【国产影片为何如此寂寞等】 寂寞男女高清视频

　　国产影片为何如此寂寞 　　 　　今年通过审查的国产影片近300部，但能上映的也就有20％，而且多数是惊鸿一瞥。票房不好的影片就不是好影片吗?不全是的，至少我知道《花腰新娘》不比许多大片差。可是没有人肯为国产电影捧场，没有人愿意静下心来发现好看的国产片，无论是观众、媒体还是院线，都一股脑儿地冲向那些明星、名导、大片，即使有优秀的国产影片也被错过了。就像前些年的影片《那山那人那狗》，在国内没有卖出一个拷贝，而在日本却创下了票房奇迹。
　　
　　为什么优秀国产影片那么寂寞呢?好莱坞强势文化的渗透是一方面，更重要的是国产电影自身的缺陷使得媒体和观众远离。《花腰新娘》导演章明说，许多优秀国产电影之所以票房不优秀，部分原因是后期宣传跟不上，许多投资者因为怕投得越多亏得越多，到后期就不敢再投钱了。
　　投资越少，票房越糟，票房越糟，越不敢投资，于是就越寂寞，中国电影就陷入了这样一个恶性循环的怪圈。中国电影要发展，既需要好的导演、好的编剧、好的演员，还需要勇敢的且有谋略的投资者。
　　(摘自《北京日报》2005年7月13日牛春梅／文)
　　
　　电影服务走进城民工
　　
　　进城务工人员生活存在“孤岛化”问题，缺少公共生活空间和正当的精神文化生活渠道。北京城建集团做了一个农民工业余生活状态调查，发现10年没有看过电影的农民工占到60％以上。近来，电影服务逐渐开始以多种方式和途径来走近他们。
　　北京：“公益电影快车”开进工地。“百场电影进工地”是北京市文化局启动的“公益电影快车”活动的一部分，此外还有“进社区100场”“进贫困山区100场”活动。
　　河南洛阳：“农民工电影俱乐部”一元两部影片。这项活动由当地政府扶持，市场化运作，放映点多采用企业赞助手段，映前放映广告片。
　　浙江台州：广场电影企业买单。“广场电影”免费对包括缺乏业余精神文化生活的农民工在内的所有观众开放。
　　深圳：每部电影补助500元，打工人员免费看。这项活动至今已办了三年，今年上半年就放映了900多场。政府给放映的每部影片500元补贴。
　　(摘自《中国电影报》2005年7月14日张晋锋、关雯／文)《头文字D》
　　
　　
　　虚报电影票房泛滥成灾
　　
　　《头文字D》的发行方日前说，6月23日上映的该片四天取得全国票房3500万元。截止到6月27日，该片在北京新影联院线票房是350万元，而新影联院线的票房平均占全国总票房的15％，以此推算该片全国总票房应为2300万元左右。而据央视电影频道报道，该片四天总票房在21D。万元左右。一位新影联院线负责人不无担忧地说，现在发行方向媒体发布虚假票房的现象越来越严重。记者调查发现，近期的一些热门影片普遍存在着虚报票房或夸大预测的现象。
　　造成这种现象的原因，北京新影联副总经理刘宏鹏说，“发行方主要从宣传角度考虑，不仅说票房高，还说投资大。很多媒体和观众都吃这个，这说明市场火呀。”
　　电影发行人林密认为，首先是因为独立的票房统计机构的缺失。
　　(摘自《北京青年报》2005年7月3日姜薇／文)
　　
　　韩国电影界声讨“吸金”明星
　　
　　将韩国电影票房带入1000万人次纪录的韩国电影导演康佑硕，日前在记者招待会上批评韩国“大牌”明星惟利是图，只顾向“钱”看，这种行径势必将枯竭韩国电影产业的资金。最终导致电影产业崩溃。他表示，不怕成为演员的“公敌”，就算今后两三年内不能拍电影，也要纠正此歪风。
　　最近，挂名“共同制作”以求分红的问题备受关注，因为韩国影市出现严重的危机征兆。今年约有八成的韩国电影票房接连失败，DVD、录像等附加版权市场进入萧条期。
　　据了解，韩国电影制片家组织“映画制作协会”已于24日召开了紧急会议，通过了务必纠正演员和经纪公司以“共同制作”的名义过分要求分红的不合理惯例。目前，韩国演艺圈正密切关注着康佑硕公开炮轰一批一流明星演员事件的后续发展。
　　(摘自《华商报》2005年6月27日闻雨／文)
　　
　　姜帝圭：中国电影应拿出自信
　　
　　被誉为“韩国斯皮尔伯格”的电影导演姜帝圭曾说过，他受中国电影影响很深，小时候看李小龙电影，大学时看陈凯歌、张艺谋的电影，可以说他是受这些中国电影人影响长大的。如今，韩国电影迅速崛起，深晓其中奥秘的姜帝圭为中国电影提出建议。
　　
　　姜帝圭说：“我认为中国电影与其为了在世界电影留下足迹，还不如拿出更多的自信心。在中国现代社会里，为了让中国电影更亲近中国的观众，就更需要用容易一些、有趣一些、更能得到共鸣的电影去接近观众。在这方面，冯小刚导演可以说是最有所作为的一位。冯小刚不就是中国最需要的优秀导演吗?不仅如此，张艺谋导演也是位值得赞赏的大导演。我年轻时看过很多张导演的好作品，对于在那个时代学习电影的我来说都是偶像级别的，也可以说是师傅。”
　　(摘自《北京晚报》2005年6月30日金力维／文)
　　
　　电视电影：下一个主流剧情节目类型？
　　
　　在国内电视频道上，电视剧带来持续稳定且较高的收视率，从而成为电视频道获得稳定广告收入的来源。不久的将来可能发生改变，一些频道会更多考虑个性化的节目编排，尤其对于繁忙的上班族而言，总是关注长篇电视剧是一件困难的事情。
　　电视电影，这个在中国一直以来都有些过于冷清、远非主流的概念，忽然之间迅速升温。全国众多影视频道及各种频道的影视栏目，为电视电影这一新型节目类型提供了巨大想象空间。敏锐的先行者已经开始起步了。目前电影频道是国内电视电影方面最大的玩家，每年出品100余部电视电影。而民营娱乐节目提供商向影视内容制作进军的计划中，也开始出现了电视电影。
　　在美国，电视电影属于和影院电影、按季播放的连续剧、肥皂剧并列的影视产业四大剧情类节目之一。在美国电视史上，电视电影是可以与电视剧匹敌的节目类型。据悉，美国目前每年生产大约400部电影，其中300部是电视电影。
　　(摘自《综艺》2005年6月27日吴阿仑／文)
　　
　　电影仅有“兰价日”是不够的
　　
　　日前，中国电影发行放映协会等三家协会发出倡议，呼吁全国电影院在每周二将电影票价降为半价。电影票“半价日”值得期待，但仅有“半价日”是不够的。
　　一个不容否认的事实是，目前电影票价的虚高已经让广大观众望而却步，这对繁荣电影市场有害无益。1989年，电影票价二角五分钱一张，当年全国总票房是27亿人民币。到了去年，电影票价上涨超过百倍，而总票房却只有10亿人民币。
　　中国电影票价太高了，这是制约电影产业发展的重要原因之一。中国电影票价至少应该降低3／4，才能让更多观众走进影院。现在很多行业都有优惠政策。但是电影产业却享受不到相应的优惠，反而在制作过程中还存在着多重纳税的问题，因此电影产业需要更多国家政策的扶持。 　　(摘自《新闻午报》2005年6月30日何勇海／文)
　　
　　拿什么影片把观众请进影院
　　
　　今年上半年上映的国产影片有30多部，电影市场节目不可谓不丰富。但真正有力度、有影响力的影片屈指可数，影片制作发行方也使出浑身解数进行宣传营销，奈何观众就是不买帐，相当多的影片不是不叫座就是不叫好，票房惨淡。可以说影片的质量不高是影响观众进影院的重要因素。因此要求电影创作遵循市场规律和艺术规律，在电影的叙事技巧和艺术手段方面创新，艺术、真实、准确地反映社会的发展变化，抓住观众的审美心理，增强电影的吸引力、感染力、影响力，不只是感动自己，更重要的是感动观众。只有观众欣赏了电影，它的价值才能够实现。电影产业才能生存、发展。
　　(摘自《中国电影报》2005年7月7日张虹远／文)
　　
　　
　　退化，还是羽化?
　　
　　面对《世界》与《青红》的公映，相信贾樟柯、王小帅一定颇不平静。“新生代”似乎依然延续着墙内开花墙外香的宿命。虽然我们分明从作品中感知到一些变化，但除了在媒体上搅起一些波澜，也便余音寥寥了。
　　由于，这批创作者刻意凸现影像创作的自由、自我表达功能，导致海外获奖无数，却渐渐远离了本土电影的主流现状。
　　他们“新的观看”的理念与本土观众整体的观影趣味尚有差异。
　　放弃曾经锐意掘进的当下题材的背后，是无力表达。自我表达不光是描述个人经历，更多的应是时代热点的巧妙折射。
　　“新生代”的首要任务，不是要标榜个性，而是提升中国电影的整体素质，不应局限于小众层面，赢取大众的信任才是进行潜移默化的开始。
　　(摘自《文汇报》2005年7月18日葛颖／文)
　　
　　推销一部影片要回答的四个问题
　　
　　首先，谁将是这部电影最有可能的目标观众。营销的目的在于打造电影对这部分人群的强大吸引力。
　　第二，这部影片有什么不同之处?这个问题就是所谓的电影的特殊卖点。
　　第三，如何体现影片的定位?首先要从影片名字体现出来。一个精彩而贴切的标题对于电影的营销甚至最终票房是否成功都是至关重要的。其次影片的类型也很重要。影片营销可以有针对性地进行包装和展示。
　　第四，什么预告片最有吸引力?作为动态影响的预告片则需要在表述部分线索的同时，展示影片的炫目之处，并且向观众传达其中的感觉和深意，最后还要留有悬念。
　　(摘自《综艺》2005年7月11日周园／文)
　　
　　电影半价日影院票房翻番
　　
　　昨天上午，北京王府井的新东安影城售票窗口就排起了买票的队伍，这种现象在平日并不多见，更何况顶着38摄氏度的高温。这种异常明显的变化从上周二就开始出现了，据新东安影城统计，周二电影半价日，让原来每周二1万多元的票房上涨到5万多元，翻番四倍之多。
　　昨天是第一个全国电影半价日。仅从北京的市场反馈来看，周二影院的上座率明显提高。仅新影联院线昨天半价票房的总收入比平日周二翻了一番，据估计，整个北京电影市场昨天的半价票房收入不会少于80万元。周二电影半价票价，提高了上座率，聚拢了电影市场的人气。
　　(摘自《北京晚报》2005年7月6日陈滨／文)
　　
　　
　　 张艺谋：个人心中的两个梦
　　
　　梦之一：xx中个人命运的影片
　　张艺谋透露说，很想拍一部xx题材的电影。“不是谈政治，是谈我自己的感受，因为从16岁到26岁，我自己的十年，有很多这样的感受。我觉得在大时代面前，在很大的政治风波和政治背景面前，个人命运突显出许多特别有趣的东西。”
　　梦之二：一部特别棒的武侠片
　　《英雄》《十面埋伏》这两部武侠巨片的面世，赢得了票房，却遭到形式大于内容的质疑，但张艺谋对武侠片的痴情却因此深深种下了：“我还想拍一部特别棒的动作武侠，现在还很难，首先我对于动作本身的领悟、用动作表现人物性格、刻画人物内心心理方面，还远远不够。打到最后应是一种诗意的东西，我现在还停留在最表面的地方。”
　　(摘自《新闻晚报》2005年6月27日张建群／文)
　　
　　影视剧重拍的副作用
　　
　　当今影视剧重拍风颇有愈演愈烈之势。尽管不能一概而论地否定重拍，却也有必要持慎重态度。实践证明，那些粗制滥造的重拍剧着实有不少副作用。
　　首先，将导致金钱、人力等资源的巨大浪费。
　　其次，频频出现的旧剧重拍，在一定程度上迎合了许多观众怀旧心理，客观上容易冲淡文艺创作对现实题材的关注。尤其是作为精神文化产品的影视剧，对人有潜移默化、耳濡目染的教化和引领功能。
　　再次，过多过滥的重拍湮灭了可贵的原创意识，造成艺术创作能量的萎缩。由于没有新鲜的原创作品，对观众的感召力吸引力也必然大幅跌落。
　　(摘自《中国艺术报》2005年7月8日姜文兆／文)