略谈油画色彩教学的改革和创新 油画图片简单 初学

　　内容摘要：油画色彩教学在油画教学中具有极其重要的地位和作用，而传统的教学观念、课程设置以及教学方式等已经严重制约了油画色彩教学的发展；传统的油画色彩教学已经表现出对绘画艺术发展的多元化趋势和创新型艺术人才培养的极大不适应，因此，油画色彩教学必须要转变教学观念、优化课程设置、创新教学方式。
　　关键词：油画 色彩教学 改革
　　
　　色彩是绘画的重要艺术语言，是油画的主要表现手段，色彩的表现力和感染力是油画艺术的主要特征，所以，色彩教学在油画教学中具有极其重要的地位和作用。在传统的油画色彩教学中，由于只注重对学生进行色彩常识以及一般性技能的传授和训练，忽视了从油画特有的审美角度和色彩的特殊语言出发，对学生进行知识能力的培养和训练，从而导致有些学生缺乏对色彩的熟练掌握和运用，因此，对油画色彩教学提出改革和创新势在必行。
　　
　　一、转变教学观念
　　在油画色彩教学中，传统的重技法而轻思维的教学观念，造成了“统一制造”的现象，扼杀了学生的想象力和创造力。在绘画艺术发展多元化的背景下，美术教育应该着眼于培养学生的创新意识和能力，正如费尔南德・莱热所言，“艺术的内容是创造而不是模仿，艺术必须有创造自由，必须使我们大大超越客观真实。”在油画色彩教学中，教师应首先转变教学观念，树立注重培养学生良好的色彩意识和创造性艺术思维能力的教学理念，鼓励和引导学生在掌握色彩的传统表现、观察方法的基础上，大胆地表达自己对客观色彩的主观感受，大胆地打破色彩的自然规律，去探索、去创新。
　　1.注重培养学生的艺术个性
　　色彩教学的学习主体必然存在着个体差异，他们可能有着完全不同的色彩感悟和体验，有着完全不同的色彩敏感度和色彩情绪的张力，而这种个体差异性恰恰是艺术的本质所在。在人类艺术发展，特别是在绘画艺术发展的历史长河中， 艺术大师们正是以其独特的艺术个性和鲜明的表现语言创造了无数宝贵的精神财富，如莫奈的《睡莲》，塞尚的《有苹果和桔子的静物》，梵高的《向日葵》等，无不彰显了艺术家鲜明的艺术个性。艺术的精髓在于创新，而艺术创新的基础在于艺术个性的充分发展。在艺术教育中，学生的艺术个性发展应该成为学生个体发展的主要目标，因此，在油画色彩教学中，必须摒弃“整体划一”的“共性”教学观念，注重、尊重和培养学生的艺术个性，鼓励和支持学生敢于打破陈规的束缚，插上想象的翅膀，对色彩表现语言进行体验和感悟，进而在艺术风格上进行创新。
　　2.注重培养学生的色彩综合素质
　　艺术领域是一切本领可能发展的场地，它不加偏爱，而是喜爱人的所有本领。绘画艺术的发展也充分表明，如果只是具备一般的色彩表现能力和素质是远远不够的，它要求具备更加全面的色彩综合素质，因此，在油画色彩教学中，不仅要培养学生对色彩的认识和理解能力，还要培养学生对色彩的掌握和运用能力，更为重要的是，要培养学生对色彩的创造性表现能力。在色彩教学过程中，不仅要向学生传授一般性色彩理论知识和绘画技法，还要向学生传授色彩的感知、象征、联想、寓意等相关知识以及色彩的含蓄、简洁、夸张等表现手法，以丰富学生的色彩理论知识。要将学生对客观物象的感性认识引导上升为理性认识，并侧重于对客体的表现和写意，要求学生注重因色彩面积的大小、形状、位置和组织结构的不同而产生的视觉变化，强调主观感受，以增强学生对色彩的本质、情感和规律的感知能力；要指导学生以现实主义作为基础，用夸张、虚构、幻想、象征、抽象等表现手法进行写生训练，增强其对自然色彩的提炼、归纳、组合和加工等能力，通过教学培养学生的色彩综合素质，为色彩创作打下坚实的基础。
　　
　　二、优化课程设置
　　科学完善的课程设置是提高教学质量和实现教学目标的关键。传统的油画色彩课程设置的单一化已经成为制约油画色彩教学发展和培养合格艺术人才的瓶颈。在传统的油画色彩教学过程中，基本上在不同的年级分别开设了静物色彩写生、风景色彩写生、人物色彩写生和人体色彩写生等几门课程，也就是说，整个色彩教学主要的就是写生训练，而且学生在一定时期内，所能学习到的色彩相关课程是十分单一的，这就严重阻碍了学生对色彩相关知识的大量获取和综合能力的提高。同时，传统的教师布置作业、学生做练习、然后教师再做指导的单一教学模式也严重阻碍了学生在教学中主体性和创造性的发挥。我们正处在经济科技迅猛发展、社会观念日新月异的大变革时代，现代艺术创作与艺术教育的目标已经从技术性时代转化为创造性时代；艺术的观念已经从传统制约中解脱而转化为多元并存的时代；视觉艺术的造型语言形式已经从单一的具象模式转化为具象、意象、抽象并存，而又各具特色的时代，美术的概念已经从传统造型艺术拓宽为视觉艺术，打破了画科各自独立的形式框架和材料限定，出现了错综交叉、综合互补、多样发展的趋势。这种深刻变化必然会使得美术教学的内涵和外延发生深层变化。这就要求油画色彩教学要紧跟时代发展的步伐，顺应艺术发展的趋势，遵循艺术教育的客观规律，改变课程设置的单一化和教学模式的单一化，不断优化和完善课程设置，以满足教学发展和人才培养的需要。因此，油画色彩教学在注重基础课程建设的同时，应加强新课程建设，可以增设如色彩理论、色彩心理学、色彩构成、材料应用等相关课程，构建一个科学、完善的课程体系，以满足学生汲取知识营养的需要。
　　三、创新教学方式
　　教学方式是整个油画色彩教学过程中的一个重要环节，注重教学方式，深化教学方式的改革与创新，对于提高油画色彩教学效果具有重要的意义。
　　1.强调和引导学生实现理论与实践的有机结合
　　在油画色彩教学过程中，学生在进行了一个阶段的实践练习后，便会产生一定的感性认识，这是学生学习进一步发展的基础。比如，怎样协调好大色块与小色块之间的关系，这就要利用到色调的对比与统一的理论知识；怎样处理好亮部与暗部之间的关系，这又涉及到光源色、条件色、固有色的应用，物体的冷暖对比和写生色彩的一般变化规律；怎样处理好近处和远处之间的前后关系，这不光是虚与实的问题，还有色彩的冷暖变化规律、强弱变化规律和写生色彩的空间关系等，这些问题都会引发学生的最初感受。此时，教师应积极引导和帮助学生对所积累的感性认识进行梳理、概括和总结，以形成一定的经验或理论。同时，教师又要鼓励和引导学生在下一阶段的实践中，结合书本知识去验证自己从前所形成的经验或理论。那么，学生又会进入一个新的探索和发现过程，这一过程也正是实践――认识――再实践――再认识的过程。在教学中，学生就完全发挥了主动性、积极性。通过这样的方式，学生不仅通过亲身实践验证了现有的色彩理论，加深了对现有色彩理论知识的理解能力，更为重要的是，在实践中，学生个人灵感体验和探究能力得到发展，有利于提升学生的创造能力。
　　2.注重综合材料在油画色彩教学中的应用
　　现代艺术已经发展到了多元并存的时代，单一的技法材料教学已经不能满足现代油画色彩教学的需要，在油画色彩教学中引入综合材料的技法训练是十分重要和必要的。众所周知，艺术教育的终极目标是培养具有创新能力的高素质艺术人才。塔皮埃斯讲过，对于一种新内容，必须有一种新形式相适应，艺术家应发明一切，应奋不顾身地投向未知，抛弃一切成见。这样，才能造成艺术百花齐放的局面。所以，在油画色彩教学中引入综合材料的技法训练，不论是对于油画本身的发展还是对于学生创新能力的培养，都具有重要的作用。
　　3.运用计算机进行油画色彩教学
　　颜料不是表达色彩的唯一介质，使用传统绘画颜料进行色彩训练，其优点在于可以培养学生的动手能力以及对颜料的熟练掌握，但也有其缺陷，那就是学习成本较高，又比较耗时，教学的效率低，而且，传统架上绘画的色域范围小，颜料调配通常最多只能使用几十种颜料，调色后的色彩饱和度偏低，能产生的色彩种类远远少于数字化电脑屏幕的RGB色彩色域。计算机作为现代高科技信息处理的工具，其强大的图像摄取、存储和处理功能，为油画色彩教学提供了一种全新的教学方式。使计算机成为油画色彩教学的辅助手段，就可以弥补传统色彩训练的缺陷，不仅大大节省了时间，而且可以增强学生的学习兴趣，并起到开拓大脑、活跃思维的作用，有效地把学习的重点放在思维训练和创造能力的培养上。计算机多媒体技术不断发展更新，为油画色彩教学突破传统教学模式提供了新的条件，创造了新的机遇。我们应该充分利用其对色彩教学方式和手段的刷新作用，将传统色彩教学与先进的多媒体工具有机结合起来，为传统的色彩教学注入新的元素，不断提高色彩教学的质量和效果。
　　4.重视传统民族色彩的解构和融会
　　在油画色彩教学过程中，充分借鉴传统色彩，将中国传统民族色彩与西方色彩理念融会起来。借鉴民族色彩中的精华，将其有效地运用到现代色彩理念中去，丰富油画色彩教学内容。要引导学生观察和体悟传统色彩，培养学生对色彩的地域特色的感知，帮助他们认识中国传统色彩的审美规律，培养中西色彩、古今色彩的自觉融合能力。中国传统民族色彩应该是油画色彩教学和色彩绘画创作取之不尽、用之不竭的源泉，它能给予绘画者广泛的启迪。学习和研究中国传统民族色彩，是探索油画民族化的很好途径。
　　此外，在油画色彩教学中，还应大胆进行色彩实验教学。艺术的发展，已经超越了材料鸿沟，架上绘画、实物拼贴、装置、行为艺术、视像艺术并存于当代艺术之中，相互影响、相互渗透。面对这样一种状况，如何有效地开展油画色彩教学？开展色彩实验教学应该是一个有效的方式。实验是发展和创新的动力，色彩实验教学可以极大地激发学生的学习热情，有效地培养学生的创造性思维能力。
　　
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　　作者单位：陈安健，四川美术学院美术教育系
　　张国辉，重庆邮电大学传媒艺术学院
　　（责任编辑：贺秀梅）