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　　花为经脉，雪作肌肤，越剧生就灵秀美丽。无论是音乐气质、唱腔风格，还是台上演员和台下观众，似乎它都与女子相连。但人们往往忽略了另外一些人：他们同样钟情于这个美丽的剧种，并立志为此奉献；他们身为明星，但要努力获得认可。
　　去年11月，上海越剧院推出了六台“男女合演”大戏。此时正值赵志刚、许杰的离去，所以使得该轮演出吸引了格外多的目光。演出之后，笔者为此采访了目前上海越剧院力推的新一代“男宝贝”齐春雷和徐标新。
　　
　　“越男”的压力和感悟
　　
　　几个月高密度排演，让两位青年演员从身体到内心都有了一种崭新的感悟和收获。齐春雷参演的四台大戏中有三台是演男主角，而在《花中君子》中演的也是很有分量的男配角。虽然此前为老师配戏的时候这些戏早已看熟，但真轮到自己担纲主演，压力可想而知。齐春雷坦言，这对自己的体力、唱腔和气息都是巨大的考验，但没有别的办法，只有一出戏一出戏地去啃，虽说排练时间不长，可私下里自己却花了两个月看碟看剧本，可谓不断地琢磨。一有空就在排练厅加班，并把自己的表演录下来，回去再与原版对照、研究。他说：“对自己不能有一丝松懈。如果不完美，了解内情的专家和媒体可能会体谅，但观众不会以排练时间不够为理由原谅你。戏给观众的感觉是直观的，无论你三天排练出来还是两年排出来，对观众来说应该是一样的。”
　　齐春雷认为，此轮演出，是自己这么多年积累的舞台经验和心得的一次集中表达。《沙漠王子》和《杨乃武》中的人物演绎对他来说还相对轻松一些，可是《千古情怨》这出戏，让他投入了最多的精力。“这个戏难度高，不把它啃下来就不能算是成熟演员。我很喜欢这个戏，所以有点怕演不好。”齐春雷表示戏中的纳兰是个极有内涵的人，而自己平时也属于内敛忧郁型的人，性格与纳兰这个人物比较吻合，但这个人物在舞台上没有强烈的形体动作，更多的是内心戏，表演上确实比较难把握，“他有一个情感变化的过程，变化中不能脱离人物的形象，但必须有激情的爆发。这一切没有足够的阅历，没有不断积累学习，是难以表现到位的。我期待将来有足够的内涵，把人物演得更好。”
　　徐标新这次主演《状元打更》，并在《千古情怨》中扮演康熙。由于越剧一般正剧和悲剧居多，喜剧相对较少，所以这回《状元打更》也是徐标新主演的第一出喜剧。演出后他表示，观众的反应基本达到了自己的期待：“这个戏比较全面地层示了我的表演能力，比如第一场男扮女装，接着是官生戏，后来又有穷生戏，观众觉得很丰富。”首次喜剧尝试的成功，一方面让徐标新有了信心，另一方面，也给了他新的启示：现代人的生活节奏快、压力大，观剧的需求也和以前不同，需要轻松愉快的剧目。因此以后只要有机会，他将考虑多做一些这方面的尝试。
　　另外，《状元打更》的难处还在于，此前无论是高剑琳版还是赵志刚版，唱腔都以尹派唱腔为主，而徐标新一直主攻陆派。虽然临时改唱尹派对徐标新来说并非难事，但他还是主动提出要将全剧唱腔改成陆派。此回新版《状元打更》，全剧唱腔有百分之八十来自徐标新的努力，这是越剧演员在主导唱腔方面的一次可贵尝试，为此他还参考了陆锦花的很多音像资料，这些尝试让他感触很多：“老师留下的大戏不多，无法让学生有很充分的发挥空间。现在一般传唱的陆派唱段多是中板，其实老师的弦下调、男调也是很好听的，只是后人没有好好地整理。趁这次机会我也想把老师的这些曲调运用一下。”
　　不过这一次摸索也充满悬念。尹派《状元打更》已深入人心，如今改为陆派能否取得观众的认同?对此徐标新说：“相信观众能够理解。不同流派演同一个剧目，会有各自的特点，观众的欣赏角度也会不同。”对于演出效果徐标新还比较满意：“观众感觉还比较流畅，曲调也比较丰富，一听就是陆派，没有和尹派‘打架’。这次在唱腔设计方面取得了小小成绩，第一步还是蛮开心的，也希望多积累一些陆派剧目。”
　　徐标新认为，每一个流派要发展，必须靠学生一代一代传承下去 “老师曾说，‘陆派是在马樟花的四句唱腔上发展而来的、四句变六句，六句变八句’，就这样慢慢化出去，才形成了老师鲜明的唱腔特点和表演风格。我第一次设计的唱腔难免有不足，相信坚持下去能够不断进步，通过实践和积累。能够丰富陆派。”
　　 “宝贝”要靠实力赢得观众
　　
　　直到今天，不少越剧观众心里对“男演员”仍有疙瘩，就是在齐春雷的故乡嵊州(也是越剧的故乡)，学越剧的男生也不多。尽管如此，家乡人还是对齐春雷说“好好在上海唱越剧，把我们的越剧发扬光大。”因为在他们的心中，并没觉得“越男”、“越女”在舞台上有很大的差别。
　　但现实中，“越男”一直是个特殊群体，被称为“宝贝”，是被特别保护起来降低标准另眼看待的群体。但齐春雷认为，越剧男演员还是有存在的价值，虽说“少有少的缺点，如很难得到投资者的青睐，但戏曲演员不能只为了钱而工作，所以我能坚持到今天，有坚持就一定有收获。现在思路打开了，虽清苦，但要有信心，要挑起这个担子，挑不动也要挑。男女合演，男女演员就像并蒂花，我们一团的女演员也很辛苦，她们大多是为了我们而在付出。我们作为第三代越剧男演员不能忘记她们，应该时刻和她们站在一起，共同努力让男女合演生机勃勃”。徐标新则认为，戏曲发展的关键在于人才，青年演员不是想推就能推出来的，首先演员自己必须要有积累，积累到什么程度，才能站上什么高度：“比如我演《状元打更》，主人公身上有不同的侧面，得意时的薄情，落魄时的穷酸懊恼，要在舞台上较好地去体现，都要靠此前的剧目积累。”他认为，做任何事情不能半途而废，男女合演也是如此，不能因为艰难就放弃：“这次机会很好，让我们这些演员尽情发挥。展示所学，虽说也暴露出问题，但不能因为有批评就泄气，要想想今后怎么更好地去面对。”
　　关于越剧男女合演将来的发展方向，齐春雷认为，男女合演可选择的题材范围要比女子越剧更广阔，特别在现代戏、清装戏方面有着得天独厚的优势。至于现代戏、近代戏如何让观众更好地认同，他说：“我觉得有一点要抓住：首先要打动人，无论悲喜剧。”徐标新则表示，实力最重要，男演员自身要努力，在舞台上一定要拿出最好的东西：“我考进上海越剧院，凭的是实力。要让大家觉得你有培养前途，这样才会给你机会。我这个‘产品’在上海‘卖’出来。观众就会有一个评价，不管是说你好的，还是说你不好的，都必须记在自己心里，并进行分析。我对艺术非常专一，不会因为有争议就怀疑自己……一路走来，我一直是争议最多的演员。可能因为我不像那些上海本地培养、观众看着从戏校成长起来的演员、我是在三十来岁时才冲到上海、冲到越剧舞台的，所以要被观众接受需要一定时间。不过最终必然要通过艺术的桥梁跟观众接触。如果你拿出来的东西够好，观众一定会欢迎的，因此我一定要坚持走有自己个性的艺术道路。”