落后就会被淘汰600作文 [落后就会被淘汰]

　　 　　郭宝昌豪爽，仗义，够哥们儿，人缘极好。当初第五代电影人都是与他朝夕相处的小哥们儿，都把他看成“宝爷”。宝爷平生有两大愿望，一是拍一部《大宅门》，二是拍一部京剧电影。他从5岁起就看京剧，痴迷于此。他上大学第一节导演课时，系主任田风就讲“不懂得中国传统美学，不懂得中国戏曲，不懂得京剧，就不能做一个中国的电影导演”。如今京剧电影《春闺梦》拍完了，他说：“这部片子在我心里原分量不比《大宅门》轻。”
　　
　　数一数中国我们这代的导演里，懂京剧的还有谁
　　
　　记：您拍完《大宅门》，怎么会想起拍一部戏曲电影《春闺梦》来了呢?
　　郭：这是我多年的一个愿望。我十几年没拍电影了，但拍这部京剧电影，我不大想单纯地讲个故事，而是应该给观众一点画外思考。在京剧非常兴盛的30年代，那些大文豪包括郑振铎、欧阳予倩、鲁迅等，就已经提出了“京剧向何处去”这个问题，因为时代在不断地变化，而京剧是死不变。他们觉得假如不改变的话，京剧一定是衰落的。
　　记：为什么会找您拍戏曲片?
　　郭：数一数中国我们这代的导演里，懂京剧的还有谁?五代、六代就更不用说了，四代里面能懂京剧的也没几个，大家都知道我在这方面特别内行，特别是《大宅门》出来以后，那里面用了大量的京剧音乐，连京剧界的梨园行都震惊：这小子是干吗的?他怎么对咱们行里这么懂啊。所以找我的人就特别多，但是我一直没敢接，而我推辞的唯一理由就是我没准备好。他们说你没准备好什么呀，我们这投资也有，剧本也有。我觉得没准备成熟的东西不要拍。现在有很多人属于那种别的什么都不认，先把钱骗到手再说。这能出来好东西吗?
　　记：您还用研究吗?您从小就浸染在京剧里面受到熏陶。
　　郭：有人说唱戏不用理论，过去那些文盲不都是大师嘛。杨小楼认识什么字，郝寿臣大字不识，全是大师。但现在明显地摆着一个问题，没有理论京剧就要死。现在电视台每天播放的戏曲电视剧，把古装戏搁到实景里拍摄，这能看吗?京剧是写意的，影视是现实主义的东西，怎么可能把这种写意的东西放到实景里面去拍呢?把写意的东西放到写实里面，这叫捏合，这不叫结合。怎么可能用那样的理念去改革现在的京剧呢?
　　记：可是您有现成的理论吗?
　　郭：没有，我就是在研究这个。实际上在这十几年里，有很多人请我拍戏曲电影，因为我没想好，但是我已经开始思考了，1973年我就写过《京剧艺术探索》，我研究了几十年，研究京剧的现状、京剧的历史，做了大量的案头工作。我也一直在寻找有关这方面的理论书籍，1983年我在深圳新华书店突然发现了沈达人的《戏曲美学品格》，一看就是我想要的东西，当时我的两只手就开始哆嗦，赶紧跑去交钱，然后跑到家里往那一坐就是一宿，激动得一边看一边心里怦怦跳。当我研究出了一定的想法，觉得可以做了，我才接的《春闺梦》。所以这不是一日之功，不是给你这活你就可以拿来拍的，太不是了。现在要搞这样的东西一定是由高精尖的文化人来做，绝不可能由文盲来做，这就是质的区别。
　　记：据说您在广西厂的时候，北影就想把您调回北京，为的就是拍戏曲片。
　　郭：实际上崔嵬老爷子去世以后，汪洋就要把我调到北影，那会儿我太想回北京了。当时我要拍《芙蓉镇》，采景都采完了，前期花了很多钱，后来由于种种原因就没拍成，非常遗憾。那时我非常赌气，这完全是我的性格悲剧造成的。我放弃以后才到谢晋的手里。
　　记：那后来怎么没来北京?汪洋是最爱才的。
　　郭：后来他跟我说现在崔嵬走了，缺一个拍戏曲片的，你来给我拍这个。一下子我就不干了。你想想，戏曲片这个片种几乎是不被人看好的，而且不被人认为是正常的电影片。那时我戴反革命帽子戴了16年，刚刚平反，正想一展身手，大展宏图，想好好地干一下的时候，忽然把我圈到棚里面拍戏曲片，我说不行，宁可不回北京我也不拍。我放弃了。
　　记：接过《春闺梦》，您打算怎么拍?
　　
　　郭：假如我现在拍《春闺梦》，依然像崔嵬拍的《野猪林》，行吗?像谢添拍的《七品芝麻官》，行吗?不行。现代的影像完全不是那个时代的影像了，半个世纪过去了，这半个世纪世界发生了多大的变化，科技发生了多大的变化，人们的审美发生了多大的变化，年轻的新一代又发生了什么样的变化，完全不同，你不去研究这个，还想因循老路，还想用没文化的东西来搞高精尖的文化，根本做不到。我在《大宅门》里所用的京剧音乐，可以鲜明地感到那种时代气息，不感觉到它陈旧、古老，这些东西作为我们现代美学，会给我们无穷的启发，让你去作出很多新的判断、新的意念、新的创造。
　　《春闺梦》这个剧本实际上是很糟糕的剧本，就是在舞台上演出，它都不够一个完整的戏，拿出来拍电影肯定不行，所以这个剧本是我重新写的，编了很多的唱段，编了很多的词，还要把它原来的几段融进去，要融得特别合理、顺畅，这就完成了现在的这部电影。
　　
　　把一个纯写意的东西纳入到实景里面，京剧所有美好的东西都没了
　　
　　记：记得在《春闺梦》开拍的新闻发布会上您放了几炮，惹了一些人。
　　郭：开拍的新闻发布会上，我说了几句。第二天报纸上大标题就说：郭宝昌怒斥谁谁谁，郭宝昌痛骂谁谁谁，全出来了。说起来我这人爱激动，后来一想这不好，人家说我招他惹他了，他这么骂我们，因此伤了一批人。我当时很气愤，中国现在很少有戏曲理论，我问过很多研究生，说沈达人，不知道，说郭汉城，不知道，说章诒和，不知道，这非常悲惨。恰恰由于对理论上缺乏研究和认识，于是按照他们自我的逻辑，把写意的和写实的捏合到一块。但是写意的东西跟写实的融合不到一起，比如趟马，是用真马还是用马鞭，比如上楼，是真上楼还是假上楼，这给影视创作人员带来的困惑他们是没有办法解决的，所以拍出的东西就会漏洞百出、惨不忍睹。现在郭宝昌把我们臭骂一顿，你来一个我瞧瞧。实际上我们做这个戏最重要最原始考虑的就是首先要解决这个问题。
　　记：您这个剧组的主创人员的阵容可谓豪华，有侯咏、曾力，请的全是大腕。
　　郭：那当然了，不是大腕怎么敢做这个戏。现在我们有些人那么轻易地做这种戏，太幼稚了，太小看这事了。这个事的重大不在于京剧的初创，甚至于应该是京剧的再创。去年拍的时候我已经想好怎么解决了，但是具体地怎么解决，具体到一个镜头、一个道具、一个景、一个光，依然模糊，很多东西是我、侯咏、曾力在现场一点点琢磨，一点点修改，一点点完成的，相当的艰难，靠我一人的力量根本不行，必须有高级的摄影师、高级的美术师，才可能做这个工作。就像钟惦莱老先生说的“拍在胶片上的不一定是电影”，这句话很精辟。戏曲的影像，那种写意的东西，如何通过电影的影像、虚拟的东西来加以结合，看看我们《春闺梦》的影像，效果是什么，就知道了。我们的摄影和美工太了不起了。
　　记：您搭的这个主创班子是投资方要求的，还是您点的?
　　郭：我点的将。曾力是我第一个找的，他非常高兴地就答应了。他说我没做过电影，我说我现在需要你的图像，因为你在做《大红灯笼》和《图兰朵》的时候，有很多我们传统美学的这种意念，这个是我最需要的，至于电影那是我的事，我会告诉你该怎么做。
　　最初我没敢请侯咏，因为侯咏已经做导演了，而且是大导演，不要说我，一般人没有敢请他去拍片子了，所以我开不了这口。有一次曾力见到侯咏说现在给宝爷做《春闺梦》，他问摄影是谁，曾力说摄影没有，他说“为什么不找我?我研究了多少年了，我脑子里想的一些戏曲舞台上的这种光和影像的运用，在故事片里都用不上，我的电脑里储存了无数这样的东西，我要是跟郭导一说他肯定乐疯了，咱们一块来吧”。那天侯咏一下飞机就给我打电话，我说我不好意思找你，你要来我简直太高兴了。 　　侯咏是个极用功的人，是大师没有不用功的，没有侥幸成功的。靠小聪明可以有一部或者两部可能拍得还不错，但成不了大师。我一看他电脑里储存的各种资料图像，我说你想怎么做就怎么做，然后把我的意图说出来。这次假如没有侯咏，做不了这么好。现在做成这么好，出乎我原来的料想，这完全是侯咏的作用，这方面他真是给我出了无数的好主意。
　　有很多东西到现场我都不知道怎么弄，侯咏也在那儿皱着眉头发愁，有时候在现场我们能在那儿坐上3个小时，所有的人都在那儿等，不知道干什么。我说侯咏你想好了没有?他说没有。有时候我问侯咏怎么样，他说马上就行，我已经想好了，经常会出现这种情况。这不是一朝一夕心血来潮就可以做得了的，没那么简单。
　　这些事情其实都是事先想好了，但是到现场根本不是那么回事。像最后一场戏，出来的影像既破坏了舞台的那个面，而且特别有新意、新鲜，虚幻与实景叠合得太美了，我都震了，还可以这样表现吗?有这样的大师才可能有这样的画面，才可能有这样的构思。
　　
　　一旦进入你就会迷恋
　　
　　记：您这个戏曲电影在电影里算是一个新品种吧?
　　郭：这在世界电影史上没有过。过去的戏曲片我大约统计了一下，从《定军山》开始，到现在京剧电影拍了134部，第一部是《定军山》，最后一部是张元的《江姐》。从《定军山》到1949年解放拍了33部，从解放到文化大革命前拍了 30部，文化大革命拍了41部，这是拍得最多的 10年，到现在能够在市场上见的大概也就三部，剩下的不知道哪儿去了，这些电影有上影拍的，长影拍的，北影拍的，新闻厂的；1977年到1990年拍了有二十二三部，1990年拍的最后一部片子是杨春霞的《风还巢》；1990年到2005年拍了不多的几部，包括张元的《江姐》。从这个发展过程就知道这个片种衰落到什么程度。作为舞台演出的戏曲，我们说它是国粹，它是中国艺术的代表，甚至是东方文化艺术的代表之一，像这样的东西，它应该非常宽泛地让全世界了解。假如它跟电影结合的话，一旦西方观众了解中国文化，这个影响不是一般的影响。
　　
　　有本事的就上来，不行的就淘汰
　　
　　记：您是不是想通过拍一部京剧电影来拯救京剧?但是好像势单力薄。
　　郭：五代成气候了，六代成气候了，一定是一批人在做这个事，现在我是单枪匹马。假如我单枪匹马做成功了，也成不了气候。这非常悲哀。就像他们五代拍电影一样，光一个张艺谋肯定不行，陈凯歌、田壮壮、何群……忽然间包括那些摄影的人，陆陆续续二三十个导演出来了，而且都是一流的导演，成了大气候，于是就有了五代这样一个现象。
　　记：您是扶持他们一路走过来的，他们现在按照自己的追求各走各的路了。
　　郭：每个人肯定不一样，这不合情合理吗?当时创业的时候大家都在一起，这也是必然的，大家合伙先冒出尖来再说。实际上所有这帮人都是大大的野心，没有一个是等闲之辈，当时《一个和八个》拍完，我就跟张艺谋说你可以做导演，他绝非是等闲之辈，张艺谋说我也这么想过，我还没考虑成熟。
　　一直到现在，顾长卫也出来了，这是非常合理的嘛。很多人当时就说过张艺谋，好好的一流摄影不当，干吗要当导演?那不是想玩一下，他具备这个条件，一旦他坐到导演的位置上，所有的导演都不如他，不就这样吗?五代很多摄影、美工改导演的都是这样，而且起来的导演都挺能干。有人说这是摄影界的损失，我说完全不是，这是值得提倡的，有本事的就上来，不行的就淘汰，历史一定是这样的，他们是跟着市场走的嘛。现在六代开始起来了。
　　记：您觉得六代起来了吗?
　　郭：起码冒头了，这次王小帅不也去戛纳了嘛，《十七岁单车》的时候他还属于地下导演，现在冒出头来了，贾樟柯也冒出头来了，他们成气候了就会慢慢起来，就已经有希望了。
　　
　　一个导演的思维肯定要顺应市场
　　
　　记现在人们对市场的关注比以往任何时候都要强烈，您也是吧?
　　郭：一个导演的思维肯定要顺应市场，一定是研究市场的。长期以来，特别是电影界，特别蔑视市场，觉得只要考虑市场，你的艺术就全完了。我人电视界15年，使我的思维产生了巨大的变化，我原来也觉得考虑市场太俗了，要表现自我，表现个性，艺术是最根本的，电视市场极其残酷，但是你能否在市场中间表现个性，那又是一回事了。实际上，大家对电影到现在也没闹明白，中国电影已经走到悬崖的地步了。怎么啦?不就是失去市场了嘛!市场就是受众，谁接受你，谁能够承认你，就是这个。我们很多人缺乏对市场的深刻了解，长期以来忽视市场的存在，展示个性，实际上有个性的东西一定是有市场的，所以这就很微妙。
　　
　　记：可是很多创作者怕关注了市场，就没有了个性。
　　郭：恰恰相反，像张艺谋，他拍的所有片子哪个不是有强烈的个性呢?当然有了。瞧冯小刚，哪个作品不是有强烈的个性?一出来就知道是冯小刚的电影。他假如没有那么强烈的个性，怎么会有这么广泛的市场?这怎么会是矛盾的呢?陈凯歌的《霸王别姬》是他最好的作品，后来他改变很大，拍出了《和你在一起》，他的戏路子也在不断地改变。实际上他们也都在研究市场，不但研究中国市场，也研究外国市场。
　　记：冯小刚瞄的是中国市场，而他们更多地是在瞄着外国市场。
　　郭：瞄着戛纳，瞄着奥斯卡呢，这个有人也谴责他们不给中国人拍电影，这有什么不好?各走各的路嘛，不能要求所有导演都一样。很多人拼命地想在电影里表现点什么哲理来教育观众，这是完全背离市场的。我们在看片子的时候也发现这是干嘛呢?使那么大劲，你是来教育观众的吗?我觉得这个颠倒了，恰恰相反，你没有教育观众的这种可能。你做一个东西，可能是不经意的，或是你个人的深切感受，或者你人生的那种痛切的悟解，在你的作品中去流露出来，去表现出来，就够了。
　　记：可是电影或者电视剧在中国这个市场一直以来就有教化的功能。
　　郭：寓教于乐也没什么错，但是我们这种世俗的功利和这种庸俗社会学的那种说教，是我们半个多世纪以来最严重的弊病。市场包含得太广泛了，你必须方方面面地去研究，就是你过去不耻于做的很多事情，现在要做了。
　　
　　我觉得没人骂就特别寂寞
　　
　　记：您这个思想转变，是因为你经过了15年在电视行里的摔打吗?
　　郭：实际上我介入电视剧就是为了《大宅门》，因为它不能用电影表现。我要为它打基础，为它铺路，我要熟悉电视创作的全部规律。所以我从1987年介入电视剧，那时电视剧没有现在这么强烈的竞争。
　　记：从电影导演转到电视剧导演，易如反掌吗?
　　郭：不，这是两回事。有很多搞电影的人一介入电视剧就一塌糊涂。电视剧有它自己的特殊规律，假如你掌握了电视剧的规律，又有电影的基本功，那太容易了。但是如果不熟悉电视剧的规律，仍然用电影的思维去搞电视剧，一定倒霉，一定失败，这种例子非常多。
　　记：我觉得这一两年可以了，电影市场比往年要繁荣。
　　郭：不要看假象，拿2004年中国电影仔细分析，就那么几部片子在支撑着电影市场。当然起码去年电影数量多了，200多部，大家都转向电影了，敢于投资了，即便是小投资也有人感兴趣了，也有人觉得还是一条路子，看着人家赚大钱，是生财之道，也想赚大钱，没想到血本无归。我觉得这些都是好现象，是好事。但是我们必须有一个特别清醒的认识，就是现在电影卡在哪儿了?比如像冯小刚，他不首先研究市场，他拍什么戏?能出这样的片子吗?张艺谋不研究市场，能出现这样的片子吗?包括演员阵容，一定是这种豪华阵容，港澳台三地好演员全把他们弄来，观众为看演员也要买票，这不是市场是什么?但是在这个中间，他们强烈地表现了自己的个性，不失自己的追求。冯小刚、张艺谋都属于这类。有人说张艺谋的《十面埋伏》不怎么样，连个故事都没有。人家没给你讲故事，就让你看画面，这有什么不对? 　　记：可是有一些导演不支持这种说法，而且嗤之以鼻。
　　郭：我当然支持了。这就更正常了，假如都像我这样这么支持，这电影界就不对了，冯小刚也有无数的人在骂呀，这不是很正常嘛。我觉得没人骂就特别寂寞，市场的繁荣很大一个趋向就在于有这种不同的争论，这个太重要了，有争论才有繁荣。特别是像张艺谋这样的，对那些狂风暴雨式的乱批，不用去理睬，没必要跟他们辩论。
　　
　　当你跑马拉松跑到头的时候，就没有感觉了
　　
　　记：《大宅门》在电视上的重播率非常高，收视率也很高。
　　郭：昨天宋楚瑜还说爱看大陆电视剧《大宅门》，宋楚瑜代表了台湾的观众，这个戏在台湾创造了最高收视率，到现在没有一个片子打破这个收视纪录，在香港也是这样。
　　记：您看电视剧是跟着电视看还是看带子或者盘?
　　郭：跟着电视看，看电视跟看带子不是一回事，感觉非常不一样。有时候《大宅门》电视台重播，我还要坐下来看。研究市场，不好的一定要看，找毛病啊。后来我总结出一套拍电视剧非常匠艺的规律，不是艺术的规律，比如一集45分钟里需要多少场戏，每集戏要有2场或者3场重场戏，其他非重场戏怎么能又有戏又不跟观众脱离还不让他换台，空镜头到底多少秒合适，在什么地方观众需要喘一口气了，留扣应该怎么留。实际上你是带着观众走入迷宫，玩个游戏，就跟说书的一样，抓住这种心理，你才能够正确地结构一部戏的内容。
　　我的《大宅门》是按照这个规律走的，所以有人说怎么老看《大宅门》看不腻呢。《大宅门》给很多人很多启发，所以采访我的有关于教育问题、关于经商问题，包括社会问题、儿童问题。那么我给你一定的启发，使你产生一定的思维，让你能够有一些启示，这就达到我的另一个目的了。又有人觉得《大宅门》在艺术上有点意思，开始进行深一层次的研究，不论从美学的角度、哲学的角度都有人在探讨，所以这个戏不光是讲了一个故事，有了人物，有了思考，而且有了研究。这样几个层次都有，自然是好作品。
　　记：现在拍《大宅门》的梦想已经实现，您的感觉是怎么样的?
　　郭：这期间有很多人请我去拍电影，但我一生的愿望是要完成《大宅门》，而《大宅门》在完成的过程中间，坎坎坷坷，流泪流血，非常艰难，一直耗了我10年时间，非常狼狈，从1995年开始，这个事弄得我心灰意冷。但是当你跑马拉松跑到头的时候，就没有感觉了，我不是故做神秘状，回首往事，五味俱全，说不清楚的一种感受。
　　记：但是现在看您的创作状态依然像年轻人那样。
　　郭：还好，我的创作激情始终没有丧失。其实艺谋、何群包括我好多朋友，都说你这《大宅门》跟我们说了八百六十遍，你怎么老不拍啊?那会儿我没有创作激情，没有想法，脑子里不清楚。我拍电视剧一直拍到1994年，知道应该怎么弄了，1995年才动笔写。所以我写剧本的时候有一半是一天写一集，剩下的一半是2天写一集，那简直是行云流水一样，一挥而就。
　　
　　我敢歇下来吗?落后就会被淘汰
　　
　　记：您的《大宅门》拍完了，《春闺梦》拍完了，现在还有什么最想拍的?
　　郭：我的《大宅门》没拍完呢，100集呢，还差30集呢，这30集涉及文化大革命，很难弄，这个愿望不能完成，非常遗憾，有记者采访张艺谋时也问他你最想表现什么?张艺谋说文化大革命。
　　记：为什么很多人都有这个情结?
　　郭：我最年轻的时候经历的，一直影响我的一生啊，那一代人就更不用说了，我们的国家就不用说了。黄蜀芹就说过：我最想写干校的事。大家都对那一段情有独钟，那段历史在中国历史上太特殊了，在世界史上也太特殊了，它太中国了，它太人性了。
　　记：我就想问您这个，您的《大宅门》表现得就太人性了。
　　郭：作为一个卖艺的，他肯定最关注的就是人性，毫无疑问，文化大革命这段也是人性最能集中体现出来的，肯定是我们最关注的。因为历史不可能淹没，不可能伪装，历史不可能忘记。能忘记吗?永远不能忘记!到现在德国还在那儿检讨呢。
　　记：我觉得您这一生大起大落，受过苦受过难，但干成了自己想干的事，活得精彩。
　　郭：文化大革命时期是我创作精力最好的时候，25岁一直到40岁，16年的时间，而且那时候我的精力最旺盛，创作也应该是最旺盛的阶段。有人问我你现在还干啊，差不多了吧。我觉得不够本啊，我得把损失的那点儿时间捞回来。
　　记：我也奇怪活跃着的四代导演这几个人的精力为什么这么旺盛?
　　郭：太亏了，因为我要做的事情都没来得及做呢。有人间我你到一个孤岛上带什么书?我一本也不带，我自己要写的还没写完，我要写的东西太多了，我有多少东西还没弄呢，我在监狱的时候，在学院整风的时候，到广西以后17年奋斗，包括《大宅门》精彩的东西我都没写呢。我还有多少年能创作?没有几年了。我敢歇下来吗?落后就会被淘汰。