百年曹禺的“经典与当代”|曹禺经典剧作

　　为纪念曹禺先生诞辰百年,由上海文联、上海作协、上海戏剧学院主办,上海戏剧家协会承办的“经典与当代”研讨会于9月13日召开,研讨会特别邀请了京沪江浙等地的专家学者与戏剧人士徐中玉、钱谷融、田本相、曹树钧等,共同探讨曹禺经典著作的时代意义以及其对当代戏剧创作、表演的深远影响。
　　
　　经典的意义与当下的要求
　　
　　曹禺的经典剧作究竟能给当下的戏剧创作带来什么样的启示?
　　针对“经典的意义与当下的要求”这个议题,专家学者们进行了热烈的讨论。南京大学的吕效平以曹禺的作品为例,提出了一个颇有争议的观点,他说:“戏剧经典里没有正剧,只有悲剧和喜剧”,他建议大家应该学习曹禺先生,多创作喜剧与悲剧,使得当下的社会涌现更多的经典作品。周锡山认为:“中国诞生曹禺这样一位戏剧天才,合适的机遇非常重要。”与当时的曹禺相比,当代创作过程中会受到各种因素的影响,缺少曹禺创作时的那种自由空间,而这种自由正是我们急需创造的。
　　
　　当代舞台对曹禺作品的演绎
　　
　　曹禺剧作为什么具有如此旺盛的舞台生命力?为什么如此多的剧种都移植、改编曹禺作品?
　　围绕着“现时代舞台对曹禺作品的演绎”这个议题,与会专家学者的讨论主要集中在曹禺剧作的舞台呈现方式上。上海戏剧学院张仲年指出:“《雷雨》的意义是说不尽的,需要后人不断去挖掘,曹禺的作品需要结合时代的氛围不断改变,这样曹禺的作品才能不断繁荣。王延松导演的《雷雨》就很有这种精神,他将原来八万字的剧本删到三万字,不同于从前北京人艺纯现实主义版的《雷雨》,王延松版的《雷雨》有着现实主义的内核,表现主义的外壳。”杨伟民也比较赞同王延松导演对《雷雨》的处理方法,认为“他的改变不只是停留在舞台呈现上,而是一种多维的变化。是真实与虚幻相结合”。马莉莉则呼吁要尽量保持曹禺作品的原汁原味,她说:“我希望曹禺的作品不要改变,你要改,你可以自己重写一个,以前的东西,你改了,就不经典了,就像你改过的《日出》,那就成了你的《日出》,不是曹禺的《日出》了。”陈达明先生认为沪剧受曹禺作品影响很深,沪剧院分别排演过《家》、《日出》和《雷雨》这三部曹禺剧作,“沪剧的改编尊重曹禺作品的精神,也烘托了沪剧特色,通过演绎曹禺的这三部曲,提升了沪剧的品格” 。
　　
　　现当代文学研究中的曹禺
　　
　　曹禺剧作不仅在戏剧舞台上绽放光芒,在中国现当代文学中又占据怎样一个重要位置?
　　浙江大学的胡志毅以“世俗空间”与“神圣空间”的角度对曹禺的作品进行了阐释。他指出曹禺的作品中经常会有“世俗空间”与“灵魂空间”的对比,比如《雷雨》中的教堂和医院,“从世俗空间到神圣空间会折射出一个灵魂空间,灵魂因此从中得到了升华”。杨剑龙则阐述了西方文化与曹禺的关系,他认为:“曹禺学习、借鉴了不少西方话剧,但这不是抄袭,曹禺的成功证明了中西方文化的完美结合。”
　　南开大学的李杨认为曹禺的作品之所以经久不衰,原因是其作品对先锋性的追求超越了时代。对于曹禺作品的研究动向,他建议:“曹禺研究,不仅仅是方法论要创新,还需要在史料查找方面下功夫。”他说自己不久前就找到一篇曹禺所写的《莫斯科天空下》这本书的书评,从中了解到了曹禺借鉴外国作家作品的一些新讯息。
　　正如专家学者们所说的,曹禺的作品是说不尽的。研讨会只是给专家学者们提供了交流的平台,然而究竟如何在当下挖掘出更多曹禺作品中的意义,还需要专家学者们和戏剧工作者的不断探索。