卢西恩弗洛伊德油画笔触样式分析|弗洛伊德的画

　　油画笔触是一种重要的绘画语言，优秀的画家在运用笔触时，总会呈现出与他人不同的风格特征。卢西恩・弗洛伊德(Lucian Freud，1929年生)是当今世界写实绘画最具代表性的画家之一，我们审视弗洛伊德各时期的作品时会发现，无论在他个人风格趋于成熟的作品中，还是早期的带有平面感和装饰意味的人像作品中，其油画笔触始终保持着强烈的独特风格，尤其在他大量的写生油画人体作品中，笔触与空间、体积、结构、光影、色彩等绘画因素取得统一，形成了一种独特的、极具审美价值的绘画语言。下面，笔者就卢西恩・弗洛伊德的笔触样式做出分析。
　　早期，瑞士美学家海因里希・沃尔夫林在《艺术风格学》中总结归纳出5对包含着辩证关系的基本概念，其中的一对概念是“线描和涂绘”。他指出，“线描风格是按线条观察的，而涂绘风格是按块面观察的”“这两种风格是对世界的两种看法，它们在审美趣味和对世界的兴趣是不同的，然而各自都能产生可视事物的完美图画”。①线描图式的特点以线条为主进行造型，注意力集中在物象的边缘线（轮廓线）上，线描图式的艺术形象呈平面性，没有强烈的立体感、空间感和光影效果。涂绘图式的特点以体面、光影、空间的观念观察事物，并以明暗色块为主造型，着眼点在物象的体积感上。他不仅总结了绘画的两种基本形式，还隐含了对笔触的总体归纳。不同的视觉方式产生不同的图式，也必然会运用不尽相同的笔触去营造图式。
　　弗洛伊德由其思想得到启示，在他随后的创作生涯改变着自己的绘画风格，而大致的演变可分为三个阶段：40年代为早期；50年代为中期；1960年以后为成熟期。每一时期所呈现给大家的笔触样式又有所不同。
　　1.早期平滑细腻、线描式油画笔触样式
　　弗洛伊德早期的绘画，总的来说是理性的、精致的、矫饰的和紧张的，表明他与北欧画家丢勒、小荷尔拜因等人的气质一脉相承，但同时也能明显看出安格尔对他的影响，而这3位画家正是线描风格绘画的代表画家。弗洛伊德这一阶段的油画笔触平滑细腻，晕染柔和近乎平涂，是一种冷静的描绘，形体轮廓清晰明确，细部极端严谨，勾线一丝不苟。这个时期他以第一个妻子吉蒂・加曼为模特画的一组肖像最为典型，如其中的油画《女孩和猫》（1947年）和《拿玫瑰花的女孩》（1947―1948年），这组油画肖像已显露出他一定的个人风格：画中人物精神紧张忧郁又充满怀疑恐惧的表情。他小心翼翼地运用理性的线条不厌其烦地画出发丝与睫毛，施以薄薄的色彩，塑造出瓷器般不见笔触的人物肌肤，对服饰与背景的描绘亦是如此。
　　2.中期排线状、短而微妙的油画笔触样式
　　弗洛伊德中期的绘画风格已从矫饰转向优雅，从紧张渐趋平静的倾向，但仍然是理性的、精致的。这一时期是其绘画风格成熟前的探索阶段，体现在笔触运用上显得小心谨慎。1950年以后，弗洛伊德开始注意体积感和明暗对比，并保留了以往较为清晰的轮廓线。色彩丰富起来，笔触较早期明显了许多，笔触间衔接过渡自然微妙。由于用色依旧较薄，没有经过反复修改，丝丝笔痕清晰可见，故而在画面上留下排线状的短笔触，体现了人物的比较自然的生存状态。他这一时期的主要作品有《女孩与白狗》（1951―1952年）、《室囚，在帕丁顿》（1952年）、《弗郎西斯・培根像》（1952年）等，从《男孩头像》（1954年）中可以明显感受到这一点。
　　弗洛伊德这一时期的作品虽然未能完全摆脱早期风格的影响，但较为自然深入的表现方法已经预示着他开始走向成熟，特别是1958年至1959年间的作品，可称为其绘画生涯的重要里程碑。正如罗伯特・休斯所说：“当他果断地离开安格尔式的平面化和轮廓线时，作品《微笑的女人》（1958―1959年）标志其人物绘画的一个转折点。”②在这幅画中，笔触不再像早期的平涂或中期笔触微妙的衔接，而变得更富有层次感与表现力，从此，安格尔式的线条在卢西恩的绘画中已成为过去。随着用笔的转换，用色越来越厚，笔触、肌理也越来越变化多端，弗洛伊德终于给大家呈现出独具一格的笔触样式。
　　3.成熟期丰富多变、涂绘式油画笔触样式
　　1954年，弗洛伊德发现他的素描导致其油画用线太多，自1959年末，他的素描作为独立的艺术活动停滞下来，且一中止就是7年，这也说明画家开始探索绘画风格的转变。60年代以后，弗洛伊德明确了他以粗硬的猪鬃笔代替了柔软的貂毛笔，以便能厚涂颜料，由于粗硬的猪鬃笔更富于弹性和力度，运笔过后画面笔痕清晰可见，更富有表现力，从此画家开始运用强而有力的笔触对人物形象进行塑造，笔触随着结构运转而留下长长的痕迹，并时刻追随着形体结构的转折走向、穿插组合。弗洛伊德创作中，这种显著变化根据艺术创作实践的不断成熟和主观意志的要求而不断加以强化，运笔干净利落，笔触由薄到厚，画家的笔触类型丰富多样：楔型的、环状的、“工”字型的、“之”字型的等，各式各样的长短笔触在画布上自由地翻腾、扭转、堆积、交叠，于纵横涂抹之间，塑造出结实有力的形体，并形成了粗厚的肌理效果，有极强的绘画表现力。“到了八九十年代，其用笔已达到炉火纯青的境界，寓力度于朴拙之中，鲜活而充满生机。”③如作品《画家与模特》《持画板的自画像》等，这些艺术成熟期强悍笔触的展现，以及对生命、心理的独特描述，对极致视觉冲击力的创新追求，共同构成了弗洛伊德艺术成熟阶段作品的鲜明特征，并且最终造就了弗洛伊德艺术独具魅力的个性风格。
　　弗洛伊德把笔触这一语言在具象绘画领域的应用发展到无可辩驳的境界，“在表达人体实存感和三维空间实存感的强烈形式的同时，也展现出了这种艺术本体语言昭示客观实体内在的生命的可能性，而把抽象语言在具像绘画领域的应用拓展到更宽阔的层面，同时这种语言的自身也获得强有力的生命力”④。弗洛伊德用最直白手法表现出物象真实可信的一面，毫无矫饰感和匠气感，同时笔触与弗洛伊德所要表现的主题内涵完美地结合在一起，成为弗洛伊德绘画风格不可或缺的一部分。
　　注释：
　　①海因里希・沃尔夫林.艺术风格学[M].潘耀昌，译.北京：中国人民大学出版社，2004.
　　②傅丽莉，卢西恩・弗洛伊德绘画特质论[J].南京艺术学院学报（美术及设计版），2000.（2）.
　　③齐俊生.论卢西恩・弗洛伊德的绘画艺术[J].美术观察，2006（2）：84.
　　④翁诞宪.触摸卢西恩・弗洛伊德[J].新美术，2001.（2）.
　　作者单位：佳木斯大学美术学院
　　（责任编辑：贺秀梅）