云想衣裳花想容:洛神赋中最唯美的句子

　　当张曼玉穿着华丽的旗袍行走在昏暗的走廊里，寂寞的背影拉伸在墙角。在柔和的灯光下，在销魂的爵士乐中，华丽的旗袍包裹着寂寞的灵魂，张曼玉的神情落寞而迷惘。　　再没有哪种服装能够像旗袍一样，将女性的妩媚典雅与山水的韵律体现得如此淋漓尽致。内敛而不张扬，沉静而不轻飘，一袭风华绝代，万种佳人风情。从历史中走来的绰约风姿
　　旗袍，本是袍服中的一种。与中原地区流行的宽衫大袍、褒衣博带的袍服不同，以满族为代表的游牧民族的袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其它激烈活动。1644年，旗袍随着满族进入中原，但那时他们所穿的袍服还未被称为“旗袍”。
　　1911年辛亥革命推翻了清王朝的统治。随着清朝的灭亡，“达拉翅”、“花盆底”等旗女的特征装束在一夜之间销声匿迹。带着满族女性美学、权力欲与妩媚的袍服，自然也淹没在了历史的洪流中。经历了短暂的沉寂之后，袍服在汉族女性身上又悄然出现。1913年的上海，一批女学生穿着宽敞的蓝布旗袍出现在街头，给当时的上海带来一抹俏丽之色。因为当时的女学生代表着自由与解放的女性形象，其行事、着装往往成为社会时尚的风向标，因此她们穿着的旗袍也成为文明、新潮的象征，引得各界妇女引以为尚，纷纷效仿。
　　重返历史舞台的旗袍在上世纪30年代迎来了她的黄金时代。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。这一时期，上海成为以女性妆饰为主的新展示台，追求服饰的新颖时髦成为当时的社会风尚。外国衣料的源源输入，各大报刊杂志开辟的服装专栏，还有红极一时的月份牌与广告画，都推动着时装的产生与流行。上海人创造的“海派”旗袍，把中国旗袍推上了登峰造极的境地，并且从上海风靡全国，成为当时的旗袍主流。在欧洲时装的影响下，旗袍跳出了旗女之袍的局限，纤长的造型与此时欧洲流行的女装廓形相吻合。随着西洋裙进入中国争奇斗艳，社会名流、电影明星、社交名嫒及知识女性在其影响下，别出新意地在旗袍外搭西式外套、斗篷、披肩及裘皮大衣。这种内中外西的组合，表现了多样化的别样风尚，给东方女性古典高雅的形象又增添了现代与摩登的气息。
　　从20世纪20年代至40年代末，旗袍风行了20多年，款式几经变化。宽大的袖口逐渐缩小，宽阔的滚边也渐渐变窄，领子降低，开衩提高，连袖削肩，收腰突胸。改良后的旗袍在款式上更加趋于现代化，线条更加简练、流畅，袍身更为称身合体，改变了中国妇女长期来束胸裹臂的旧貌，让女性体态和曲线美充分显示出来，勾勒出女人的一派风情。
　　旗袍在经历了上世纪三四十年代的辉煌后，从50年代开始风光不再。新中国建国之初，人们对衣着美的追求已完全转化成了对工作的狂热。旗袍所代表的悠闲、舒适的淑女形象在这种氛围里失去了其生存空间。改革开放后，西方的文化猛烈地冲击着中国的传统，曾经鼎盛一时的旗袍，夹在传统与现代中间，在上世纪80年代开放后的国土上显得有些落伍了。
　　不过，让人始料未及的是，在上世纪末，为了宣传和促销等目的，礼仪小姐、迎宾小姐以及娱乐场合和宾馆餐厅的女性服务员都穿起了旗袍。过去优雅、高不可攀的旗袍尴尬地成为了一种具有职业象征意义的“制服旗袍”。
　　从历史中走来，旗袍绰约的风情惊艳了时光，温柔了岁月，却也不可避免地成了“没落的贵族”。
　　焕然一新的民族经典
　　摇曳的旗袍，昏黄的路灯，妩媚里带着些许的沧桑，玲珑中透着一丝的寂寞。众多年轻人在张曼玉所着旗袍的优雅中，邂逅了属于他们的花样年华。三月里经春风一吹，身着各色旗袍的女子便徜徉在都市朦胧的霓虹灯下和灿烂的阳光里，让世纪之交的怀旧者，于时尚风流中又品味出迷人的韵味和历史的陈香。《花样年华》引发了蕴藏在中国人心中的旗袍情结，将这被冷落已久的“国服”再次带到了时代的中心。
　　时至今日，社会发展的速度越来越快，经济的繁荣刺激了物质的需求。在疯狂的物质需求背后，掩藏的却是人们精神上的迷惘。于是，引发了人们幽古的情思，服装界也随之掀起复古的风潮。随着中国国力的日渐强盛，越来越多的中国人逐渐意识到传统文化的巨大价值。民族的就是世界的。在面对国际时装的猛烈冲击时，他们不再盲目的追随，而是回过身来，将旗袍这一传统而古老的服饰带到当下重新定义，使旗袍在被冷落了半个世纪后，再度成为时装界的亮点。重回人们视线焦点的旗袍已不是简单地重复过去，而是以现代形式予以新的包装与诠释。
　　设计师们在原有旗袍的基础上，大胆创新与改良。将旗袍浓郁的民族风格、华丽典雅的气质与轻快时尚的现代感恰到好处地融合到一起。他们将西方立体裁剪及制作工艺应用于旗袍设计中，使旗袍更趋于时装化，更适宜现代生活的需要。改良后的旗袍既突出了东方女性的温婉与内涵，又不失现代感与时尚感。
　　不仅在中国，旗袍所蕴含的东方文化在世界服装领域也掀起了波澜。各种旗袍元素被广泛地应用到了时装的设计中。法国著名设计大师皮尔·卡丹曾说过：“在我的晚装设计中，很大一部分作品的灵感来自中国的旗袍。”皮尔·卡丹的晚装作品，大多是在保留旗袍特色的基础上，结合西方人的身材特点，在胸、腰、背以及下摆部分进行变形和创新，从而将东西方文化的交融完美地展现出来。
　　中国风格的运用越来越多地出现在设计大师的作品中，大红色的面料，金线的刺绣，闪光的绸缎，各国设计师通过自己的作品表达了自己对中国文化的独到理解，同时也引得国外名人、影星的争相追捧，纷纷身着带有中国元素的服装出现在各种颁奖典礼上。中国文化通过这些时装作品，进一步走向了世界。
　　旗袍彰显出一种变化的神韵，它独特的个性与审美观念的共通性，使其具有了一种历久弥新的永恒魅力。旗袍从流行走向经典，它的审美在不同的时代特征中得到升华，最后凝成了国人寄托于其中的家园情结。现代人投注于旗袍的目光包含着更多服饰之外的情感因素，一种民族精神的再现。
　　华美中的诗意情怀
　　旗袍，亦如女子心头的朱砂痣，欲罢不能。
　　古风依然的江南小巷，女子从远处的烟雨中，撑了一把油纸伞，娉娉婷婷地走来。丝绸面料的旗袍，大朵清丽的莲花绽放在背后。白墙灰瓦巷子的青石板上，有雨一滴一滴地飘散着。“最是那一低头的温柔，如水莲花不胜凉风的娇羞”，空气中，年华易碎的呼吸混合着丁香色的诗愁，在江南的氤氲中浓得化不开。