传统图形【传统图形的探索】

　　 [摘要] “越是民族的,则越是世界的”。传统文化是在人类历史过程中积淀和积累的结晶,是人类的精神依托和情感归宿。传统图形有很多值得学习的方面,诸如实用中的科学性、结构设计的合理性、技巧的高明性、题材的丰富性、形式的多样性都将给现代设计以美感和生机,极大地丰富了现代设计的艺术语言和思想内涵。对中国传统造型艺术做一个深层次的形、意、神的传承,把人的情感赋予物的形式,借物抒情,“以形写意”“形神兼备”。
　　[关键词]四大名园 背景 装饰 图形寓意
　　
　　在艺术和设计领域,由于国外各种新思潮的涌入和渗透,动摇着我们固有的价值观与审美观,使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权;同样,对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此,如何认识传统造型艺术与现代设计的关系,使其在现代设计中的应用更为广泛和深入,在“国际设计风格”潮流之后,开创多元化的设计潮流,是新一代设计师们所面临的课题。
　　一、园林历史背景
　　为了更好地了解传统,我们陆续参观了全国有名的岭南四大名园之一――清晖园。
　　清晖园在顺德市,是清代广东四大名园之一。园取名"清晖",意为和煦普照之日光,喻父母之恩德。园林经龙应时、龙廷槐、龙元任、龙景灿、龙渚惠等龙氏五代人多次修建,逐渐形成了格局完整而又富有特色的岭南园林。清晖园与佛山梁园、番禺余荫山房(或称余荫山房)、东莞可园并称为广东四大名园,也是岭南园林的代表作,为省级文物保护单位。
　　龙廷槐字澳堂,于乾隆五十三年考中进士,曾任翰林编修,记名御史。嘉庆五年辞官南归,居家建园。嘉庆十一年,其子龙元任请了江苏武进进士,书法家李兆洛书写了“清晖园”三字书于园的正门上方,以喻父母之恩如日光和煦照耀。
　　二、岭南园林建筑特色
　　四大名园集明清文化、岭南古园林建筑、江南园林艺术、珠江三角洲水乡特色于一体,是岭南园林的杰出代表。
　　清晖园的造园特色首先在于园林的实用性,为适合南方炎热气候,形成前疏后密,前低后高的独特布局,但疏而不空,密而不塞,建筑造型轻巧灵活,开敞通透。
　　清晖园内水木清华,幽深清空,景致清雅优美,龙家故宅与扩建新景融为一体,利用碧水、绿树、吉墙、漏窗、石山、小桥、曲廊等与亭台楼阁交互融合,造型构筑别具匠心,花卉果木葱笼满目,艺术精品俯仰即拾,集我国古代建筑、园林、雕刻、诗画、灰雕等艺术于一体,凸显出我国古园林庭院建筑中“雄、奇、险、幽、秀、旷”的特点。建筑物之雕镂绘饰,多以岭南佳木花鸟为题材,古今名人题写之楹联匾额比比皆是,大部分门窗玻璃为清代从欧洲进口经蚀刻加工的套色玻璃制品,古朴精美,品味无穷。
　　碧溪草堂是现今园内最古老的建筑,建于清道光丙午年(1846年)。草堂正面是一幅精美的木雕,镂空成一弯翠竹,形成圆形门洞,这种圆门在古建筑上叫做“圆光罩”。它工艺精细,形态逼真。门扇为屏门,上半部分装木棂,镶玻璃,下半部分镌刻有96个写法不同的寿字,俗称《百寿图》。
　　三、岭南园林的装饰工艺
　　广东民间建筑的主要装饰工艺,一般出现在旧式民居的山墙两边,称之为“草尾”。工匠常常根据题材和空间需要,充分发挥其技艺,将山川水涧景物随形就势穿透墙体或将动物、花卉等加以塑造,成凸出墙体状,其立体效果非常突出,称“灰塑”。读云轩走廊有一幅题为《白木棉九如图》的灰塑,画面上九尾大金鱼活灵活现,左上角数杂白木棉含苞待放。据长者回忆,清晖园有三大宝:大金鱼、白木棉、百寿图。遗憾的是现今仅存百寿图。
　　在园内的建筑群内,梁柱相接之处,皆有精致的木刻通花,俗称:“撑角”,雕刻得极为美观。碧溪草堂中,门框就是一幅精美的木雕,镂雕两束交叠的翠竹,工艺精美,形态逼真,寓意“节节高”、“竹报平安”,中间空出一个圆洞门。在碧溪草堂木雕圆门两侧的玻璃屏门下的池板上,各刻有四十八个由隶书、篆书和不同花鸟虫鱼化成的象形文字――“寿”,两侧总计九十六个。形象各异、字字不同,称之为《百寿图》。中国人讲究寿人能满,满招损“九”就是“久”,“六”,就是“禄”,“九十六”也就是“福禄长久”的意思。《百寿图》只有九十六个寿字,九十六个寿字都是明显能看见的,还有四个是藏起来的。常言说得好,藏寿(“长寿”)。左边四十八个小寿字,合起来就是一个大寿字,右边的四十八个小寿字也暗藏着一个大寿宇。而另外的两个寿字,被巧妙的工匠暗喻园主人可以健康长寿和工匠自己也长寿。所以,另外两寿字在人的身上!中国的传统纹样是很讲究好意头!这和中国传统风俗、中国人的心理也有很大联系。
　　四、岭南园林图形寓意
　　在清代,许多门窗棂格图案已发展为套叠式,即两种图案相叠加,如十字海棠式、八方套六方式等。江南地区还喜欢用夔纹式,并由此演化为乱纹式,更进一步变异为粗纹乱纹结合式样。彩画工艺中又结合沥粉、贴金、扫青绿等手法来加强装饰效果,更使建筑外观显得辉煌绮丽(如图)。
　　传统图形符号是经过漫长的历史凝练后逐步形成的,传统思想总是把人们对世界的认识和理解借用某一具体的形象,并通过对形象的主观加工,来表达一种情绪、思想和观念。
　　五、传统图形也不能“拿来主义”
　　 作为一名从事设计教育的工作者,应该感觉到理论知识的重要性,培养一种设计师的责任感:要么不做,要做就做最好的。在我们中国,虽然设计还没有形成一种民族风格,但是中国文化对设计的影响是不容忽视的。加强对传统文化的研究,让我们去了解传统文化的背景,传统图形不是简单的“拿来主义”。
　　六、结语
　　 传统并不等于过时,传统文化也不会如日落西山而光芒不在,当我们去细心研究文化的时候,会发现许多我们不知道、不了解的故事。我们不能只是将中华传统文化作为历史文物“保护”起来,更不能视之如敝履,犹恐扔之不及,我们需要的是弘扬中国传统文化,为了实现这个目标,每一个从事艺术设计的工作者都应该尽最大的努力去担负起这一份责任。
　　参考文献:
　　[1]寻胜兰.源与流――传统文化与现代设计.
　　[2]张晶.中国古代多元一体的设计文化[M].上海:上海文化出版社.
　　[3]陈麦.设计文化寻踪[M].北京:中国戏剧出版社.
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