走出话剧发展“瓶颈”必须提高剧作的文学性|如何快速走出美术瓶颈

　　在中国话剧迎来百年诞辰之际，回顾以往，我们就会发现，我国话剧界曾出现了一批优秀剧作家，剧本创作也达到了一定高度，但是到了上世纪90年代，话剧虽也不乏观众喜爱、认可的佳作，但就总体趋势而言，优秀原创剧目的匮乏，已经成为中国话剧发展的“瓶颈”。文学界和戏剧界人士由此呼吁，走出话剧发展窘境，必须提高剧作的文学性。
　　老剧作家胡可说，那些久演不衰的经典话剧如《茶馆》《雷雨》《日出》等，剧本本身就是非常优秀的文学作品。这样的话剧不仅能欣赏，而且剧本也能阅读。他认为，要提高话剧剧本的质量，就要提高话剧语言的文学性。语言是话剧观众审美感受的主体媒介，舞台的情感撞击是其中语言表现的主要形态。话剧应讲究台词的美感传播魅力，加强剧中角色内情外射的动感，注重语言的情感文化品格。话剧语言的文学性不是指华丽的辞藻，而是指语言必须是人物的语言。话剧不像小说等文学形式，可以通过描写人物的历史、心理活动各方面来塑造人物，语言可以非常广泛；而话剧中人物的个性，他的历史、职业、心理都要靠自己本身的个性语言来表现；而且这个语言是与别人发生矛盾冲突的情况下来展示的。所以，话剧语言的文学性，一是要表现人物性格，二是要推动剧情的发展。
　　评论家雷达认为，文学性之于话剧有着重要意义。对于目前处在市场经济与影视艺术夹击之下的话剧来说，剧本创作文学性的提高，是一个应该引起充分注意的问题。为了与影视艺术争取观众，为了在处处讲经济效益的现实环境中生存下去，我们的话剧编导们确实动了不少脑筋，下了很大的功夫。比如说，借鉴西方现代派戏剧的表现手法，在舞美设计和表演上标新立异；又比如说，借鉴其他舞台艺术，进行横向移植，引入歌舞等因素以丰富话剧的表现手段；再比如说，突出戏剧所特有的优势，通过小剧场演出而增强演员与观众的双向交流。要求话剧必须“好看”，具有娱乐性，能够吸引观众；或者突出剧场性，打破“第四堵墙”的间隔，令观众更加投入等诸如此类的想法、措施固然不错，但当今话剧所需要的不仅仅是好看，还必须耐看。除了悦人耳目之外，它还应该能动人情，应该能启人思，应该能给观众比娱乐更多的东西。
　　评论家刘厚生形容当代戏剧文学处于一种“上不去，下不来”的窘迫境地。所谓“上不去”是指我们当下的戏剧文学尚不能进入世界一流戏剧文本的层面，不能达到世界一流文本的水平。 所谓“下不来”是指剧作家不能下到真实的现实生活中去，不能沉潜到生活的最深处、最深层去体察人心人性人情，原创剧作缺少对生活、对社会、对人生、对人性的生命体验，不能真正打动人心、震撼人心，不能征服导演和演员，更不能征服台下的观众。如何走出这种窘境，他认为“一剧之本”还是根本。
　　曾涉足话剧创作的作家王安忆说，写作是从内心出发的一种心灵的需要。剧作者应该强化创作中的主体意识。一部成功的作品，除了必须凝聚作者的全部心血和泪水，倾注作者的全部感情之外，还必须是作者自己对生活独特的发现和独特的表现，也只有这样，我们的剧作才能真正成为探寻和表现剧中人物灵魂的艺术作品。
　　学者张先也认为，只关注人的生存状态，没有关注人的精神世界，这种创作观念是与戏剧艺术的本质规律相违背的。优秀的艺术家的创作都是以展示个体人的精神世界为基础的。如曹禺就说过：“写戏，主要是写人――揭示人物的内心世界。”焦菊隐也说过：“不忘以人为本，注重民族的表现形式和诗意。”总而言之，关注戏剧作品的文学性，了解一切描写对象的精神世界，思索和表现他们各自的独特的灵魂，这是戏剧编剧真正应该干的事。
　　对于当下请小说家参与创作来提高剧本的文学性，戏剧界人士张帆认为，这不是提高剧本质量的根本方法。他说，戏剧是文学创作中最难的形式之一，因为它不仅需要作者有深厚的文学功底，也需要有丰富的舞台经验，使创作出来的作品既能按照戏剧的结构发展，又能综合其它的艺术门类如作曲、音乐、灯光、舞台艺术等，并使其能得到充分发挥。写剧本和写小说还是存在着很大的差别。重视和大力培养专业剧作家才是重中之重。雷达也认为，作家的文学性并不意味着高于剧作家，剧作家的创作对文学性的要求也是一样的。