【浅谈歌舞剧服装设计的繁复与单纯】歌舞剧

　　 [摘要] 歌舞剧演出的服装设计是整个演出舞台美术中最重要的部分之一,它直接表现演剧的风格特点以及形式。而本文将从风格样式、色彩运用、材料选择这几个方面谈歌舞剧服装设计中的繁复与单纯,以及这两种表现形式在歌舞剧中的意义。谈服装设计可以从很多方面去谈,比如美学、造型等,本文试图从四个方面并且通过一些例证进行分析歌舞剧服装设计中繁复与单纯的运用。
　　[关键词] 歌舞剧 服装设计 繁复 单纯
　　
　　设计,自人类产生以来就伴随着人的生存、生产实践而产生,在我们给人类下定义的时候,人类与动物的根本区别之一就是会制造和使用工具。而工具的制造是离不开设计的,虽然这只是一种极为低级的设计,与我们今天的设计不是同日而语的设计。
　　大凡人类所有的进步都是一种由浅入深、由简及繁、由粗放到细密的线性运动,旧石器时代的石斧、劈砍器;新石器时代的骨针、纺轮以及今天的数控机床,电子对撞机,同为人类工作的帮手。也许相近的时代还有些外貌、内在性能的相似,相远的时代,则会出现质的、概念的剧变,这也就是今天的设计与原始设计不同的原因之所在。服装设计的发展大致也经历了这样的过程,以原始的兽皮、树叶简单的披裹,在数千年的发展演变中出现棉麻织物,渐渐确定了中国上衣下裳的服装形制,再经过数千年至明清,王公贵族的服装刺绣重叠,繁密以极、无以复加,似乎也在预示封建社会走向了极点。人类历史进入现代社会以后,服装设计从简单的裁剪缝制、御寒蔽体,经过了多次革命性变化,越来越多地渗入了理性成份,从生活装到时装,从内衣到外衣,分类严格、制作工艺也更加精确、完善,由于高科技的介入、服装从设计到工艺制作和面料,都发生了质的飞跃。这一切无不说明服装的发展也呈现出线性运动。由于发展存在的这种现象,在歌舞剧中根据剧目或编创人员的需要,服装的设计也会从款式、色彩上做适度的处理,繁复或者单纯,直到找到满意的服装定位。
　　在舞台上,一般的服装成为特别的,围绕某个事件或剧本要求、戏剧创作者的意念而吸引观众注意角色。角色由形体、动作、声音、表情、服装、化妆等成分构成,服装是角色的一部分,它存在于特定的戏剧空间与舞台场景之中,通过直观化的形象包装来表现一定的戏剧内容。对于歌舞剧来说,“人可以貌相”是成立的,服装不管是主角的“商标”,还是配角的“商标”,它都能把演员变成国王或流浪汉、将士或仆人、贵妇或妓女。在歌舞剧中,服装是决定一个人物的最外在的常用手段。无论是写实主义还是象征暗示,服装都能表达性别、年龄、所属社会阶层、职业、国籍、民族、宗教等内容,有时还反映特定时代的精神。服装还能够反映历史时代、季节、天气、环境,或一天里某一段时间的符号。
　　一、歌舞剧服装设计风格样式中的繁复与单纯
　　在歌舞剧服装中,根据演出的样式、风格常常对服装风格进行分类,以现实生活为依据、运用写实的手法进行的创作,我们称之为写实风格,反之则属于非写实风格。
　　写实与非写实风格都是艺术创作的重要手段,写实风格较严格地遵循现实主义的法则,对剧中人的国家、年代、历史背景、身份、年龄、社会地位及所从事的职业等因素进行研究,并以此作为创作的依据。成功的服装设计将能够鲜明地传达这些信息。非写实风格通常示以传达这些信息为主要目的,有时甚至不以此为目的。角色的服装带有明显的主观色彩,且打破常规、突破一般意义的国家、历史背景、身份、年龄等界限。设计之终端显示亦不能以此为判断依据,或给予观众这样的喻示。非写实手法可以十分接近写实,也可以完全背离写实的常道,走向另一个极端――抽象。
　　在现代服装设计教育中,不少教材中将服装款式的外形、或外轮廓用几何图形来表示,这是对服装款式特征最为概括的表现了。在服装设计中掌握这种大的关系很有必要,它可以使设计者较容易的抓住服装流行款式中关键的特征,并以此为基点,设计出符合市场需求的款式,在商业竞争中战胜对手。在歌舞剧服装设计中,这样的几何图形符号可以做为一个基点,在此基础上适度地把服装的设计往繁复或单纯的方向去发展,可以得出写实与非写实的两种结果,在此我先以中式服装为例。
　　在写实风格的设计中,通常以繁复为多,决定繁复单纯的依据是以对生活的细微深入的观察和了解以及大量调查研究和占有资料为前提的,而设计的结果往往不是唯一的,原因有二,其一,艺术创作本身具有不可重复性的一面,除去众所周知的,仁者见仁智者见智因素外,求新求变是每一位从事艺术创作者的共同追求;其二,歌舞剧服装设计在生活基础上进行创作通常是可以表现人物的身份、年龄、社会地位甚至所从事的职业等社会属性,但这不是绝对的,戏剧中和生活中都有某人出于某种目的,隐姓埋名、乔装改扮另一人、另一身份混入某一集团、某一群体中的情况,这种乔装的目的在于欺骗和掩盖自己的真实身份。而说到底,舞台上的服装本身也是根据演剧需要,对演员有意识的乔装改扮,由此可见,服装可以代表特定的人,亦可以改变和迷惑人,也就是说“以装取人”并不是放之四海而皆准的必然法则,过分强调服装的“表述”作用和贬低服装的这一作用是同样不可取的。在演剧过程中服装需要通过演员的表演和剧情的发展来完成它的塑形作用。
　　在非写实风格服装的设计中,则更优先考虑单纯。这是因为决定使用非写实手法的时候,即已决定了在设计中消除现实生活中服装形制的限制,不考虑也不涉及那些可以引发观众根据现实生活的经验、常识对号入座的款式图形和其他细节,设计出与整体演出样式即协调一致又具有鲜明个性的全新概念的服装,可见,减去现实因素是先决条件。
　　二、歌舞剧服装设计色彩中的繁复与单纯
　　色彩是服装设计的一大要素。色彩本身所具有的感情因素以及对人心理和生理上的影响,已早以为业内人士所公认。就歌舞剧服装而言,对世界各地的不同国家、不同年代、不同地区、不同民族、不同宗教对色彩的不同认识和研究,其重要性是不言而喻的。服装色彩本身属于装饰色彩,装饰色彩又是针对写实色彩而言的。“凡以自然色彩关系为根据,或者以自然光照下人造物立体的色彩关系为根据,从中吸取生动的丰富的和美的色彩关系,经过一定程度的集中、概括,创造出接近自然的有真实感的色彩关系,这种用色方法称为写实色彩。歌舞剧服装注重服装色彩的个性和典型化,有时为了使其更注目、漂亮,歌舞剧服装的色彩往往更夸张,这种夸张就常常以繁复的色彩来体现。
　　歌舞剧服装的装饰性色彩,是由其演出样式决定的。一般的说,演出样式、技巧越是远离生活的常态(指人的行为、发声和形体变化),其对服装变化的要求也越大,服装的色彩也将适应这种变化与生活拉开距离,为达此目的,设计师将色彩提高纯度,使性格更加突出,舞台效果更为鲜明,不仅如此,为了更加突出色彩的装饰性,在图案中加入金银做点缀,使服装效果流光溢彩。
　　在服装设计时,运用繁复的色彩有个适度的问题,太多会失去点缀作用;太少,不足以引人注目,同样会失去点缀作用。如用得适度,巧妙,还会使服装大大增色。因为色彩本身所具有的性格及情感因素,在歌舞剧服装中,人们不愿意忽视的一点是它的塑造人物功能。自现代设计诞生以来,服装设计师们就醉心于对色彩的历史,以及各个历史阶段与之关联的因素的研究,试图找出色彩间存在的联系,破译内中使人如痴如醉的奥秘及其在社会生活中充当的角色和对人们生活的影响,人们在找到了一些规律,如不同地区、不同宗教、不同教育、不同性别、不同年龄甚至不同职业对色彩存在的不同偏好的同时,亦发现色彩与生俱来的不确定性,人们不得不一年又一年地更换流行色以适应不断变化的色彩需求就是明证。人们对色彩的选择受多方面因素的影响,也给服装设计师用色彩为角色做标签带来了不少的麻烦。在多数情况下,设计师们仍独具匠心地为角色设计一个激调,或属于该角色的特殊色彩,色彩既赋予了角色以性格,又反过来被角色的性格所界定,成为该角色重要的特征信号,其对人物的塑造作用是不容忽视的。但艺术创作也经常受到主观想象与客观现实相矛盾的困扰。就色彩而言,以现实社会中,作为个体存在的人,往往不可以某种色彩为其代表供人们辨认,原因有二:其一,很少有人一生中只一成不变地穿同一颜色的服装,甚至在某一短时间内也做不到;其二,追求色彩的多样化与个性化都是人类爱美本性所至,人们选择喜爱的色彩,区别于动物的条件反射,是一种高级的精神活动,是精神文明的产物,而精神文明又要有物质文明做基础,也就是说还关涉意识形态领域与经济基础方面的问题,政治风云、宗教信仰、文化思潮与社会生产力发展水平,物质资料丰富程度都将对人的审美观产生直接或间接的影响,在极左路线的十年浩劫期间,中华大地举国上下不分男女老少,服色极为单一,以蓝灰为主,以代表革命的绿色为时髦,没有个性可言,以色彩来表现人物变得十分困难;贫穷的人服装以御寒蔽体为第一需求,人在食不足以裹腹,衣不足以蔽体的情况下,哪还能奢求色彩的明丽照人呢?可见,在有些时候,色彩往往不足以为我们塑造人物提供可靠的信息。
　　三、歌舞剧服装材料中的繁复与单纯
　　剧本是戏剧的一剧之本,而面料对服装来说,当然毫无疑问是服装之本了。因为,对服装来说,没有有意识的设计或有明确倾向的色彩可以,但没有面料则万万不可,前文中曾提到,歌舞剧服装是根据演剧需要,对演员有意识地乔装改扮。我们一直听到有个词――包装,服装面料则应该是人的包装材料了。
　　包装一词本不是服装的词,它在设计领域里最先被提出只是针对一些商品外加的保护层和容器。今天,包装的内涵早已远远超出了这一范畴,它几乎涉及了从美学、历史、文化到消费学、心理学、市场学等诸多学科,成为了独立的一门艺术,它不仅用来针对工业制成品,也用来针对人本身,这在艺术领域里表现得最为突出。总的说来,包装还属于一种纯商业行为,是一种推销手段,是演出或发行单位按市场需求以及迎合观众心理制定的营销策略的一部分。
　　面料成为包装材料得力于它品种的多样化,以及不同品种之间存在的性能和性格上的差异,正是这种差异,使其在塑造不同形象得天独厚。
　　戏剧服装的面料根据演剧的形式,可以很不严格地分为写实与不写实两大类,之所以说“不很严格”是因为这两类面料并无严格界限,在写实性服装中使用的面料完全可能在非写实性服装中使用,反之亦如此。区别只是量的问题和使用频率的问题。
　　由于写实风格的戏剧是以生活为基础,表现上也以不背离生活的真实为前提,所以从款式、色彩到面料的设计使用都尽可能贴进生活,像大多数影视剧和相当数量的话剧皆属此类。非写实风格的戏剧由于其演出样式和风格远离现实生活,其服装的样式和风格往往也相应地较大地与生活的真实拉开距离,而料的使用将适应这一特点并将这一特点发挥到极至。
　　在非写实风格的戏剧服装的面料中,通常用于写实戏剧服装的面料仍然是其基本用料,像一般的棉、毛、丝、麻、化纤产品等,使其带有非写实性的面料是指珠片面料、闪光缎、金银缎、尼龙纱、芭蕾纱,金银网眼纱及其他装饰料。辅料则包括一些戏剧用花边、丝绦、光片、各类塑料晶体装饰物等。
　　与服装的款式、色彩设计一样,面料的设计使用也应该注意繁复与单纯的适度运用,才可使服装在平常中见非凡,在重复中见变化,使其起到点睛之笔,传神之笔的作用。有些人面对琳琅满目的面料世界,可能只注重它们质地的差异和装饰作用,却忽视了遍用、用烂这一禁忌。一味的强调丰富、变化和闪烁的效果,使整台服装变成了面料展示会,使材料的使用过于繁杂至无以复加,使人眼花缭乱,抓不住总体的印象,缺少起码的理性,削弱了服装的造型作用,影响了整台戏的效果和品位。
　　四、繁复与单纯在歌舞剧中的意义
　　歌舞剧服装设计是剧目要求与服装要素结合的产物,设计过程从形象创意到成衣制作,直至舞台呈现,均是根据预先考虑而进行的表现剧中人物外在形象意图的行为,是设计师心象与服装物质的综合体现。在这一创作过程中设计者需要考虑的问题和受制约的地方很多,但是创作来源于生活,也许会有某种规律可寻。繁复与单纯在设计中除了可以作为两种表现形式之外,也可以在某种意义上变成设计者创作的方法或是规律。繁复与单纯虽然在歌舞剧服装中的风格、色彩、面料中都有体现,但是在歌剧和舞剧中这两种表现形式会有所区别,意义很大并且有所不同。
　　1.繁复和单纯可以使人物的主次关系明确,这在很多剧目中都有展现。歌剧含有音乐与戏剧的双重成分,适合表现故事单纯而背景广阔的传奇色彩题材,着重抒发诗意的激情,结构比话剧洗练,明快,有宏大的群众场面来产生和声效果。舞台服装为歌剧服务,一方面遵循话剧类服装的基本规律,另一方面要安排好大场面中的服装,注重主人公形象与场面中群众形象的相互辉映。
　　2.繁复和单纯可以给歌舞剧的演出增加意境,强烈的突出情绪。曾经在专业实习的时候,参与了芭蕾舞剧《卖火柴的小女孩》的服装设计,因为这个童话故事每个人都耳熟能详,所以很自然地我们就把小女孩的服装做的朴素简洁,而周围的路人、幻想里出现的人物相对处理的繁杂,并且奢华,这样就很容易衬托出可怜的小女孩,让所有的观众产生同情。
　　3.服装设计中的繁复与单纯运用得当,可以使演出产生节奏感。观众的视觉更丰富,演出也就更好看了。歌剧讲究场面性,也要求服装比话剧类更富有装饰性,更有华丽感,这样看来,繁复在歌剧中是不可缺少的。日本宝冢剧院上演的民族性歌剧,极其讲究服装的豪华场面,采用大量的装饰处理:金银及闪光材料、硕大的羽毛插件、绚烂的图案纹样、飘逸的裙摆与纱帛,充分营造出热烈欢快的激情场面。
　　舞剧服装不同于一般话剧服装,它的目的是为舞蹈表演服务,舞蹈所表现的是通过动作来展示某些象征性形象,服装起辅助与衬托的作用,要求优雅、简洁、飘逸,以合于音乐的内在韵味,不仅如此,如果服装处理到位的话,也会如音乐一样有节奏、有韵律。舞剧服装与话剧服装相比,具有形象强烈、概括、象征、装饰性强的特点。如设计30年代的女性角色形象,其服装采用无袖旗袍且开衩在髋部,质地轻薄,省去了旗袍当时的史实性的多滚边、重工艺的装饰性,这种简约化的款式与舞蹈的特质相吻合。所以,单纯在舞剧中是被一直强调运用的形式,但是又要从单纯中寻找其中的不单纯,表现不单纯的内容,看起来矛盾,其实掌握好一个度,就能把繁复和单纯运用得恰到好处。
　　五、结论
　　综上所述,在歌舞剧服装设计中,无论是大刀阔斧、亦或细致入微;无论是轻描淡写,还是及至处理都是一种度的把握,都可能是在某一基础上进行繁复单纯的处理。
　　
　　参考文献:
　　[1]韩春启.舞蹈服装设计教程.上海音乐出版社,2004.
　　[2]姜今编.舞台美术的研究.人民美术出版社,2000.
　　[3]潘健华.舞台服装设计与技术.文化艺术出版社,2000.
　　[4]朱立人.西方芭蕾史纲.上海音乐出版社,2001.
　　[5]宋俊华.中国古代戏剧服饰研究.广东高等教育出版社,1998.
　　[6]张殊琳.服饰色彩.黑龙江教育出版社,1996.
　　[7]纺织部教材编写组.纺织材料学.纺织工业出版社,1980.
　　[8]韩春启.大型表演服装设计初探.演艺设备与科技,2004,1.
　　[9]中国大百科全书―戏剧卷.中国大百科全书出版社,1996.
　　[10]金秦均,潘健华.服装设计手册.上海文化出版社,1990.
　　[11]张乃仁,杨蔼琪.外国服装艺术史.人民美术出版社,1992.
　　[12]洪忠煌.戏剧艺术概论.浙江教育出版社,1998.