最近陈逸鸣出席艺术活动 陈逸鸣的故事：求变求新艺术行

　　“在他的作品中没有汹涌澎湃的气势，却蕴涵着淡雅柔美、温馨灵巧和从容舒徐的无穷意味。”　　首次办大展 身累心欢快　　每次遇见画家陈逸鸣，都被他的儒雅形象所吸引。他天生有艺术家风度，善修饰，天热时一件绯色衬衫，凉快时一件红夹克，人走过来就是一个亮点。要不是大家很熟悉，很哥们，谁也不会去打听他的年龄，老是那么风风火火的，像个年轻人。
　　每次碰见他，都被他那极为磁性的声音，和他一口松糯的上海闲话所吸引。也许是血缘的关系，他的举止行动、一笑一颦真跟他的哥哥逸飞一样，有着一模一样的艺术家神情。在我们这些老朋友眼里，逸飞爱艺术，爱热闹，他钟情过那么多的艺术门类，什么都想搞出个名堂。而逸鸣有一点不同，他爱艺术，更喜爱恬静，他始终如一地粘着爱油画，倾注全力投身于油画创作上，排除了一切干扰，悉心求静，并说：“仿佛觉得人在一片沉寂中行走，清晰地听到自己的心律，心更静，空间越来越大。”
　　陈逸鸣向我们说起他的新故事：“2011年，我足足走了一年路程的艺术行，是我60年人生之路走得最舒坦，也是最舒心、最艰辛、最激动的艺术之行。”
　　这就是从筹备到创作，直到举办一次他自视为规模至今称得上最大的展览。“重点表现数十年来，在传承与拓展写实主义与浪漫主义相结合的道路上，不断实践、不断探索、不断创新，所走出的厚实的脚印。以迎接60岁的生日，总结从艺40周年，旅美发展30年的历程。”
　　早在2010年深秋，逸鸣就有了周密的整体构思、分类设想等规划，得到了上海博物馆馆长陈燮君、上海美术馆执行馆长李磊、美术评论家龚云表等的支持。老同学、老朋友们的关怀与帮助，使整个展事得到有力的支撑，但筹备阶段大量的具体事务还得靠自己。
　　于是他呕心沥血地筹划着，把画展分八个系列，即“仕女系列”、“人体系列”、“肖像系列”、“芭蕾系列”、“惠安系列”、“静物系列”、“风景系列”、“纸上作品系列”。他说：“一年多的精力投入，能获得多方好评，身虽疲劳，心很愉快。”
　　兄弟情谊深 向哥哥致意
　　陈逸鸣有一份十分幸运的血缘烙印，是大画家陈逸飞的弟弟。他小哥哥5岁，学画的启蒙老师就是哥哥。
　　1968年，上海油画雕塑院建立，逸飞成为其首批专业画家，常带画作回家构思，逸鸣常在画架旁观赏。哥哥看出弟弟的心意，把用过的绘画图书、资料都送给他参考。
　　在哥哥的鼓励下，逸鸣在崇明农场，不管多忙多累，始终学习油画，从不懈怠，由于进步很快，被上海航运局一个单位调去搞宣传。不久在哥哥的帮助下，考上了上海美专，毕业后进入上海戏剧学院油画系研习了几年，终于把绘画事业选为终身职业。1979年至1980年两年间，他在上海轻工业学院教授美术，成为一名年轻的大学教师。
　　那时，正逢改革开放之初，陈逸飞的创作激情喷涌而发，接连画出了《占领总统府》、《黄河颂》、《踱步》等经典名作，成为声名鹊起的油画家。为了认识一下外面的世界，去欧美观摩世界艺术大师的原作，他怀揣30美元闯荡美国的故事，许多人都耳熟能详。
　　1981年，逸鸣在哥哥的帮助下，也到了美国发展。当时逸飞的画震动了很多收藏家，他在纽约建立了画室。兄弟俩很默契地有一样的想法，彼此的画不要一样，否则另一个就没有艺术生命了。当逸飞醉心于周庄粼粼水影时，逸鸣把在惠安海滩边写生的画拿出来说：“哥，你是以‘河’为家，我是以‘海’入户。”
　　兄弟俩不同题材与风格的绘画受到美国画坛的瞩目，在逸飞成为美国哈默画廊签约画家后不久，逸鸣也与哈默画廊签约。
　　1987年，逸鸣在纽约著名的瓦列?芬得莱画廊举办了赴美首次个人艺术展，展出了惠安海滨渔村风情画，获得了成功。1990年，哈默画廊举办了“陈逸飞、陈逸鸣兄弟画展”，这在世界画坛很罕见，自然轰动一时。
　　兄弟画展以后，两兄弟又画起了新的题材。逸飞从西洋乐女联想到中国音乐人物，接连创作了《浔阳遗韵》、《夜宴》等中国民族器乐演奏人物系列画。这些画成了中国画坛先锋代表，作为第一批中国油画进入美国和香港佳士得拍卖，而且拍得天价，顿时引起世界震动。逸鸣画出《仕女系列》、《芭蕾系列》等油画，2000年在哈默画廊举办了“中国风”大型油画展。
　　对于逸鸣的成长、发展、成功，有人说他是依靠哥哥的帮助取得的。逸鸣在许多友人面前说：“对于哥哥，我是始终感恩的，我有这样的哥哥一直感到幸运与光荣。2005年他离开我们之后，我有很多日子浸沉于悲痛之中不能自拔。看着我俩合拍的照片，我忍不住会流泪，拭去眼泪之后，我会喃喃地对他说：‘我会更好地继承你的绘画理念，拓展你的绘画风格。’”
　　为此，在“陈逸鸣艺术展”规划八个系列200幅作品时，唯一一幅临摹其兄《二重奏》里一位大提琴手的画作，命名为《大提琴手——向哥哥逸飞致意》。对哥哥之情，千言万语尽在此画中。
　　艰辛办展事 完美艺术行
　　画展的八个系列油画，由于创作时间跨度三四十年，早先售出与拍卖掉的不少，借调实在不容易，需要一处处联络，有些要从海外运来，运费和保险很为麻烦，要在短时间一一办妥，实在困难。陈逸鸣决定对一些印象深的，能代表各个时期的四五十幅画作，重新再画。这时距离进场馆布展只有半年，他不是非接不可的电话不接，对外应酬活动一律停止，把宝贵的时间都用在创作上。
　　我们有幸去过他的画室参观，觉得真有点不可思议，这种勤奋、坚毅的创作精神，在画家群体中实属罕见。这些补画的画品，没有一幅是为应展而作的草率作品，处处都见精湛。
　　“陈逸鸣艺术展”已于2011年11月中旬成功举办，可以称得上是上海美术界中重大展事之一，许多观众盛赞：“陈逸鸣的艺术走向了一个新高峰。”
　　上海博物馆长馆陈燮君指出：“这是逸鸣告别了逸飞的艺术呵护而顽强地独立飞翔，‘八大创作板块’长驱直入，创作成果丰硕。圆梦是艰辛的，惟其艰辛，才是个梦；惟其艰辛，才能圆梦。”
　　中国美术馆馆长范迪安评说：“陈逸鸣艺术历程的最大特点是长期在不同文化背景下穿梭探索……陈逸鸣正处在艺术创造的盛期，他在深化艺术思考的同时继续拓宽油画的表现力，在近期的作品中，一种更加注重表现性的语言正在凸显出来，在人物的造型中注入了更为强烈的形式感，笔调和笔意也更加明确。”
　　上海才女、著名女作家程乃珊一直是逸鸣仕女画的铁杆粉丝。她多篇读画的散文，如《今夜难以入眠》等都是配合逸鸣画作的同题文章，写得特别有感情，除了赞叹画家的画技之外，有很多话说得鞭辟入里。她在《流逝的岁月》中说：“逸鸣笔下的上海女人——虽然画家并未刻意标明她们的地域身份，但入眼就是那样上海……画家在这里表达的不是单一的平面的视觉感，而是一份深沉的对城市人文的叩问！让观画者不禁怦然心动：这就是流逝的岁月啊！”
　　至于陈逸鸣的人体画，钱文忠教授给了深刻的点评：“我被自己眼前的一幅女人体震撼了，这是我第一次看到逸鸣先生的人体油画，线条、色彩、光感之美无法言表，直令拜观者的心头油然升起对造物主的感恩赞叹。”
　　特别难忘的是法国艺术评论家亨利·帕尔博士说的话：“女性裸体画对画家来说是一次冒险，因为粗俗离得不远，艺术家要巧妙地逃避这个陷阱并得到一些高尚的东西。陈逸鸣的作品反映了真实生活却又超越了真实生活，这些作品只可意会不可言传，在这些作品中艺术和真理找到了彼此，达到完美的结合。”
　　至于逸鸣的“惠安系列”，是他刚闯入画坛时最早尝试的作品。齐门后人、著名画家观赏了逸鸣这些画作后，写了一首诗赠给逸鸣。这首诗意蕴深邃，令人击节三叹。
　　说到底，对逸鸣特别了解的是此次画展的策展人——著名艺术评论家龚云表先生。在他的一篇长篇评论中，高度评介了陈逸鸣油画创作的历程和成果，称他是“海派油画的传承者和开拓者的重要代表画家”。文章指出：“在他的作品中没有汹涌澎湃的气势，却蕴涵着淡雅柔美、温馨灵巧和从容舒徐的无穷意味。他的作品中所呈现的平和恬淡、闲适悠然的风土人情和生态意象，与江南文化相互映照。”这段评论是对逸鸣艺术最确切、最真实、最完美的诠释。
　　作为“海派画家”的开拓者，陈逸鸣对写实主义油画一直怀有求新求变的抱负。他的画在不断地发展中，最有说服力的是一组《梦乡系列》，采取了中国绘画中传统美学的意象元素，加以熟练的画技术处理，使之完全符合画家梦乡的想象。
　　忆及“陈逸鸣艺术展”上川流不息的观赏者，突然跳出了唐朝诗人刘禹锡的《赠看花诸君子》：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”联想逸鸣告别了逸飞独立飞翔，挥汗耕耘获得圆满果实，岂不是对哥哥最好的告慰吗？