【浅析工笔花鸟画艺术创作】 张大千字画价格

　　【摘 要】本文根据工笔花鸟画的绘画特征及如何创作，阐述在创作实践过程中得出的一些心得体会。　　【关键词】工笔花鸟画；立意；品质；创作　　花鸟画的萌芽时期是作为装饰图形应用于彩陶、青铜器及丝织品,至唐代得以独立。两宋时期是花鸟画的最为兴盛的时期。北宋在拓展山水画领域的同时,以花鸟画作为宫廷绘画的主动脉,从而形成了院体画风格。北宋花鸟画最奇妙之处,就在于它能够赋予那千千万万个不存在生命的绘画形态以鲜活的生命感。这一惟妙惟肖的功夫,是世界美术史难以破解的奇迹。而南宋花鸟画“在‘宣和体’成就的基础上仍有所发展和进步。南宋宫廷花鸟画家,虽然没有太显赫的名字,但从总体上说,无论从表现物态的气韵、刻画之精工、设色之秾丽,都不低于北宋画家的水平,在某些方面仍有所超越。”工笔花鸟画经过五代至两宋的鼎盛时期,盛极而衰,随着审美的转移,材料的变化,文人画的兴起,辉煌的时代一去不返。花鸟画进入明代与清代,各大家放弃传统,创造新画法使花鸟画从形式、内容到欣赏角度,都发生了相当大的变化,逐渐摒弃两宋花鸟画的某些精华,在笔墨上开辟了新的出路。
　　一、工笔花鸟画的表现特征
　　工笔花鸟画所表现的内容涉及大千世界，严格而高超的造型手段和能力是必不可少的，形、轮廓是传神达意的主要依据，是工笔画的基本表现手段，无论是鼎盛时期的两宋工笔花鸟，还是后来的画史。都是把真切具体的形象表现放在极其重要的地位，那怕是纨扇、屏风饰图中的方型小帧还是宏幅巨制，都是用了很大的功力来制作，绝不肯轻心率意出之。构图苦心经营，从留存下来的作品看，五代以后宋代初期，以黄筌父子所代表的精工细密、金碧富丽风格为院画确立了基本形式，而后三百年，虽风格代出，但传神写意却都不脱离形态的真实、鲜明和生动，这一直成为中国工笔画审美的一个重要标准，也是工笔花鸟画区别于其他绘画形式的特点之一。但是若追求形象的逼真性则远远不能与西画相比，其思维方式，观察方法与艺术手段都与之不同。它们决定了中国工笔花鸟画不具备绝对的写实能力，其中最基本的造型手段，线条与笔法本身并非是自然对象所具有，线条的运用就意味着艺术形象与自然对象拉开了距离。
　　作为工笔花鸟画的绘画特征：内容题材比较规范,作品形态富有高贵和超现实的美感,还有深刻的美学内涵、优雅的意趣和欣赏价值,以及成熟的人文积淀。正因为工笔花鸟画绘画特征中的内容题材的规范和作品形态富有高贵和超现实的美感,在当代花鸟画的创作中,仍能与传统相辅相成,在时代变革的形式下保持着相对的稳定性和持续性。
　　二、工笔花鸟画的创作
　　工笔画花鸟画只有在扎实基本功的前提下,逐渐了解和深入体味中国画尤其是花鸟画的传统、发展和创新。
　　首先,进行创作前需要立意。“意”其实就是要表现的客观事物给作者自身的思想感受。作者必须对所要表现的对象有所了解、有所感悟,然后才能将其反映出来,使之感染别人。立意一定要明确,让人一眼就看出你所表达的环境氛围,使画面意境生动、准确。
　　如著名画家于非闇晚年创作的作品之一《玉兰黄鹂》,立意明确,使得绽放于北方早春时节的玉兰的优美典雅姿态跃然纸上。《诗经》里有句曰:仓庚于飞,熠耀其羽。(这里的仓庚即黄鹂的意思)画家便以此为艺术形象并用石青为底色来烘托玉兰和黄鹂。这鲜明清丽的色彩,恰是蓝天映照下一派晴空万里、鸟语花香的大好春光。花鸟画的立意往往不是单纯地为描绘花鸟而描绘,而是应该紧紧抓住所画对象与我们的生活遭遇、思想感情的某些联系给予喻情于景的表现。
　　绘画的发展，是在不断的创新中发展，表现在题材新、构思新，表现手法也会随之变化，因为新的画法和新的表现技巧，都不会凭空产生，只有对大自然中某些情和状动情，想表现它而发现原有的表现方法不足时，才会为之探索新画法创造新的表现技术和技巧，所以在构思时,应有意识地把观众的目光吸引到所要表现的部分,有助于思想表达的要充分展现,突出主题,不必要的应删剪。但有些作为陪衬的东西也不可省略,要概括处理,使它起到烘托的效果。同样画的是花鸟，但你不会觉得是古代的画，而是感受到这是新画，除了意境的新，同时又伴随着新的艺术技巧，没有这两者的结合，这些创作是新不起来的。这个新并不是脱离传统。要用新题材，走出古人“梅兰竹菊”四君子的题材局限。新生活召唤新的时代精神，从传统到现代的转型对我们的画家来说是个巨大课题，我们就要在作品中就如何出表现这样的绘画题材，考虑新的学术命题如何去解决，如何把画法、诗意和时代的精神结合起来，通过对生活、自然的观察、体悟提炼。
　　其次，工笔花鸟画创作应融入西方绘画画法及技巧。因为中西绘画各有短长,如果能够扬长避短将其有机融合,则艺术表现力一定更强,同时由于采用了西方绘画画法及技巧,所以喜欢西方绘画的观众特别是欧美的观众更熟悉、更能接受,因此能够扩大画作的读者范围。如林风眠以融合中西、创造新的绘画艺术为毕生奋斗的目标。他继承传统绘画重视意境的特色,又引入西方近现代绘画强调感性直观与形式创造的因素,形成了自己独特的风格。林风眠的作品《荷花》,是将花鸟画与油画的表现技法融合在一起的典范。“虽然黎明的天际才微露一点光亮,但整个河塘已借着这分光亮显得生机盎然。荷花正处于盛放时期,碧绿的荷叶衬托着朵朵白莲,在静谧的黎明时分尽情的展露风采;错落其间的水草增加了画面的丰富性;中部水面宛若一面明镜,使画面显得稀疏有致。赋色的鲜明、亮丽也是本作品的一大特色,这主要是源于画家对油画色彩的深刻理解。”
　　三、工笔花鸟画作品内涵的提升
　　工笔花鸟画时常把画家的审美意识与自然物象融为一体。也就是寄情于景,是自然环境与作者精神的结合,是“天人合一”的美的化身。这同时也是心灵与自然的融合,是个人理想和精神追求的自我表达。在这个瞬息万变的时代,面对五花八门的艺术现象,我们在创作中,难免会在形式及技法上花费大量心思,而不能顾及花鸟画创作内涵。在此情况下,有一个问题不得不引起我们的思考,那就是花鸟画这一精美的画种有可能在不断的重复中,渐渐走向庸俗、走向没落,最后变为一门装饰性手艺。所以,重新审视和领会经典花鸟画的内涵,提升当代工笔花鸟画创作的气质和品位,就显得非常重要。
　　就创作者笔下的花鸟在形似之外，更重要的往往要神采毕现，生意盎然，花枝摇曳，跌宕欹侧，舒卷自如，活泼泼的自然生趣尽收笔底，这也正是中国传统绘画气韵生动之要旨。在中国哲学看来，宇宙不仅是一个机械的物质场所，而且是普遍流行的生命天地。宇宙万象，生生不已，从而构成一个健动不息的创造空间。人要加入到万物的生命之流中，以自我生命契合宇宙生命，从而去感受微茫的生命意旨。以诗意的目光来看待自然，在自我亲情的晕染中并最终形成以追求生命为根本目标的绘画形式。中国画家对生命的独特理解，就是要攫取宇宙盎然生意，借艺术之笔点画万物，提升性灵，追求自我生命与普遍生命的相融，从而在山光鸟性中表现生命流转无限之趣。因此，在中国绘画中强调活泼泼的生命精神，要求画面生动，画面形式之间形成一种内在的张力，使得灵气往来，不板滞；同时还追求平林远岫类的表面上至静至寂、但画面展开的是一片恬淡冲和的境界，恰如刘禹锡诗“万物自生听，太空恒寂寥”所描绘的画境，这是一种永恒的宁静，而在宁静表相后蕴育着无限生命的躁动，使观者在不知不觉中溶入那一片简淡而又繁复的生命世界中。