那又浓又翠的景色 妙笔绘景色,,景显情自浓

　　古诗鉴赏作为中考的必考题型，对于相关知识储备较少的初中学生来说，还是有难度的。从近几年的古诗鉴赏中考题来看，所选的诗歌，从题材上，以唐诗为主，而从内容上看，写景抒情诗入选率最高。所以我们在备考中必须重视写景抒情诗的鉴赏。写景是诗歌的主要内容，鉴赏诗歌的写景就要从诗人写景的方式入手，这样才能准确把握景物中所寓含的诗人的情感，写景抒情诗中景物与情感的关系，大致有以下四种；以乐景写乐情；以哀景写哀情，以乐景写哀情，以哀景写乐情。
　　一、以乐景写乐情
　　情景相生，相得益彰。中国古典诗歌中有一类是写景诗，有的甚至纯粹写景。杜甫的《江畔独步寻花七绝句其六》就是这样的作品：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”这是诗人饱经离乱，安居成都草堂之后，独自沿江畔漫步时所见景色。诗歌描绘的是春花满蹊、蝴蝶翩跹、娇莺欢啼的场面，流露出杜甫为美景陶醉、惊喜不已的心情，传达了诗人暂得欣慰的情怀。他的《绝句》“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”也有同工之妙。
　　二、以哀景写哀情
　　凄凉之景也可以用来烘托凄凉的气氛，而且更为常见。快乐的景色需要优美的景色表现，忧伤的感情则要靠凄清的景象寄托。这类诗歌寓情于景，表面写景，而意在抒情，情隐景显，可谓“不着一字，尽得风流”。
　　一首元代散曲：马致远的《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，……断肠人在天涯。”这首散曲描绘的是一幅深秋出行图：夕阳斜晖，老树悬挂枯藤，归鸦瑟缩身躯；小桥横跨村头，流水哽咽不畅，房舍稀疏冷清；古道绝少人行，秋风萧瑟砭骨，瘦马趔趄低头；远在天涯的羁旅游子愁眉不展，举步维艰。画面显示的是游子身处的环境，眼中的情境，更是游子的心境——天高路远，孤独寂寥，身心倦怠，情绪低迷；身似荒郊憔悴，心比秋风更冷。这是一重含义，若把思路拓宽一格，联系散曲的标题“秋思”和最后一句“断肠人在天涯”，不难看出思者的立足点应在游子的家乡，思者应是游子的亲人，是思妇。这样散曲的画面便是思妇想象的情景。这种想象就表现出思妇对游子的惦念、牵挂和担忧，苦苦的思念之情便不言自明。两重含义，诗人都是把人物的情感全部融注到景物之中，这是因为作者明白，真正的惆怅不是表面的挂于口中的文字可以表达到位的。展现情境，让读者感同身受，方可精确地体味人物的心情，把握人物的情绪。作品的感染力在这种表达技巧中得到了充分的体现。
　　三、以乐景反衬哀情
　　古人云：“乐景写哀情，哀景写乐情，倍增其哀乐。”抒发思念、惆怅等感情可以用萧条冷清的景物表现，也可以拿明丽的景色衬托，如唐朝李华的《春行即兴》：“宜阳城下草凄凄，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”这首写景小诗，写于安史之乱以后，抒发的是国破山河在，花落鸟空啼的愁绪，诗人选取的意象都是绿草、芳树、山泉、鸟语，都是一些宜人之景，但是这些景色都是为了衬托诗人凄凉的心境服务的，我们可以通过抓“自”“空”两字，体味出春山一路山花烂漫，鸟语婉转的佳境却无人来欣赏，以乐写哀，充分显示了诗人对时代的深沉叹惋。又如杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。”也是以乐景写哀情，以客观景物与主观感受的鲜明对照，反衬诗人思乡之情的浓厚。诗人借清新美好的春景的描写，透露出羁旅异乡而思归的感伤。
　　这类诗单抓景物特征意境氛围特征是很难把握住作者情感的，但诗题、诗中直接议论抒情的句子、个别透露作者情感的字词、背景等还是能够给我们一些提示的。
　　四、以哀景反衬乐情
　　景是为情服务的，若全诗是“乐”情，前面的“哀”景完全有可能是为反衬“乐”情服务的。如李白的这首《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中心。这样，我们感受到的，是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。这里，所谓的"哀"景，既然是用来反衬豪情，就全然不是悲哀，而是悲壮，豪壮了。
　　李渔《窥词管见》中说：“词虽不出情景二字，然二字亦可分主客，情为主，景是客。说景即是说情，非借物抒怀，即将人喻物。有全篇不露秋毫情意，而实句句是情、字字关情者。”明朝胡应麟在谈到诗歌创作时也曾说：“作诗不过情、景二端。”诗词散曲表现手法是一致的。
　　通过赏析以上几首古典写景诗歌中的景与情，可以看出；鉴赏写景抒情诗，只要善于抓住景物与情感的关系，整体把握诗歌所创设的独特意境，由此进入意境，理解作者的思想感情。领会作品的精髓提高诗歌鉴赏能力，将不是一句空话。
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