戏曲基本功【浅谈戏曲演员必须具备的基本功】

　　摘要：戏曲是门综合艺术，集歌唱、舞蹈、武术、等各种艺术门类的表现手法于一身，来展现在舞台上一种独特的表演艺术形式。戏曲演员必须要具备扎实的和娴熟的基本功即“唱、念、做、打”，才能塑造出鲜活舞台人物。
　　关键词：戏曲 演员 具备 “四功”
　　中图分类号：J8 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2012)O8-0054-01
　　戏曲是一门综合性艺术，它是集音乐、歌舞、表演等各种艺术门类的表现手法于一身，在舞台上展现的一种独特的表演艺术形式。“唱、念、做、打”（简称“四功”）是戏曲演员必备的基本功；作为一名优秀的戏曲演员，必须要具备扎实和娴熟的的基本功，才能塑造鲜活的舞台人物，来感染听众。
　　唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。
　　经过多年戏曲舞台实践，笔者就戏曲“四功”浅谈自己的看法。
　　一、“唱”是演员必须具有的最重要的基本功之一
　　唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”。“唱”是演员必须具有的最重要的基本功之一。一名戏曲演员如能够字正腔圆，纯正嘹亮，富有青铜质感地演唱出优美悦耳、声情并茂的曲子，就会更具魅力，更能打动听众，也能表现其专业水准。所以有人说，一副好的嗓子就是戏曲演员的生命。
　　学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓、扩大音量、音质，还要分别字音的四声阴阳，尖团清浊，五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。唱是根据剧目的需要以及人物性格、情绪发展的需要而安排的，通过优美的音乐形象来丰富文学形象，使观众的听觉感官获得美的享受。唱是演员决定艺术创作得失的重要因素。对同一剧目，不同的演员有不同的唱法，这就形成了不同的流派。
　　演员重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。演员不仅侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱出韵味；还要着重气息充沛、字正腔圆，唱出感情，把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。所以戏曲演员大都在声乐艺术上刻意求工，进行高度的提炼。使演唱声音必须达到甜美，有乐感、韵味，才能给听众美的享受。通过优美的音乐形象来丰富和加强文学形象，诉诸观众的听觉感官，戏曲的唱，演员的技巧和修养都是决定艺术创造得失、高下的重要因素。
　　二、“念”是戏曲演员必须具备的基本功之二
　　念，即念白，是朗诵技法。“念”和唱相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段。作为一名戏曲演员，念白也是必修课目之一。掌握了口齿、力度、亮度等要领之后，还须结合具体剧目，根据人物的特点和情节的开展，经过艺术提炼的语言，妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化，近乎朗诵体，具有节奏感和音乐性，念起来铿锵悦耳。达到既能悦耳动听，又能语气传神的艺术境界。
　　“念”和唱相互配合、补充。不能重唱而轻念，也不能重念而轻唱。在这个问题上要根据剧情的发展和自己的需要来决定。清代戏曲家李渔认为“欲观者悉其颠末，洞其幽微，单靠宾白一着”他则极重视念白。明代戏曲理论家徐渭则主张：“唱为主，白为宾”。近代和现代戏曲演员亦各有侧重，认为念白具有不可低估的重要作用。实际上，戏曲演员塑造人物，大都善于充分调动和发挥各种艺术手段的独特功能，而不局限于一得之功。唱和念相互衔接，彼此和谐，才能奏出美好的乐章。
　　三、“做”是戏曲演员必须具备的基本功之三
　　做，指做功，是身段和表情技法；一般指舞蹈化的形体动作，是戏曲区别于其他表演艺术的主要标志之一。戏曲演员要练就腰、腿、手、臂、头、颈的各种基本功，在创造角色时，手、眼、身、步各有多种程式，比如髯口、翎子、甩发、水袖也有很多技巧，表演时要揣摩戏曲情节、人物性格，年龄和身份上的特点去寻求演出效果的最佳点，有些演员很有经验，会因角色而寻找技巧，灵活运用这些技巧，来突出人物性格。比如：少女在愉悦时甩着辫梢走着碎步疾步如飞；在激怒悲伤时手脚颤抖，跌跌撞撞，几欲跌倒。恰如其分的表演，不仅能起到渲染气氛的作用，还能给观众真实的感觉，产生共鸣。再比如，同样是翎子功，用在不同人物身上，表现也不尽相同：有的表现英武，有的表现轻佻，有的表现急躁，有的表现愤怒。在髯口功中，弹须、理髯、甩髯口……各具特定的内涵与表象。卓越的演员表演时既有内心的体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，而不流于形式。在这方面我曾做过一定的努力。我在演《杨八姐游春》时，为了再现杨八姐的形象，我一练就是几个小时，连一个表情，一个小动作，一个小细节都不放过，力争使这个角色更符合杨八姐的性格特点，力争更贴近生活，最后获得巨大成功。
　　四、“打”是戏曲演员必须具备的基本功之四
　　打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合，它是戏曲形体动作的另一重要组成部分。为了舞台的需要，我曾扮演过青衣、老旦、武生等不同角色，就拿武生来说，一个女演员要扮演一个武功高强的武生谈何容易。小生是所有行当中比较难演的行当。演员必须具备一定的形体条件，但光有好的形体而没有掌握行当表演的基本要领也是不行的。对小生基本要求是潇洒、风流，演员就要用你的歌唱和表演的手段去体现。这就需要运用正确的方法去练习，并且要常练，多练。俗话说，台上一分钟，台下十年功，这话很有道理。戏曲舞台，演员一出台，从亮相，台步，到一招一式，一戳一站，无不与腿上功夫有关。演员在舞台上表演，讲究走如龙，跑如风，站如虎，轻如蝶，美如凤，要做到这些，全在于腿功。在我所演的许多传统戏中，我多次扮演武生，演员就是玩腿功。小翻、旋子，一走就是几十个；耍刀花、耍枪花，直到精疲力竭才停止。一份耕耘一分收获，坚持不懈的苦练，打下坚实的演艺基础。
　　唱、念、做、打是戏曲表演的特殊艺术手段，也是戏曲演员的基本功。