[浅谈民间美术对现代艺术设计的启示] 艺术设计属于什么学科

　　民间美术与人们的衣食住行密切相关，它直接反映生活，满足劳动人民的审美需要，体现了服务于生活、美化生活的实用目的，同时，民间美术渗透了民间文化观念，这就使得民间美术具有了鲜明的创造特征，它独具特色的造型、质朴淳厚的情感、新颖丰富的寓意、纯真可喜的风格，都为现代艺术设计注入了鲜明的中国特色。
　　
　　一、民间美术概述
　　
　　民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、学院派美术等形式而言的。民间美术直接来源于人民大众，是劳动人民在劳动生产、社会生活中进行创作、表现，从而在生活中应用并且流传的一种形式。我国的民间美术按照制作工艺的不同大致可分为染织、皮影、剪纸、民居装饰、农民画、陶瓷、瓷塑、玩具、用具九个类别，每一种类都有自己独特的风格。民间美术作为中国民俗文化的一个重要组成部分，其艺术价值远不止民间美术本身，它具有极为丰富的美学、历史和人文精神等内涵，是中华民族文化的结晶，也是中国美术范畴中的一个重要组成部分。
　　
　　二、现代艺术设计概述
　　
　　现代艺术设计是为人服务的，从衣、食、住、行到空间、环境，是人类社会一定的物质与精神的完美结合，也是现代社会发展的必然产物。现代艺术设计作用于社会生活，同时社会生活也反作用于艺术设计。
　　现代艺术设计极具综合性，不止受物质条件的限制，受市场、经济、科技、文化各方面的影响，还受从事现代艺术设计工作的人的综合能力、综合素质等诸多因素的影响，所以现代艺术设计不是单纯的一个为设计而设计的过程，它需要设计者对设计对象所处的社会形态、文化背景、人文地理有一个全面深入的了解与认识，与此同时，需要认知的一点是现代艺术设计是现代艺术与现代科学的结合，它创造着人们的全新生活。
　　
　　三、民间美术对现代艺术设计的启示
　　
　　民间美术，一直是作为劳动人民最基本的情感和审美需要而存在和发展的，具有悠久的文化历史。在题材与反映的内容方面，它把自然中的山水草木、禽鸟走兽作为想象的客体，通过主体形象的组合，使其蕴含了极其丰富的内涵，同时运用概括、抽象等手法，来象征人们的情感、愿望，这种代表劳动人民的淳朴思想、寄托劳动人民愿望的特征，使民间美术造型特征得以长期流传。对于民间美术，我们的艺术设计可以从中吸取精华，从中获取艺术设计创意的资源，形成我们民族特有的艺术风格和艺术魅力。
　　社会发展到现在，我们已经不能粗浅地把我们的作品作为一个没有生命力、没有情感的器物来看待，在强调产品实用性的同时，人们越来越注重产品可承载的情感内容，希望通过产品获得一定的情感满足，而作为中国乡土艺术主要组成部分的民间美术，它承载着劳动人民的真情实感，不管是色彩还是造型，都有着儿童般的稚拙与可喜，有着无穷的魅力。优秀的民间美术作品往往令人回味无穷，因为民间美术往往有着深厚的文化内涵，这也正是对于当今艺术设计最宝贵的和值得借鉴之处。
　　（一）造型的启示
　　民间美术花样繁多，造型丰富，却不是随心所欲的，我们的眼睛看到的永远不是物体本身的样子，而是从生物学立场和我们所在地的文化背景出发所看到的。特定的社会生活结构加上特定的文化背景结构，才能塑造出那个时代特有的民间美术造型。
　　1.象征性的造型
　　在民间美术的创作中，劳动人民不仅以实用性为目的，还融入了审美意识，在朴拙的创作形式里倾注了对生活的企盼和夙愿，象征、谐音等创作手法较为常用，不同的创作手法也代表着不同的意义。如石榴、葫芦、金瓜等象征多子；松、鹤、龟等象征长寿；牡丹象征富贵，而谐音是物象与字的读音有着内在的联系，如喜上眉（梅）梢、马上封（峰）侯（猴）、三阳（羊）开泰等谐音象征手法。现代艺术设计若能运用这样巧妙的创意，会起到很好的效果，并可以进一步让其转化为更淳厚的民族情感，逐渐形成具有民族识别系统的设计风格。
　　2.装饰化的造型
　　民间美术从功能与服务性质上来看，有着装饰化的性能。它对比强烈的色彩表现，抽象化的造型表现，无一不体现着浓厚的装饰意味，同时，民间创作者对物象形态特征的捕捉和大胆的表现手法，都使得民间美术充满了怪诞、有趣的特征，如在动物的形象上出现人面的创作手法，或是在一个主体物上派生很多相同物象的局部。
　　3.抽象化的造型
　　民间美术多以概括性、简约性、抽象性的形式来表现万物生灵的真实面貌，提取本质，去掉细枝末节，粗线条地表现。民间木刻版画通常就是以简略的线条表现多组物象，这种抽象化的造型表现手法，恰巧有着言未尽而意明了的艺术功效，与中国传统含蓄内敛的审美方式不谋而合。在民间美术作品中不乏运用几何形来塑造的作品，并且准确地表达出物象的本质特征及创作者赋予它的情感色彩，这种高度的概括能力和表现能力是现代艺术设计所需要的。现代设计中的一些标志设计就是妙用几何形的集中表现。另外，民间美术中的很多表现方式也经常会体现在许多现代设计师的作品当中。
　　（二）色彩的启示
　　色彩鲜艳和谐，对比强烈厚重，气氛热烈喜庆，浓郁的装饰性，是中国民间美术的最大特征。强调色彩特有的张力、表现力、刺激性，与人们追求平安与幸福的心理相吻合。民间美术的色彩表现，集中展现了人们祈福迎祥的民俗心理。
　　我国北方的民间美术作品色彩浓重、对比强烈，南方的则相对较为雅致平和，如云南、贵州等地的扎染和蜡染多采用蓝、白两色，具有极高的融合性与协调性，呈现出一种极为典雅的朴素美。在现代艺术设计中，无论是服装设计还是平面设计，都深受民间美术色彩运用方法的影响。
　　（三）材质的启示
　　民间美术在材料使用上最重要的一点就是取材于自然，人们往往采用源于自然的东西作为材料，在肯定自然材料质地品性的前提下，根据人们的审美需要对其进行加工，创造出一些质朴、纯真、自然的民间美术作品。
　　在现代设计中，人们也注重取材于自然，设计师除了力求作品别具一格，也会利用天然材料做些装饰、点缀，这种设计理念正是民间美术中所蕴藏的。但民间美术并不是单纯地直接运用自然物，而是赋予自然物一定的意味情思，最终呈现出具有一定意味的形象。
　　
　　四、现代艺术设计的民族化发展
　　
　　我国历史悠久，传统文化和民间艺术积淀丰厚，这些条件造就了我国人民特有的审美情趣。近年来，艺术设计已成为我国一个正在壮大的产业，涉及到生活的各个方面，如广告设计、工业设计、服装设计等。可以说，我国艺术设计取得的初步成果，与借鉴西方各国和日本等国的设计精华有着一定的关系。但是许多成功的优秀作品，特别是被国际认可的代表中国的设计佳作，其成功的原因与立足本国本土、吸收中国传统艺术和民间美术的成分是分不开的。因此，我国的艺术设计应该是既有高品位的中国传统文化内涵，又符合当今时代审美的艺术化作品，应做到质与量的高度统一。
　　对于一个国家来说，保存和发扬其独具特色的民族文化，弘扬传统文化与传统艺术尤其显得重要。因此，学习、继承和发扬民间美术和美学思想，对于我国现代艺术设计来说是十分重要的。
　　
　　结语
　　民间美术是我国劳动人民在长期的生活生产实践中，将物质文明与精神文明相结合形成的本土艺术文化，而本土艺术文化不论在哪个国度，都发挥着自身的功效，即对现代艺术设计的影响。现代文明、经济发展、科技进步是我国现当代社会发展的主题，可有些人从本质上缺乏对民间美术的深刻认识，所以在这种发展的潮流当中，许多传统民间美术被无知地、毫不吝惜地丢弃。
　　随着社会的不断发展，越来越多的有识之士意识到了民间美术蕴涵着博大的艺术文化价值，意识到现代艺术设计必须融入到本民族文化中去才能得到发展，得到永生。然而，现代艺术设计在强调民族化时却出现了一个误区，那就是盲目照搬民间美术，以为这样就可以做到继承与发扬。其实现代艺术设计的本土化，并不是简单地在招贴上画一两个民间美术的东西，这种对民间美术、对本民族艺术“形”上的克隆，只是没有生命可言的机械行为，只能是对民间美术精髓的模糊和对民族文化传承的肤浅的理解，永远都接触不到民间美术所蕴藏的博大内涵。
　　我们只有在深入学习、研究民间美术的基础上得到启示、学到方法、掌握其内涵，再结合设计者的个人风格、修养、设计手法等，才能做到对民间美术真正的传承，也才能使现代艺术设计从民间美术中得到真正的启示。
　　参考文献：
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　　作者单位：楚雄师范学院艺术系
　　（责任编辑：鞠向玲）