【浅议歌唱中的“字正腔圆”】字正腔圆 歌唱 咬字重

　　古语有云：“一字不正如钝刀杀人。”此话虽有些夸张，却说明了民族声乐中语言高度准确的重要性。在民族声乐作品的演唱中，首先要使观众清晰无误地听清歌唱的每一个字、每一句词直至整首作品或唱段。中国传统的说法称之为“字正腔圆”。而“依字行腔”或“腔随字走”“字领腔行”又是“字正腔圆”的重要表现的阐释与步骤。所谓“正”，是指“表意正、声调正、读音正、节奏正”；所谓“圆”是指“旋律流畅、形象鲜明、刻画细致、词曲扣准”。“字正腔圆”往往形容歌者的演唱技巧、水平的精湛和高超。
　　
　　一、字正
　　何为“字正”呢？从逻辑上讲，正的对立面是不正，是歪、斜、曲、倾等。具体应该包括以下几点：
　　第一，是指音准。从语音概念来谈，字正是指字音是否准确，轻声、重音等是否合乎语言规律等；从歌唱艺术的要求来看，字音准确是起码的要求。因此，说得“准”是第一要素。如歌曲《三峡情》（谱例1），在演唱这首歌时，语言准确清楚是最基本的要求，要把“云、羊群、三峡的雨、三峡的船”等唱准确，把三峡的画面通过演唱者清晰的语言、优美的歌声传达给听众，使听众通过演唱者的歌声再结合被演唱者调动起来的想象，仿佛看到了美丽壮观的三峡景象。
　　谱例1《三峡情》
　　
　　
　　第二，是虚词、衬词、助词的力度协调。歌唱艺术与日常生活中的讲话有着本质的不同，要求要高出许多，一般来讲，虚词、助词等应轻轻带过，例如歌曲《再见了，大别山》中“慈祥的大嫂呀”中的“呀”，再比如《三峡情》中诉说部分“三峡情呦，三峡雨哟”中的“呦”，就是轻轻带过。当然，在歌唱中也有例外的，如川南民歌《槐花几时开》形象地刻画怀春少女时，不直接说这个姑娘如何爱着并思念着一个小伙子，只是失神地唱着：“高高山上呦，一树――槐呦喂，手把栏杆――啥，望郎――来――呦喂。”歌中巧妙地运用“哟、喂、啥”等衬字，不仅非常口语化，而且是在母音突出表现部分，但在后面“娘问女儿呦”中的“呦”就又是带过。因此，虚词、衬词在作品实践中往往视情况而定，做好力度、速度、强弱处理。
　　第三，重点字和重点音的力度协调。即是指要把每句的中心意思通过语气的徐疾、起伏，关键字词的重点字和重点音，歌唱语言的子音、母音的宽松有度、虚实得当的程度表现充分，即要准确、恰当。例如歌曲《大黄河》中有相当多的虚词，如“呦”，还有“垂呀宇宙”中的“宙（zhou）”归韵也为“噢(ou)”，都在强拍的高音上，既属于重点字也属于重点音，都是在重点音上呈示给听众的。
　　第四，在演唱民族声乐作品时，演唱者要认真体会角色，深入挖掘内心情感，捕捉言外之意、弦外之音，通过歌唱的声音来创造意境、塑造形象、刻画人物鲜明的性格、抒发情感，尽可能追求那种“字里传情、字里绘形”的境界，即声音的造型性，使听者闻其声就能在眼前浮现栩栩如生的人物形象，引发共鸣，发挥歌唱语言艺术的功能和魅力。如民歌《龙船调》描述了怀春少女思念情郎的场面。其中“妹娃子要过河，是哪个――来推我么”一句，就不能只就字面意思简单或生硬地去唱，演唱者应是既多情、热情又略带羞涩，既纯情妩媚又略有矜持之美，在声音刻画上也不可过。总之，倘若在表演中不能充分理解含义，就很难通过表演和声音准确塑造人物特点，也会影响艺术效果。
　　
　　二、腔圆
　　“腔圆”就是在字正的前提下，曲调要顺畅、完整、准确、圆满，行腔圆润流畅，听起来舒展、自然、铿锵、脆亮、饱满，富于美感。歌者要从作品的内涵出发，根据不同的人物、状态、情景，有创造性并恰如其分地表达、表现作品，而不是简单地唱完每个字、每个词、每句话。
　　第一，咬字吐字归韵技术的问题。主要是指子音、母音的演唱问题和“十三辙”的运用问题。民间早有“说子音”（声母）“唱母音”（韵母）的说法。也可以这样理解：在同样状况下，对于吐字的重视要高于咬字。汉字的声母属于噪音范畴，加上大多数声母的发音与声带振动关系不大，所以民族唱法非常重视和强调声母的咬字力度和喷口速度，这样既解决了咬字清晰度的问题，又不至于破坏韵母的歌唱发声效果。传统的民族唱法理论把韵母的歌唱技术称为“吐字”，“吐”的办法与“咬”明显不同，以声带振动发出的韵母，只有用“吐”，才不会人为地增加声带的发声负担。
　　民族声乐很重视歌唱吐字的韵尾――收声归韵，传统声乐理论根据韵母字尾收声归韵归纳出了“十三辙”的归韵规律。“归韵”指的是字音的收尾分为两种情况：“直呼不收”和“收声归韵”两种。在传统戏曲和曲艺艺术中，则用于唱腔词句的“韵脚”进行分类，因而对汉族声乐艺术的咬字、吐字技术的发展、演变具有重要影响，是汉语语音歌唱收声归韵的重要方法和手段。对于腔圆的问题还有归韵，即“十三辙”的问题，归韵中有两种情况，一种是直呼无收型，另一种才是归韵类，对此要深入学习和不断加强实践，这对于腔圆无疑是相当重要的训练项目。
　　第二，声乐技术中的问题。歌唱的声音质量最能体现歌唱技术，主要是歌唱中气息、支点、共鸣、力度、速度娴熟和精确的问题。良好的声音对气息要求是很讲究的，往往在气息完成的过程中，基本上良好支点、共鸣也已完毕，而且是紧接着进行发声准备，通过咬子音旋即到了关键母音的处理，这个环节中的力度、速度、方向同时伴随共鸣已经进行并延续着，这个过程就在一吸一呼之间，然后进入下一个良性循环，这几乎是歌唱技术的全部，也是声音“腔圆”的过程，是需要歌者十分重视的。
　　第三，语音在歌唱实践中的变化运用。主要是声调问题和音变问题。民族歌唱语言的特征除去上述语音结构特征、咬字吐字归韵的规律外，汉语语言在发声方面还有四声的要求，要避免倒字现象，尤其是在歌唱发声的实际操作过程中变化会十分明显，这也恰是民族歌唱方式归韵的典型特色。此外，为了保证声音的圆润饱满，即达到“腔圆”的目的，有个别汉字在演唱时发音要有适当变化。比如歌曲《绣红旗》中“今天终于盼到了你”的“了”，在歌唱中发“liao”；还有“着、的”等在平时读“zhe、de”，而在歌曲中却要发“zhuo、di”等音，因为只有这样才能使歌曲的母音共鸣充分而充满美感。
　　当然，从声乐发声上讲，首先要做到的是字正，即字头指在上口盖和眉心的位置，而且字头与语气要准确，适度后再想着贴着咽音壁唱时，前面（上口盖与眉心）就会自然出现明亮、集中的共鸣泛音音色，这是共鸣反射效果。“上挂”的同时，还要想着挂住前面的音色，同时还要想着“下落”的感觉，感觉上面挂住字头时，声音立刻“落底”。这样字头挂住到达“字正”的前提下，各个共鸣腔体――头腔、咽腔、胸腔便打开了，就基本上做到了发音上的“腔圆”。但真正更高要求的“腔圆”，应是在以上基础上，润腔丰富多彩，又要恰到好处，韵味浓郁，风格突出，感情真挚。
　　
　　三、“字正”和“腔圆”的关系
　　民族唱法极为重视咬字、吐字技术。在过去的民间艺人中就有“宁教你一个事儿，不教你一个字儿”的说法，足见他们对咬字、吐字技术所持的特别审慎的态度。“字正腔圆”是歌唱语言艺术全面、完美的要求，它是伴随着我国戏曲演唱活动的发展而出现的。明代魏良辅在《曲律》中说：“曲有三绝：字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”足见我国古代对“字正腔圆”的独到见解和重视。我国著名曲艺演唱家魏喜奎在《字正腔圆》一文中曾指出：“字正腔圆首先要字正。字正，听众才能听清楚唱的是什么，才能引起往下听的欲望。而且字音准确，有利于行腔的圆润从而促成听觉上的美感。无论唱、念（说白），都力求把字音读准确，不能囫囵吞枣。”
　　美声唱法也十分重视读字的清晰、真切、富于感情内容。著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂说：“我们唱的词，如果吐字不清，不仅破坏了意境，而且会给观众带来反感。正因为发音是件简单而容易被忽略的事，所以反而变成了难题，吐字的问题，需要下狠功夫，一直到成为歌唱家。”它们也是按照本民族语言的语音趋势，根据感情的需要，有规律地加重语气，强调应该突出的字音。如歌曲《偷洒一滴泪》的结尾部分有一句“di piu non chiedo，non chieo!”（谱例2），其中的子音都是唱清晰后即刻过渡为元音，几乎不会有任何多余停留，甚至是忽略和弱化。比如最后一个单词“chie”的子音“ch”发声有意识发短，使后面元音“e”声音显得更饱满，而后自由延长，变化更通透、舒展。因为子音是没有音量的，声音的音量来自母音。另外，子音的发音是以嘴皮、舌尖为主的活动，它们的活动很容易破坏声音的通道。唱高音时发声机能处于全力以赴的状态，缩短子音时值是为了不影响基本的发声机能状态，让声音更通畅，才能实现声“腔”的饱满、圆润。
　　谱例2 《偷洒一滴泪》，选自歌剧《爱之甘醇》
　　
　　
　　
　　在歌唱中，人们总是同时要求字正和腔圆，因为二者有着不可分割的紧密联系和相辅相成的辩证关系。唱词应为情服务，腔随字走，字领腔行，两者统一。有了字才能谈到腔，字正是腔圆的依据，腔圆是字正的目的，腔圆的美感是通过字正才得以体现的。俗话说，“台上一个字，台下一年功”，民族声乐语言的美，要达到“动人的声韵，醉人的音”的境界与效果，决非一朝一夕之功。我们应从一字一音的锤炼开始，只有通过“拳不离手，曲不离口”的艰苦磨练，才能达到较高的艺术境界。
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　　作者单位：郑州师范学院音乐系
　　（责任编辑：鞠向玲）
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