基于中西审美认知的中国风景油画_油画风景的审美情感与生活境界

　　摘 要：风景画中艺术形式的创造被赋予了一定的宗旨和使命，绘画是表现艺术家思想的工具，绘画也充满情感和社会使命感。它的创造是严肃而复杂的，其思想基础是融于社会的，反映的是普遍社会审美形态，这就是风景画被人们所喜欢的原因所在。
　　关键词：油画风景 境界 情感
　　
　　风景画是以大自然为题材的绘画。中国古代山水画经过魏晋南北朝的发展，隋唐以后山水画逐渐发展成为独立的画科。同样，在西方17世纪由于荷兰画派的兴起，风景画才得以摆脱作为人物背景附庸的地位，独立于油画艺术的殿堂。米勒、柯罗、高更、凡高等一大批艺术巨匠留下了一幅幅传世之作，从而奠定了风景画在油画艺术中不可动摇的地位。
　　
　　一
　　
　　2000年以后中国油画市场火爆，已有众多的画家耕耘在这块土地上。随着人们生活水平、文化水平特别是艺术欣赏水平的提高，风景画越来越多地进入千家万户，并正在形成一种时尚。无疑，风景画自有它独立的、不可代替的审美情感价值，而这一情感价值的实现，必须借助于审美欣赏。
　　油画风景满足了人们回归大自然那种真诚的渴求，不管是雄伟壮丽崇高之美的自然风光，或者是一片树林、几间草房、平静的田野，或者是平凡朴素、洋溢着清新气息的秀美自然风光等，都会使久居城市的人们感受到大自然深情的呼唤，从中得到审美欣赏活动中的审美情感和最起码的审美理想。
　　
　　二
　　
　　风景画创作和欣赏活动应该是一个互逆的过程，画家―作品―欣赏者。自然之美的风景画只是这一过程中，画家借它来倾注自己的情感，欣赏者体验到画家情感，并在艺术共鸣的状态中寄托自身的情感，在这里，画家和欣赏者两方面的情感得以融会交流，作品才得以升华。
　　具体地讲，一方面，凡是成功的艺术作品，都必须包含着浓烈的情感因素。一定的景物是某种特定情感的化身，是某种特定情感的再现。另一方面，艺术家在创作作品的时候充满着情感活动，情感是审美欣赏中重要的组成部分，因此，艺术作品中的情感因素同时来自于主体和客体两个方面。从艺术创作的角度来看，艺术家是受孕于自然中具体物景和情感的感召，在难以抑制的感情冲动下开始创作，并且又以强烈的感情、热情作为动力，最终完成其作品。整个创作过程充满着艺术家对自然情感的体验，正是在这种生动的情感体验和情感交流中，画家愈来愈深刻地把握住自然景色的内在本质和特点，从而把艺术作品创造出来。
　　
　　三
　　
　　欣赏者对美的对象中所蕴藏着的价值内容认识愈深入，感知就愈深切，情感体验的内容就愈丰富，而审美情感愈丰富，感知就愈深切，认识就愈能从有限的、具体的对象中发掘出更多的价值内容，从而更深刻地反映美的对象。
　　俄罗斯巡回画派风景画家华西里耶夫始终以崇高的艺术语言――现实地、真实地表现他的祖国。从他的作品中可看到辽阔的草原、荒凉的小道、无垠的苍穹以及他的作品的民族性，表现和寄托了画家对俄罗斯命运的忧虑和对人民苦难的同情。在“克里米亚山区”这幅作品中，一切自然景物荡漾在夕阳的静寂中，晚风中传来小鸟的欢叫声和俄罗斯古老的民歌。法国风景画家柯罗在他弥留之际留下了最后一句话是：“我衷心希望，在天堂也有绘画。”这震撼心灵的深情，一定会使人们在欣赏他的作品的时候体验到他对自然、对艺术、对人生虔诚的爱。
　　只有真切地了解、真切地体验进而真切地共鸣和交融，才能使作品在画家与欣赏者之间架起沟通情感的桥梁。当我们了解艺术家这种对自然、对社会的完美追求，就能更加深刻地理解他们凝聚在作品中对故乡、对大自然的无限深情。正如伏尔泰所言：“艺术是感情的传递。”基于这种思想认识，只有观赏者进入对艺术家深刻认识的境界时，才能在其作品前宠辱皆忘，流连忘返。
　　深刻理解作品的感情内涵，并结合自己的体验，从而取得主体的鉴赏意向与客体呈现的理想境界之间的有机融合。同时，把作品看成是画家智慧的窗口，通过欣赏者对艺术家智慧的分享，进而达到欣赏者自身的智慧与艺术智慧的结合，这是风景画审美情感与欣赏的最高境界。人们在这一境界中才能得到美的享受和真正纯粹的美感。
　　总之，风景画的审美情感与欣赏，一方面来自于艺术家描绘的自然景物的审美属性；另一方面又来自于观者的审美属性，是这两方面的结合与统一。我们只有不断提高自身的艺术修养，并对油画风景画的发展历史、代表画家及其艺术表现的特点有深切的了解，才会感悟到成功作品的真谛，并分享到画家作品的深刻构思和精神世界，从而感受到自然的美，感受到生活的美。