[中职舞蹈专业学生素质提升之我见] 胜任力素质模型6个维度

　　舞蹈专业学生只有具备了良好的专业和人文修养，就能把舞蹈的内涵更完美地表现。中职学校舞蹈专业学生的年龄大都从12到18岁, 这个年龄阶段是人生的重大转折，他们热情奔放、行事积极果断，但由于生理和自我意识的急剧变化，情绪、情感容易过于激动和叛逆，如何将他们培养，成为适应社会需要的全面发展的可用之才？我们舞蹈教育工作者任重道远。
　　首先，就要培养同学们高尚的品德及健全的人格。毋庸置疑，教育的目的就是培养学生学会做人，人品是第一位的。教师在教学过程中，要尝试将真善美的种子播种在同学们的心中，真正让他们懂得、热爱并努力追求，从而塑造美好的人格。教师要让他们认识到舞蹈是一种高尚的事业，认真的对待每一堂课，每一个动作。由此，美的或丑的舞蹈形象直接作用于他们的情感，使他们产生相应的情感和意识联想，从而深刻地理解所学的舞蹈动作，投入到舞蹈表演中去。如在排练舞蹈《漫漫草地》时，教师要讲解长征中红军战士过草地时所遭遇的困难和他们如何克服艰难险阻，互相帮助，互相支持，生死相依，最后走出草地的历程，通过舞蹈教学要学生们明白革命成果来之不易和红军战士英勇无畏的牺牲精神。学生带着这种情感去表演，才能爆发出激情，引起观众的深深的共鸣，彰显艺术的情感魅力。
　　其次，要提高同学们的文化素质及人文修养。一个学生应该从学习、关注直至体会各类学科知识开始做起。只有当舞蹈文化意识在学生思维的内部扎根，学生们才有可能在舞蹈中表现出气质来。事实上，舞蹈本身就是一种文化，从这个意义上讲，我们一边跳着某个民族的舞蹈，一边也就在演绎着某个民族的文化，演绎的好坏直接与舞者对此民族文化的知识的掌握相关，并体现出该民族的情感特征。比如藏族舞蹈，先要让学生了解藏族民间舞蹈中典型的动态形象牦牛，藏羚羊，鹰的习性和它们的气质神韵。可以说，藏族人民对牦牛和鹰有特殊的感情，将其视作吉祥、理想、生命的象征。在让学生深入了解它们的某些生活习性后，就应该让学生去体会由这些生活习性出发的，与该民族的生存意识相关的东西，如舞蹈《牛背摇篮》中身体前倾，双臂向两侧展开，背上就模仿牦牛的动作，在动律上也极像牦牛；在肢体训练的同时通过观赏录相资料或者现场演出体验“眼神”、“表情”所蕴含的文化意味。在舞蹈中，脚步、眼神、面部表情的有机结合形成了视觉上的立体化，而这种“有机”源于生活的根基，具备着一定的文化内涵。所以一个优秀的舞者必须具备较高的文化修养，才能更加完美地表现舞蹈。舞蹈专业的学生不喜欢学习文化，似乎是通病，现有的文化教材对于他们而言可能是过于深奥了，可以研究编一些与舞蹈教学息息相关而学生喜欢而有用的教材并运用相应的教学方法，从而不断提升学生的人文素养。
　　再者，不断提升学生的音乐素养，特别是对节奏的感悟能力。可以说，与舞蹈息息相关的音乐素质，也是舞蹈专业学生不可缺少的修养之一，而音乐的节奏感更是重中之重。在舞蹈里，节奏是舞蹈力度、感情的基础。因此处理好舞蹈的节奏，是为了凸出舞蹈的精神气质。在教会学生掌握了舞蹈的基本动态并对舞蹈气质有一定的认识后，就要学会恰到好处的处理节奏，力求把舞蹈的气质发挥得淋漓尽致。如维族舞中经常出现的由一个急速地旋转接着一个稳定性的止步舞姿造型(如夏克转)这里包含着一连串均衡动作，在急速平转中带有冲击力，当完成紧张的舞姿亮相时，演员绝对要有力举千钧的稳定力量来控制身体，这样才完成优美的舞姿造型。这些动作和造型是连续的、有规则的，有很强的节奏性。在教习舞蹈中，让学生们不断体会力量，动作的对比与幅度的快慢，不断圆润舞技深化舞蹈意识，特别要提醒他们注意力度、幅度的强弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比，交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表情达意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。如鼓子秧歌的“大起步”，它的高低、快慢都有独特的节奏，必须通过节奏的处理，结构出不同视觉层面意象和心理层面的情感内蕴，这样的舞姿，才能焕发感人的艺术魅力。舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸，教会学生恰到好处的用节奏去构造舞蹈，不仅要从舞蹈本体上下功夫，而对音乐理论素质的培养以及对充满节奏韵律的生活细节的关注，也都是学生修炼节奏意识的必要手段。
　　由此可见，虽然舞蹈主要用人的肢体来表现，但是我们不能变成四肢发达，头脑简单的动作工具，要具备良好的修养将舞蹈更完美更深刻地诠释出来，从而提升舞蹈的感染力和魅力，这是一个中专舞蹈专业学生所必须具备的素质，也更是我们中职舞蹈教师开展专业教学的立足点和今后努力的方向。
　　责任编辑：李薇薇