[童心绽放,“涂画”也精彩] 童心绽放

　　摘要：在课堂中开展水粉画教学，通过欣赏名作、写生、想象创作等方式，能不断丰富学生的美术素养，学会表现生活，培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，发展学生个性。 　　关键词：美术课堂 水粉画教学 个案评价
　　“没意思，真麻烦。”这句话是我经常在不经意间从孩子口中听到这话，而出现这句话的环境条件，就是每当老师要求把一张16开大的画纸用小小的一支彩色笔来涂满颜色。色彩的学习是孩子培养孩子的情感成长，形的学习是孩子智慧成长的体验，色彩笔或油画棒是具有着双重性，但忽视了这一阶段孩子的生理和心理成长特征。可见，表现媒介与孩子生理、心理特征的契合，在孩子美术活动中是多么的重要。虽然对一年级的孩子来说用颜料会“脏”，但丰富的色彩关系，在调色与绘画过程本身就是一个创新的过程。在美术教学活动中往往会看到许多学生因为老师总是任由学生随意创作，缺乏必要的绘画技能技法的指导与训练，绘画创作面临尴尬。基于以上两点，我决定在一年级第二学期开展水粉画课堂教学的尝试，让学生在8开的画纸上用水粉颜料作表现媒介，结合并拓展浙美版第二册美术教材开展了八次水粉画教学（每次两节课连上）的探索与实践。
　　一、欣赏名作，丰富美术素养
　　美术是一种视觉艺术，美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略、产生喜悦、爱好的过程，它对于提高人的艺术素养，陶冶人的思想情操，开阔视野，扩大知识领域，具有重要作用。看得高才能走得远，对于美术学科来说，发展学生发现美、创造美的能力，提高学生的审美能力，欣赏非常重要。于是我把欣赏世界名画放在非常重要的位置，我常把画册放在教室中让学生传阅，如达芬奇、凡高、毕加索、塞尚的册，还有100幅世界名画、水粉、油画人物、风景、静物等，我让学生来说说画家画了什么、是怎么画的、从他的画中你看懂了什么等，帮助学生学会“看”画。美术不仅要让学生学生绘画，更是一种文化。在教学时，我有意识地穿插世界美术发展史的讲解、画家的生平介绍，以不断地开阔学生的眼界，丰富美术的内涵。
　　二、感悟大师，体会创作经典
　　许多老师简单地认为临着依葫芦画瓢，就是复制。其实不是，这样的临摹是毫无意义的机械式的描画，真正的临摹应建立在学生审美的基础上。临摹是体会经典的过程，其意义不在于像，而在于经典的某一点被你激活和应用，它仍然处于艺术的生命状态，被你的艺术实践所融合和传承着，不是技术的复制，临摹目的是为了创作。让学生临摹大师的作品，体会创作经典，帮助学生学会“读”画，能使他们受益非浅。浙美版第二册《神气的大公鸡》中安排有毕加索作品欣赏，大公鸡色彩丰富，炯炯有神，学生很喜欢。我就让学生来临摹这幅画，在学生临摹前先让他们看画，读画，说画，谈谈这幅最吸引你的是什么，在画时你要把它表现出来。在浓厚的兴趣支撑下，帮助学生学会“写”画，学生画得很认真很投入，等他们画好后我发现“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，临摹同一幅作品，但画出来的没有两幅是相同的。
　　三、加强写生，学会表现生活
　　现在的教材中有不少写生的内容，但老师们因安全、烦琐等原因也很少会组织学生写生，也有的老师认为想象、创作是最重要的，写生太成人化了。写生是绘画创作的基础，是孩子建立视觉经验的直接体验，但你不能以成人的标准去评判学生的作品，要尊重学生的个性，尊重学生这一年龄阶段的情感和智慧成长特征。在一学期的教学实践中，我组织学生进行了三次写生，两次是在桃红柳绿之际让学生画画校园的一角，还有一次是进行教师肖像的写生。在写生时我注重引导学生学会观察，不刻意强调绘画方法。如进行教师肖像写生时，因为是第一次人物写生，我先问学生“喜欢老师吗”，再来说说老师脸上长了些什么，画时要把这些都画出来，把人画大了，画面要画满了，然后就让学生进行写生。学生写生的教师五花八门，但个个构图饱满，用色大胆。
　　四、引导想象，发展学生个性
　　想象不是海阔天空，随意发展，是孩子生活经验，通过绘画这一组织，表现手段的体验，给孩子以充分的情感和智慧的激发，才能引导学生创造自己的世界，这就是我们常说的“原创”。我们要给学生创作的主题，为有困难的学生提供一定的创作素材，借助题材入手，通过学生丰富的想象，按照自己的审美情趣，运用一定的美术语言进行创造性表现，从而使学生的求异思维、创造意识和创造想象能力得到发展。如《蘑菇家园》一课，我出示了一些蘑菇实物，让孩子们说说蘑菇造型的特点，并进行想象设计蘑菇家园。在老师激发下，孩子展开想象的翅膀，一座座蘑菇家园跃然纸上，有的画了高楼大厦，有的想象成了小动物温馨的家，有的甚至想象成了下雨天可以钻到地底下的神奇的蘑菇房。
　　五、个案评价，关注个性发展
　　加德纳创造性地提出了面向全体学生的教育只有与个体化地教育或适性的教育相结合，每个学生的潜能才能得到有效的开发。在教学中，我努力进行个性化教育，进行个案辅导，不主张学生间的横向比，提倡学生自己和自己“纵向比”，不拘一格评价学生的长项，让每个学生通过挖掘自身优势，最大限度地开发自己的潜能，感到自己是个潜在的“天才”。如A学生在第一幅作品《五彩的烟花》中抓住的烟花五彩斑斓的特点，用丰富的色彩表现出了烟花的炫丽，第二幅作品写生《船儿出航》这一现象同样存在，但形上比第一幅有了更进一步的细化，强调与明确，这就是说明学生的智慧成长了。B学生第一次写生校园时用色单调，但在第二幅中色彩开始丰富，用色大胆，用笔肯定，能区别开色块之间的明度对比关系，并且色彩与内容相吻合，即赋予了内容，这就是他的情感成长。这样在一次次的创作体验中，通过自己与自己比，让学生在进步中积累经验，享受成功的喜悦，不断获得超越自我式的发展。
　　欣赏、临摹、写生、示范、想象只是教学形式与方法，美术教学的目的是提高学生的审美能力，发展学生个性，引导学生学会用美术的语言表现生活，发现美，创造美。在教学中，我特别关注对构图、色彩、形的引导，如在第一次创作《五彩的烟花》时就让学生玩颜料，让学生尝试用不同的方法来表现烟花，感受流质媒介的不同效果；在第一次写生老师时，让学生画大，有颜色变化地玩，不提对象要求，只强调调色大胆，用色肯定，而在第二次的写生时仍要求画大，有对度对比地玩，要求学生区别开色块之间的明度对比关系；在想象画《热带鱼乐园》中，强调构图的完整性与想象的丰富性，注意细节表现……八次创作，每一次的形式都不同，要求也循序渐进地提高，让学生在创作过程中，不拘泥于单一的绘画方法，每一次创作都是学生快乐的体验，从而使学生的个性得到保护与发展。
　　参考文献：
　　[1]美术课程标准.
　　
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