【谈学生“乐感”的培养】 如何培养学生的乐感

　　[关键词]钢琴教学；乐感；声音；节奏；速度；表情；音乐形象 　　[中图分类号]G633.951　[文献标识码]C 　　[文章编号]1004－0463(2011)08(A)－0046－01
　　
　　“感觉”是指客观事物的个别特性在人脑中引起的反应。钢琴演奏中的“乐感”是指演奏者对音乐的感知及与之产生共鸣。演奏者只有具备良好的“乐感”，才能使演奏变得更加准确、完美。为此，在钢琴教学中，教师要在训练学生演奏技巧的基础上，逐步培养学生的“乐感”。
　　
　　一、感觉“声音”
　　
　　“音乐是听觉艺术。”钢琴教学中，教师要引导学生从弹第一个单音时就用心聆听，即手指触键时，听声音是否充分发出，听声音的音色和音高是否跟自己的想象和音乐的主题相吻合等。此外，钢琴作品大多是多声部的，学生应在每一声部练习都达到要求的基础上，进一步掌握好各声部的层次，解决好各声部之间的平衡问题。
　　
　　二、感觉“节奏”
　　
　　1、节奏的统一性。一些学生在钢琴演奏中，对乐曲节奏缺乏把握，演奏时快时慢，这在很大程度上破坏了作品的完整性。为此，教师必须加强学生节奏感的训练，使学生能够合理处理“三连音”等一些特殊节奏与基本节奏的关系，从而实现同一部音乐作品演奏中节奏的和谐统一。
　　
　　2、节奏的均衡性。学生在钢琴演奏中之所以出现节奏不均衡的现象，一方面是因演奏技能欠缺造成的；另一方面则是因缺乏“节奏感”，内心没有明确的“时间分配”，致使演奏忽快忽慢。这一问题学生只有通过反复练习、认真总结，才能得到有效解决。
　　
　　3、感觉乐句的呼吸。人说话、歌唱需要“呼吸”，乐句同样也需要“呼吸”。但在钢琴演奏中，有些学生非常急躁，未能给乐句必要的“呼吸”时间，演奏的乐句缺乏“气感”。为此，教师要引导学生把握好呼吸的分寸，让其用心感觉乐句的“呼吸”，这样才能使演奏达到优美动听的效果。
　　
　　三、感觉“速度”
　　
　　1、渐强不能渐快，渐弱不能渐慢。音乐作品演奏的速度与音乐主题密切相关，若演奏速度不当，会严重歪曲音乐形象。如，一些学生在演奏“渐强”句时，由于力度的增加则加快了演奏速度，反之，在演奏“渐弱”句时，由于力度的降低又放慢了演奏速度。教师应适时提醒他们在心理上把握好“渐强”时的“兴奋度”和“渐弱”时的“松懈度”。
　　
　　2、速度的统一性与灵活性。速度的统一性与节奏的松紧有关。节奏固然要求准确，但还应具有相对的灵活性，即“有时松，有时紧”。节奏的松紧，要依据音乐表达的需要，不能随心所欲。学生应在仔细聆听教师的范奏和音乐家演奏的基础上，认真琢磨、反复实践，从而逐步掌握节奏的“松紧”，学会处理速度的统一性和灵活性的关系，以不断提高音乐表现力。
　　
　　四、感觉“表情”
　　
　　这里所说的“表情”并非指演奏者的面部表情，而是指音乐演奏的力度变化、音色变化等。
　　
　　1、鲜明的力度变化。“鲜明的力度变化”能够更好地表达乐曲的内涵。贝多芬的演奏之所以动人心魄，就在于他能够巧妙地运用诸如“极强(ff)到极弱(pp)”及“渐强(crese)到渐弱(dimin)”等力度变化。学生只有合理把握演奏的力度变化，才能使演奏产生震撼人心的效果。
　　
　　2、鲜明的音色变化。音乐是“声音的艺术”，学生在钢琴演奏过程中，要始终关注声音的变化，其中重点应关注“力度”、“明暗度”、“远近度”及一些“过渡音型”等，要对声音具有良好的控制能力，音色要有明暗、刚柔等对比变化。教师应引导学生在演奏前，对作品的音色方面有一个准确的定位。如，《牧童短笛》中的笛声、《百鸟朝凤》中的鸟叫声及《庆翻身》中的锣鼓声等，要尽力展现其特有的音色，以使听众获得美的享受。
　　
　　五、感觉“音乐形象”
　　
　　学习钢琴离不开想象。学生在学习和演奏中，要不断感觉音乐形象，要始终贯穿对音乐形象的想象。如，在学习标题音乐作品《布格缪勒钢琴进阶二十五首》中的《牧歌》时，当教师通过平和优美的旋律线条配以优雅灵动的和弦进行演奏时，学生可以这样想象：在一片辽阔的草原上，一位牧人吹奏着牧笛，悠扬的牧笛声似乎在诉说着牧人的心事，牛羊时而低头吃草，时而“欣赏”一下旖旎的草原风光……在演奏非标题音乐作品时，学生也要感觉、想象音乐形象，并根据对音乐语言的感受及音乐表情等提高音乐的表现力。