如何促进音乐欣赏在提升高校学生审美能力中的作用 音乐欣赏的审美

　　 [摘要] 素质教育一直是高等教育中非常热衷的一个话题,而音乐欣赏作为学生音乐素质培养的一个重要组成部分,虽然,在目前高校的教学中也受到了一定的重视,但在对学生的审美能力的引导和培养中,还亟待加强。笔者从三个方面谈了一下音乐欣赏在高校学生审美能力培养和引导中的一些问题。
　　[关键词]音乐欣赏 高等教育 学生 审美能力
　　
　　艺术,包括音乐艺术,首先是因审美而存在的。而音乐本身,作为一种表现和激发情感的艺术,在人类的文明中占据着举足轻重的地位。随着人们文化生活水平的日益丰富和提高,我们每天都可以接触到大量的音乐作品,它们陶冶了人们的情操,排解了人们的压力,也占据了人们的心灵。因此,音乐作为我们人类世界的一种通用语言,已无时不刻不相伴在我们左右。但一提及音乐欣赏,学生们就会有一种高深莫测的感觉,大家总认为这是一种高雅的行为活动,离生活太为遥远。在这个“只知道周杰伦而不懂得贝多芬”的年代,流行歌曲和网络歌曲大行其道,传统经典音乐已离我们越来越远,如何来均衡这种局面,成了我们今天要探讨的话题。
　　“贝多芬的音乐美在哪里”这个问题甚至连一些音乐专业毕业的学生都很难给出一个很好的回答,因此,在大学音乐欣赏教学中,加强学生的审美教育,培养学生发现美的眼睛、聆听美的耳朵、感受美的心灵就显得尤为重要。接下来,我将从个人的教学实际出发,谈一谈在促进音乐欣赏教学,提升学生音乐审美能力中的一些做法。
　　一、以兴趣为先导,培养学生的审美情感
　　很多人认为,学生多注重时尚、忽视传统,大有“崇洋媚外”、“抛祖弃宗”之嫌,这势必给现在的教学带来了极大的挑战,如果教师依旧采取传统的教学模式去教学的话,音乐欣赏课变为催眠课也将成为一种必然,同样作为挑战,如果我们能够把这种“状况”加以合理地利用的话,它同样也可以成为我们打开音乐欣赏课尴尬的“金钥匙”,那么,教学创新成了其中的关键。
　　常言道,兴趣是最好的老师,只有激发了学生对这门课程的兴趣,那么,传达目的教学内容也就不再是一个难题啦。在许多学生看来,音乐欣赏中的音乐作品不够流行、不够时尚,成了他们拒绝接受的理由,那么,我们可以从“时尚”的、他们“感兴趣”的内容入手,引导他们欣赏。所以,我认为,课程的导入部分十分重要。很多的时候,学生认为音乐欣赏课上的内容和他们的生活相距甚远,但实际上,如果细心发现的话甚至随处可见。在网络上、电视上,在广告中、电影中、动画片中、韩剧中,很多的传统经典,同样也已经成为了现在的流行元素。比方说,戏曲与曲艺是很多老师感觉头痛的部分,学生也会对你说他头痛,但是陶�、王力宏却是他们很感兴趣的话题,王力宏的《花田错》便取材于京剧中的《花田错》,当然,还有很多,如取材昆曲《牡丹亭》的歌曲《在梅边》、取材京剧《霸王别姬》的《盖世英雄》以及陶�的《苏三说》,等等。在我讲解这部分内容的时候,我便以王力宏的《花田错》为切入点,引出所讲内容,同时,结合每个曲种的常识、特色经典及流行发展趋势进行展开,计划内容得到了有效的实施。
　　二、多种教学手段相结合,增进学生的审美体验
　　很多老师都会有这样的一种感觉,“现在的学生越来越难教啦”,不是教学的过程无法实施,而是教学的结果无法保障。而在我看来,教学的过程和教学的结果是密不可分的,合理的教学过程,是高效的教学结果的必要前提和有力依据。因此,这个“难”字也是不无道理的,关键是要看我们做了哪些的准备。
　　1.多媒体
　　多媒体教学的运用对现代的音乐欣赏教学起到了功不可没的作用,它可以打破传统,迎合了学生“视听”结合的审美需求,唯美的音乐与生动的画面相结合,对扩大学生们视野、增进他们的音乐感知力有很好的促进作用。
　　2.感知与体验
　　对于很多学生来讲,单一的视听教学同样会产生疲惫,因为在课程中,我们选择适当的内容进行互动,如针对一些音乐作品,教师可以通过背景或主题故事描述,促进学生对作品的感知,甚至可以通过音乐中的情景表演或游戏来增进学生的感受,让学生在互动中强化美的体验。
　　3.发现与创造
　　在任何的教学活动中,“教”与“学”的过程都是相互的,而不单单只是教师的“教”,或者学生的“学”。因此,在某些课程内容或者环节,我们可以提前安排学生小组在课下进行相关内容的准备,然后在课上与大家分享,对他自己不同的视觉角度去发现与创造。既是对课程内容的预习,又促进了他们的相互协作,加强了对内容以不同视野的了解发现,更给了他们一次展示自我、成长自我的“舞台”。
　　4.其它增进体验的方式
　　良好的课堂安排,教学方法和手段是多样的,比如,伴着学生对老师的仰慕和期待,适当的时候,我们可以采取一些老师的范唱或范奏,增进他们的体验,但不宜过于频繁,每学期有一到两次即可;再者,要为学生创造一定的登台表现的机会,进行一些展示或展演,激发他们对音乐的兴趣和喜爱,强化他们对主题的理解;也可以通过不同的音乐形象及作品情感的比较,不同的表现形式的作品的比较,增进学生的审美体验,等等。
　　关于教学方法的交流确实有很多,也许我们无法一一尽述,希望我们可以通过多种教学手段的融合,最终达到增进学生审美的体验目的。
　　三、相关艺术门类相串联,升华学生的审美感受
　　在整个艺术领域,各个艺术门类间都是相互联系、密不可分的,就如我们探究艺术的起源的时候所发现的共通性一样。那么,在每一门艺术形式进行自身的完善和发展的过程中,都在不断地相互吸收、相互作用,甚至重新结合而产生新的艺术形式。正如德国作曲家舒曼所说:“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发。同样,美术家也可以从莫扎特的交响曲中获益匪浅。不仅如此,对于雕塑家来说,每个演员都是静止不动的塑像,而对于演员来说,雕塑家的作品也何尝不是活跃的人物。在一个美术家的心目中。诗歌却变成了图画,而音乐家则善于把图画用声音体现出来。”因此,迪斯尼的动画、经典的沙画、诗歌和舞蹈都可以伴随音乐交响喷涌而出。在音乐欣赏的步履中,去影响生活、改变生活、创造生活。
　　总之,提高高校大学生音乐欣赏水平,促进高校学生的音乐审美能力不是一朝一夕就可以完成的事情,无论是针对于哪一类专业层次的学生,这都有待于我们教师在教学实施的过程中不断地去发现,积极地去改变,努力地去完善。最终,既能使优秀的人类文化遗产得到传播,又能让学生的素质能力全面发展,真正让学生拥有欣赏美、感受美、表现美的能力。
　　参考文献:
　　[1]隶月.贵州民族音乐教育述略[J].贵州大学学报(艺术版),2000,(04).
　　[2]张中笑.民族音乐学与贵州[J].贵州大学学报(艺术版),2006.
　　[3]张君仁.当代民族音乐学与中国的状态及趋势[J].武汉音乐学院学报,2004,(03).
　　[4]马达,许冰.国外社区音乐教育的实践及其启示[J].交响西安音乐学院学报,2008,(02).
　　[5]杨沐.漫谈音乐人类学的定义与范畴[J].音乐研究,2000,(03).