【意象油画与江南地域的文化情结】 具有代表性的地域和意象

　　摘要：受蔡元培美育思想的影响，承五四新文化运动之波澜，在江南地域兴起了一场新艺术运动，即中国意象油画革命，先后出现了林风眠、刘海粟、吴大羽等大家，他们对中国意象油画的发展做出了杰出的贡献。由于当时时局的局限，中国意象油画未能成为绘画的主流。现在江南地域的意象油画继续发展，说明意象油画与江南地域存在着深远的文化情结。
　　关键词：意象油画 江南地域 文化情结
　　从历史角度来说，江南文化比较地道，早期从南北朝起――范达明先生写了一篇评论文章，讲到了六朝文化对江南的影响。实际上，六朝中间真正对江南文化起作用是东晋以后，因为北方的少数民族已经把西晋给破坏了，大家都跑到江南去了，这就奠定了南北方的格局。在江南把一个纯粹的汉文化一直发展下来，到明清都有这样一种状态，于是就开始强调南方文化、北方文化的不同。在历史上江南地域文化，实际上是中国的文化中心，或者是艺术中心。上海现在已经有几个研究江南文化的专家。他们认为江南文化与北方文化有很大的不同，北方黄河文明是“政治-伦理”文化，而江南文化则是“审美-诗性”文化，它相对远离政治，这和我们江南地域油画家的作品所体现的风格相当一致。
　　一、早期的意象油画
　　江南沿海地区商贸的发达促成了西方文化对中国的渗透和进入，油画本身是一种西方艺术，在上海和浙江地区，它有着早期的非常重要的地位。所以在考虑文化问题的时候，深入对待一个大的历史和近现代历史之间的差异，从而造成了现在的现象，不妨引入这么一个坐标，它对于油画的发展，对于美术教育产生的影响，以及对文化、对油画在江南地区有什么样更加合情合理的发展方向，会有一些更加深入一点的认识。
　　处于中西碰撞与冲突中的第一代油画家，他们对于中国文化的直觉性，使他们在第一时间较为直接地提出了一些重大理论命题，但他们的意象油画实践并不因第一时间而显得简单和仓促。事实正相反，他们的探索充满了创造的生机。他们的意象性更多的是偏重于写意性，即通过酣畅淋漓的笔性和笔意夸张色彩，简括造型。这种突出的现象，大概是和第一代油画家具有深厚的国学功底分不开的。
　　林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。他受蔡元培美育思想的影响，承五四新文化运动之波澜，倡导新艺术运动，积极担负起以美育代提高和完善民众道德，进而促成社会改造与进步的重任，成为我国第一所高等艺术学府――国立艺术院（今中国美术学院前身）的首任院长。是中国现代美术教育的主要奠基者之一，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。他锐意革新艺术教育，请木匠出身的画家齐白石登上讲台，聘请法国教授克罗多讲授西画，并提出了“提倡全民族的各阶级共享的艺术”等口号，全国艺坛为之欢呼。他提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范，也是20世纪实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱，是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。
　　二、上世纪七八十年代的意象油画
　　继刘海粟、吴大羽等中国第一代油画老前辈之后，在中国大地上继续着具表油画艺术的就是吴冠中先生和赵无及先生，吴冠中最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。吴冠中说，我的画是将西画的优点表现在中国画之中。画的点和线，每一笔都包括了体面的结构关系，不管是大点小点、长线短线，在运用上是严格的，都不是随便乱摆上去的，有时一点不能多也不能少，点子多了对画面无补，他都想办法将他遮掉。对线的长短也是如此，都不是随便画上去的，要恰到好处。
　　学生时代他临摹过不少中国画，从宋元到明清，从人物、山水到兰竹，从勾勒到泼墨，特别喜爱老莲、石涛和八大。传统的形式是多样的，形式本身也是永远在发展的，油画民族化当然不是向传统形式看齐。他先不考虑形式问题，只追求意境，东方的情调，江南地域的文化情结，与父老叔伯兄弟姐妹们相通的感受。人们永远不会忘记母亲，人们永远恋念故乡，“喜闻乐见”的基本核心是乡情，是民族的欣赏习惯。
　　中国人民站起来了，新中国诞生了，受尽歧视的海外学生格外感到兴奋，同学们大都在考虑响应号召回国参加建设的问题。他几番下决心回国，又几番否定了，思想斗争曾是剧烈的：一面仍恋念着西方的学习条件；另一面又感到脱离了祖国的土地和人民，感情犹如飘荡的幽灵，艺术凭什么诞生呢！他终于回到了新中国，脚踏实地地开始摸索油画民族化的道路。
　　从第一天学画开始，本来一直是画人物的，但“丑化工农兵”像紧箍咒在紧勒我的脑袋，又坚决不肯向庸俗的艺术观点低头，迫不得已，他只得将重点转移搞风景画了。
　　受苏联现实主义油画的影响，学院派油画占了上风，霸占了整个油画界。林风眠、吴大羽等先辈几乎被主流美术界冷淡和遗望，他们的艺术观念和实践在美术界没有明显的影响。后来吴冠中先生被请出了中央美术学院，陈天龙先生从浙江美术学院出走。从此之后，中国的意象油画走向了低谷。
　　三、当代的意象油画
　　上世纪九十年代，许江先生执掌中国美术学院开始，一场新的油画具表艺术革命已经展开，许江、杨参军、章晓明、崔小冬等一批青年油画家具象表现绘画把“追求真实”的终极关怀全面引入绘画，从而实现画家生命意义的重建。同时，法籍华裔著名画家、法兰西文化骑士勋章获得着司徒立先生将具象表现绘画介绍到中国美术学院。具象表象绘画以现象学认识论为基础，建立起观念上的或方法论层面的艺术原则，从而把历史与未来连接起来，并赋予个人以突出的地位。十多年来，中国美术学院具象表现绘画的研究与发展已经在国内外产生了很大影响，这无疑也是中国油画发展的新的艺术思潮。
　　2005年5月17日，中国首届意象油画邀请展在上海举行，来自江苏、浙江，上海二省一市的著名画家和国内知名艺评家及我国主要美术专业杂志编辑等。聚集一起研讨中国意象油画。会上大家各抒已见，观点纷呈，至会终还是论不出一个名堂来。陈天龙作为参展画家说了一个观点：我以我心作画，不立论而画，任它天意，顺其自然，画到哪里算到哪里，无有独诣，亦不图时髦。画毕终生，让后人评头论足，引起众人的关注。
　　四、结语
　　江南山清水秀，景色宜人，历来为文人墨客汇集之地，这种优越的地理环境塑造了江南文化清新、雅丽、淡泊的格调和特有江南风韵。意象油画近一个世纪在江南大地的沉浮说明了江南人民吃苦耐劳、坚忍不拔的意志和敢为天下先的精神紧密相关。在社会审美趣味变化的情况下，油画语言自身的探索也会给艺术家以新的启示，走向近似中国传统绘画写意的境界。应该说是油画发展的必然趋势。这并不意味着写实油画新的表现可能已经穷尽，而是表明为适应人们新的审美需求，油画艺术必然会探求多种表现途径，丰富自己的表现力。意象油画必将在江南地域重放光芒！
　　参考文献：
　　[1]意象油画百年（一）――意象油画的逻辑起点.
　　[2]林风眠生平.
　　[3]邵大箴.背负艺术十字架的人――纪念吴大羽先生.
　　[4]吴冠中：土土洋洋・洋洋土土.
　　[5]“文化江南――长三角江南风情油画邀请展”学术研讨会纪要.
　　[6]陈天龙：真是一条龙.