合唱音响 论合唱教学中的音响训练

　　〔关键词〕 合唱教学；技术音响；作品音响；训练 　　〔中图分类号〕 G640〔文献标识码〕 B 　　〔文章编号〕 1004―0463（2008）08（Ａ）―0039―０１
　　
　　合唱是一种多声部旋律纵横交织发展的集体声乐艺术。它凭借合唱集体中各声部之间在均衡、统一和协调的有机结合后产生的音响，来完成作品思想内容的诠释与艺术形象的塑造。那么，在合唱教学中能否完成作品艺术形象的塑造，就成为了一个至关重要的问题。当我们面对不同思想内容、不同风格特点的作品时，如何运用已获得的技术音响，以它为基础和手段来准确诠释作品的思想内容，展示其应有的风格特点，从而完美地塑造作品艺术形象，才是整个合唱艺术实践最终的追求。
　　
　　一、技术音响的训练
　　
　　构成技术音响的条件很多，影响它的因素也很多，但总的说来有音量、音色、音准这三个方面。只有在各声部有机地结合后，上列三种因素之间具备了应有的关系时，这种音响才是协调的。协调，除了本身的三种因素构成外，在产生声音音响的技巧上、在与合唱音乐相结合的语言文字的咬字吐字上、在声音音响效果的某些音质上，都有着一定的统一的要求， 在训练中尤其要注意这一点。
　　1. 唱姿的统一。其主要目的不在于整齐美观。因为声音音色的统一，首先在于产生声音的发音体形态的一致。人的各相关发声器官的大小及形态因人而异，但倘若不在外形上形成统一，那么也就无法使声音得到统一。当然外形的统一不一定就能使声音完全统一，但若没有外形的统一，声音的统一更就无从谈起了。
　　2. 呼吸状态的统一。正确的呼吸不但是歌唱技术的基础，而且也是重要的艺术表现手段。要使技术音响获得优美的音质，正确的呼吸方法是基础中的基础。
　　3. 发声状态的统一。也就是起声，这是影响合唱音响至关重要的一个因素，同时也是鉴别一个合唱集体好坏的最有效的方法。每位队员都应在指挥的提示下，使自己的起声状态和集体的要求协调一致，才能形成良好的起声。
　　4. 基本音色的统一。主要是针对合唱队员发声方法差异性提出的。因为发声方法的不同势必要造成集体发声的混杂、刺耳和不协调。如果每位合唱队员都能用高位置的声音歌唱，尽可能消除发声中不自然的波动和抖动，以相对平稳的直声来求得声音线条的融和，是可以获得比较理想的音色的。
　　5. 声区、声部的统一。由于合唱艺术所涉及作品的音域广、要求高，每个队员都必须发出以真声为主、真假声结合并有混合共鸣的高位置的声音，才能适应作品表现的需求。
　　除上述几种因素外，节奏与速度的统一、情绪与情感的统一也是影响合唱技术音响的不可忽视的因素，也应给予高度的重视。
　　
　　二、 作品音响的把握
　　
　　合唱艺术表现中的作品音响，是表达作品思想内容最重要的手段，是塑造作品艺术形象的关键，是能否准确表达作品思想内容与情绪情感的试金石。它应是运用已形成的技术音响，并以此为基础，从作品思想内容和情绪情感出发，给声音赋予一种作品特有的情感色彩和个性特征，从而很好地完成作品艺术表现的艺术实践过程。
　　可以肯定地说，在艺术表现中，技术永远是第二位的。当然，在声乐艺术的表现中，有时完全从作品的情绪和个性出发所发出的声音或许不符合或完全不符合科学的发声要求，若是单独或孤立来听，是不美的，有时甚至是难听的、刺耳的。但从具体作品表现的整体意义来讲，这才是最美的声音。因为这种声音的发出，完全以作品思想内容和情绪情感为依据，在声音中充满了作品特有的情绪特征和个性色彩。
　　如何使合唱集体在合唱艺术的表现中发出完全符合作品思想内容和情绪情感的声音呢？马革顺教授作出了生动而准确的诠释：“由作品的思想内容，引起歌唱者的感情，从这个感情进而产生了生理变化，从这个生理状态下发出的声音，才是最美的声音，这也就是最能符合作品思想内容和情绪情感的声音”。由此看来，如何由作品的思想内容引起歌唱者的生理变化，便是我们产生作品音响的先决条件。进一步说，对作品分析研究得越深刻、越精细，就越能引起演唱者本人情绪上的变化，有了这种变化，声音便有了作品特有的个性色彩，音乐随之也就具有了个性和生命，声音表现自然也就会变得生动流畅、鲜活和灵动了。如此说来，演唱者是不是对作品经过了深入的分析与研究，体验到了作者内心深处的真情实感，这才是问题的关键。