习性、品格等特点的认知和了解，让学生感受梅花倔强、挺拔向上的精神，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界，培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感，并达到了良好的教学效果。 
　　2．在梅花技法的教学中，通过笔墨技法训练和教师画梅步骤示范，大部分学生入门很快，能初步掌握中国画最基本的运墨、行笔技法，虽然学生的造型不太准确，但能表现出水墨画的笔墨情趣。
　　3．如何将学生对国画的兴致导向内化，将表面的热情转化为主动深度学习中国画的动力，使之成为积极主动的爱好者，在这一点上做得还不够。
　　（宁波市鄞州区田莘耕中学
　　 浙江宁波）
　　
　　陶育义点评：
　　《梅竹精神》是湘教版第七册的中国画单元课。陈老师选择梅花为教学内容，通过学生赏梅和画梅的活动，激发学生学习传统中国画的兴趣，通过教学活动让学生初步感知中国画的笔墨情趣，为以后的中国画学习奠定基础。
　　陈老师在教学过程中运用诗文、音乐来渲染气氛并导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，诠释梅花的象征意义；欣赏名家作品，感受中国画的魅力，领会中国画托物言志的特点，更好地激发了学生的求知欲，并为课堂教学营造了和谐的气氛。
　　在技法教学中，陈老师通过分步训练，运用示范和演示有效地化解技法难点，学生能较好地掌握画梅花的笔墨技巧和作画步骤，作业效果良好。
　　课后拓展很有特色，使学生对中国画表现方法有了不同的认识，“指印梅花”不但使国画技法不熟练的学生拥有了创作的自信和乐趣，而且引起了学生对中国画学习的持续关注。